Queramos o no, la Navidad es una festividad eminentemente religiosa. Que sí, que casi nadie se acuerda cuando estamos zampando turrón (de chocolate, por favor) y vamos agobiados para hacer las últimas compras, pero el origen de todo este tinglado es religioso. Por eso, y aunque no soy una persona especialmente religiosa, este libro me ha resultado muy bonito, ya que conozco personas para las que la Navidad sí es un momento religioso del año. Se trata de Jesús en el Museo del Prado y en él sus autoras, Alicia Pérez Tripiana y María Ángeles Sobrino, realizan un estudio de la figura de Jesucristo a través de las obras de arte que hay en el Museo del Prado. Lo edita PPC Editorial y su precio de venta es 25 euros.

Y es que el arte, o mejor dicho, las obras de arte, también han estado durante mucho tiempo unidas de manera indisoluble a la religión. De esta manera, en este libro nos encontramos un estudio de la figura de Jesús a través de obras maestras de la pintura, estudiando no sólo su importancia, sino también explicando su simbología y su contenido teológico. No en vano, la representación de pasajes de los evangelios ha sido común a lo largo de la Historia del Arte. Sus autoras lo tienen muy claro y nos lo confirman con estas palabras:

(...) su iconografía es uno de los pilares fundamentales para poder leer la mayor parte de las obras del arte cristiano occidental.

De Tiziano a Fra Angelico, de Rubens a Velázquez, en este libro podemos asistir a una visita guiada por algunas de las mejores obras que guarda esta gran pinacoteca. Distribuido en fichas, ‘Jesús en el Museo del Prado’ nos acerca un estudio artístico y religioso de una de las mayores figuras iconográficas de la Historia del Arte.

Como os decía, no soy una persona religiosa, pero este libro me ha llamado mucho la atención. Me interesa más la parte artística que la religiosa, pero precisamente por esto, se me pueden escapar muchos detalles de estas obras que hacen referencia a detalles concretos de los evangelios que yo seguramente desconoceré. Un libro muy original, y el regalo perfecto para unos conocidos, aunque no sé yo si llegaré a tiempo…

Más información | Ficha en PPC Editorial
En Papel en Blanco | ¿El arte se agotará algún día?

Reconozco que el libro del que os voy a hablar hoy es un tanto particular. Algunos ya sabréis que me encanta el arte y, por extensión, los libros de arte. En España contamos con la suerte de tener uno de los mejores museos del mundo y no es otro que el Museo Nacional del Prado. Pues bien, no sé si sabíais que el Prado organiza desde el año pasado la llamada Cátedra del Prado, donde se dan cita algunos de los mejores especialistas del mundo del arte y la museología para compartir su sabiduría en algunas conferencias. La edición de 2009 estuvo dedicada a la museología y el concepto de museo, englobado bajo el genérico título de El Museo: hoy y mañana. Estas mismas conferencias han sido volcadas al papel, para que aquellos que no tuvimos la suerte de poder asistir podamos leerlas cómodamente en casa. El libro lo edita el propio Museo del Prado, es una edición bilingüe español-inglés y su precio es dieciocho euros.

En este libro entramos en el fascinante mundo de la museología. No sólo la obra de arte expuesta en una pared, sino más allá. Las zonas prohibidas para los mortales de a pie, el misterio insondable del conocimiento profundo de la obra de arte, que a veces parece incluso un sexto sentido, algo fuera del alcance de gente simple como yo. El libro se articula en torno a las seis conferencias, lideradas por el director de la Cátedra en 2009, Philippe de Montebello. El que fuera director del Metropolitan Museum of Art desde 1977 hasta 2008, inauguró la Cátedra con la conferencia El estado de los museos y los retos del futuro, a la que le siguieron el resto de conferencias. En ellas se habla de museología, de grandes exposiciones, del conocimiento de las obras de arte, de la educación y, sobre todo, del futuro que les espera a los museos. Una lectura muy particular, pero si te interesa el tema, vas a disfrutar muchísimo.

Michel Laclotte, director del Museo del Louvre, nos habla sobre El ojo del experto:algunos comentarios sobre el Connoisseurship, un estudio fascinante acerca de cómo los especialistas conocen las obras de arte, cómo identifican los originales y cómo atribuyen tal obra a un artista concreto. Debo confesar que para mí esto alcanza el grado casi de magia, y me recuerda a esas visitas guiadas por auténticos profesionales en las que consigues, aunque sea durante cinco segundos, estar más cerca que nunca de la obra de arte. Keith Christiansen, conservador de Pintura Europea en el Metrpolitan nos habla precisamente de El papel del conservador de museos, derribando algunos mitos y creando otros tantos, y haciendo que envidie profundamente a estos señores que pueden pasearse por sus museos todas las veces que les venga en gana.

Thomas P. Campbell, actual director del Metropolitan, nos habla de los peligros de organizar exposiciones de manera masiva en Pasado, presente y futuro: las exposiciones del Metropolitan Museum of Art, ya que han comprobado que organizando tantas exposiciones multitudinarias al año, ironicamente descuidan las exposiciones permanentes, que son precisamente aquellas que la mayoría de los visitantes quieren ver. Mark Jones, director del Museo Albert y Victoria, nos muestra su punto de vista del museo como lugar de enseñanza en Henry Cole y el desarrollo del Victoria & Albert Museum como el primer museo dedicado a la accesibilidad y la educación, donde nos lleva a los inicios de dicho museo como sitio de aprendizaje y nos habla del papel de los museos dentro de la educación.

Llegamos por último a la conferencia de Maxwell L. Anderson, director del Museo de Indianapolis, titulada escuetamente El museo y las nuevas tecnologías, y que, sin desmerecer en absoluto a las anteriores, considero la más entretenida o, al menos, la que te hace plantearte más cuestiones. Así, Anderson con un estilo provocador, nos invita a utilizar la última tecnología para el acceso a los museos, desde las redes sociales hasta la edición digital, pasando por la interactividad en los museos para ganar adeptos. Muy pero que muy recomendable y no sólo a los interesados en la museología, sino también a todos aquellos que se ganan la vida en el negocio cultural, ya que te lleva a plantearte muchas cuestiones que no están nada mal.

Personalmente, he disfrutado mucho este libro. Entiendo que no es una lectura demasiado común y que a priori, si no te interesa el tema, pasarás de largo. Pero si te interesa el tema museístico y los museos en general, dale una oportunidad. Eso sí, confieso que he sentido una envidia cochina y malsana terrible mientras leía este libro, porque a mí también me apetece pasarme el día trabajando en un museo, jo, yo también quiero. También os cuento que podéis ver los vídeos de las conferencias en la página de la Cátedra del Museo del Prado, por lo que si os interesa alguna en concreto, podéis verla sin problemas. Ya sabéis cual es la que yo recomiendo…

Se debe rechazar el razonamiento de que para la mayoría de los visitantes a los museos, es decir que no son expertos, una imagen de alta resolución de una obra de arte no puede sustituir a una mirada de tres segunos. Y tras esta explicación debe haber un temor a que las obras de arte se hagan menos importantes por la difusión de imágenes digitales, lo cual es imposible. lo contrario es, por definición, verdadero: que cuanto más se reproduce una obra, más codiciado es el original.

Maxwell L. Anderson

Publicaciones Museo del Prado
296 páginas
ISBN: 9788484802020
18 euros

Más información | Ficha en el Museo del Prado
En Papel en Blanco | El casón del Buen Retiro, sede de la Biblioteca del Museo del Prado

Estos días, Wagensberg ha aumentado aún más su popularidad a propósito de su participación en los debates antitaurinos celebrados en Cataluña con objeto de poner fin al espectáculo de la tortura de animales (más que a la tortura per se). Su intervención, por cierto, fue una de las más polémicas porque extrajo, para afianzar sus argumentos, todos los útiles de los que se sirve el torero para atacar al toro, siempre formulando la misma pregunta: ¿Esto no duele? Esto duele.

Lejos de ratificar, rubricar y apoyar, punto por punto, todas las ideas expresadas por Wagensberg, lo que sí respaldo sin ninguna duda es su amor, su pasión por la ciencia. O más atinadamente, su amor por el método científico, que es cualquier método que respete tres principios: el de objetividad, el de inteligibilidad y el dialéctico.

Se es objetivo cuando, ante varias formas de ob¬servar un objeto, se opta por aquella que menos afecta a la observación. Se es inteligible cuando la representación es, en algún sentido, más compacta que lo representado. Y se es dialéctico cuando el conocimiento se arriesga a ser derribado por la experiencia. El conocimiento es científico cuando tiene voluntad de serlo, es decir, cuando logra la máxima objetividad, inteligibilidad y dialéctica… por exiguos que sean tales máximos.

De Wagensberg también admiro su interés por aunar ciencia y arte en una especie de conocimiento más completo sobre la realidad. En ese sentido, Wagensberg se define como alfanumérico, ni de letras ni de ciencias, sino de ambas ramas del saber, como buen renacentista, evitando a toda costa que el horizonte esté constreñido por una visión túnel de las cosas.

Cuando de verdad disfruto de Wagensberg es al escucharle por la radio, donde demuestra mejor que nadie que es capaz de disfrutar de un aristocrático cigarro extraído del armario de caoba o mahogany del Orient Express a la vez que describe las propiedades de esta madera noble, cómo se desplaza el Orient Express… o por qué estamos aquí.

Sin embargo, la cosa cambia cuando Wagensberg se pone a escribir. Dando por sentado que algunos artículos los guardo fotocopiados en mi dossier de textos que jamás quiero olvidar, generalmente hay algo en la prosa de Wagensberg que no me convence, que me chirría. Una sensación, por cierto, que también me produce Eduardo Punset, en muchos aspectos una especie de clon de Wagensberg.

Soy consciente de que hay mucha gente que adora los libros de Wagensberg, lectores que se han enamorado platónicamente de su forma de escribir y de concebir el mundo. Pero yo no me encuentro entre esas personas. Disfruto mucho más con Dawkins, Pinker, Dennett o incluso Bryson. Porque no puedo evitar detectar cierto aire mecánico u ortopédico en la prosa de Wagensberg. Como si no se soltara nunca del todo.

Pero insisto, es algo muy personal, y además no siempre sucede.

Así pues, en resumidas cuentas, este libro es un libro pequeño, precioso, mínimo como una antología de poesía, que no precisa de legiones de consumidores para existir. Y por tanto, trasciende de lo que la mediocre bestsellercracia literaria juzga como óptimo por el paladar de la masa cuyos bolsillos pretende saquear.

Ante mí, la selección de textos que he preparado para este libro. Los miro para tomar impulso y escribir el prólogo. Y, con sólo mirarlos, evoco muchos episodios de estos diez últimos años. Son ideas sobre el conocimiento, sobre la creación y la transmisión de conocimiento. Toda idea tiene que ver con algo del quehacer diario: una persona, un lugar, un mo¬mento, una situación, un matiz, una emoción…

Tusquets Editores
Colección Matemas
288 páginas
ISBN: 978-84-8310-595-5

Sitio Oficial | Ficha en Tusquets Editores

Muchos estarán encantados con esta noticia: la Universidad de Meiji en Japón ha iniciado el diseño de una gran biblioteca Internacional totalmente dedicada al arte del Manga, el Anime y demás técnicas del llamado cómic japonés. El edificio albergará aproximadamente dos millones de libros, ilustraciones, juegos de vídeo y otros artefactos relacionados con la técnica de la historieta en Japón.

Esta técnica ha trascendido las fronteras de este país y también las del mero entretenimientos, convirtiéndose en todo un arte que tiene sus raíces muy lejos en la historia japonesa. Puede encontrarse uno de sus antecedentes más claros en una serie de dibujos satíricos de animales que se realizaban en el siglo XI que evolucionaron hasta llegar a las series televisiva y los cómics como Astro Boy y Dragon Ball, por ejemplo.

La idea de crear una biblioteca de caracter internacional como la que planean abrir en el 2015 parte, por un lado, del reconocimiento de la importancia de esta manifestación artística y, por otro, de la necesidad de masificar su conocimiento y estudio. Estará abierto a investigadores y aficionados japoneses y extranjeros.

Pero no hay que esperar tanto para encontrar novedades en esta área, ya que muy pronto se inaugurará la Biblioteca Museo Yoshihiro Yonezawa de Manga y Subcultura, dedicada a la memoria de este artista fallecido en 2006 y donde se expondrá su colección personal de aproximadamente 140.000 ejemplares.

Vía | BBC

Con la conservación y la apertura a los visitantes de la Casa-Museo se pretende mantener vivo en la memoria a uno de los grandes creadores del Siglo de Oro español.

Tratamos que los visitantes, al pasearse por las piezas del Siglo XVII y al recorrer las habitaciones de un hogar de época, sientan que forman parte de la acción,

señala Sheila Álvarez, una de las guías del Museo. Bajo el título de “Fénix de los ingenios” la visita se centra tanto en la vida profesional como sentimental del autor, sin que falten los detalles sobre las actividades cotidianas de la época. En el estudio, por ejemplo, puede admirarse una surtida colección de libros del siglo XVII que la Biblioteca Nacional donó para la ocasión, junto con la exposición de tres de los manuscritos de Lope de Vega: ‘El bastardo Mudarra’, ‘El príncipe despeñado’ y ‘La desdichada Estefanía’.

Lope se refirió a su casa como mi casilla, mi quietud, mi güertecillo y estudio que, en el momento de adquirirla, le costó 9.000 reales. Por voluntad expresa del autor, a la entrada del edificio figura la inscripción “D.O.M. PARVA PROPIA MAGNA/MADNA ALIENA PARVA”, es decir, “que propio albergue es mucho, aún siendo poco y mucho albergue es poco, siendo ajeno”.

La entrada a la Casa-Museo es gratuita y está abierta de martes a domingo. Además de las visitas guiadas, todos los domingos se organizan talleres infantiles en los que los niños descubren la vida durante el siglo XVII, los valores del teatro barroco y, por supuesto, la genialidad de uno de sus principales autores.

Vía | Yahoo! Noticias

Hace poco nos hablaba Juliana de la inauguración del Museo del Libro en Ciudad de México, y hoy volvemos a la capital mexicana porque se ha inaugurado un nuevo centro dedicado a las letras: el Museo del Escritor Se trata de un proyecto de la Fundación del novelista mexicano René Avilés que reúne, entre otras curiosidades, más de 800 primeras ediciones de autores cumbre de la literatura universal.

Se trata de un pequeño museo (apenas 20 metros cuadrados) pero que encierra algunas obras valiosas y todo tipo de objetos relacionados con escritores. Hay más de 400 primeras ediciones firmadas por sus autores, casi 500 más sin firmar, alrededor de 250 cartas, grabados, cuadros y fotografías originales de distintos escritores, plumas, máquinas de escribir, ordenadores y demás objetos que rodean a los conocidos literatos.

Entre los autores destacan García Márquez, José Saramago, Edgar Allan Poe, Carlos Fuentes, Alejo Carpentier, Evtushenko, Isidro Fabela, Juan Rulfo, Juan José Arreola, Rafael Solana, Fernando Vallejo, José Revueltas, José Emilio Pacheco, José Agustín, Gustavo Sáinz, Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska, Rafael Alberti, Jorge Luis Borges o Nicolás Guillén.

Avilés ha conseguido reunir este acervo gracias a la aportación de los propios escritores, familiares o herederos. Además, el Museo pretende convertirse en centro de actividades culturales como presentaciones, publicaciones, mesas redondas, conferencias, cursos y talleres para jóvenes.

Vía | El Mundo
Sitio Oficial | René Avilés Fabila
En Papel en Blanco | Inaugurado el Museo del Libro en México

Para celebrarlo, en Fráncfort se han venido realizando una serie de eventos, entre ellos la reinaguración de una estatua realizada en 1844 por el artista Ludwig Schwanthaler.

En su casa-museo inaugurarán la exposición La transformación de un maestro de brujas, en clara alusión a la obra El fausto, que lo convirtió en el padre de la literatura alemana.

Wolfgang von Goethe nació el 28 de agosto de de 1749 y murió el 22 de marzo de 1832 y es considerado el principal exponente del Romanticismo Alemán.

Gracias a Internet podemos hacer una visita guiada a la casa donde vivió el escritor, autor, no sólo de obras literarias de la calidad de Las cuitas del joven Werther, el ya mencionado Fausto, sino también de obras científicas en las que desarrolló incluso una teoría del color, así como de obras autobiográficas como el Viaje a Italia.

También se puede visitar el museo y se tiene acceso a la fundación que lleva a cabo todo el cuidado de la obra de Goethe, de los museos y de obras ejemplares de la literatura alemana.

Vía | Yahoo! Noticias
Sitio oficial | Goethe Hause