Música

Vaya agradable sorpresa que me he llevado al enterarme del ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Se trata ni más ni menos que del grandísimo Leonard Cohen, sin duda una de las grandes personalidades de nuestro tiempo, capaz de emocionarnos con sus grandes canciones, que encierran un mundo propio lleno de poesía a raudales. Eso sí, me vais a permitir que no sea objetivo, porque se trata de uno de mis cantantes de cabecera.

Sé que puede sonar un poco extraño en un primer momento que el galardón recaiga sobre Leonard, más conocido por su faceta de cantante. Probablemente, pueda sonar más acorde en el Príncipe de Asturias de las Artes, como ya se lo llevara Bob Dylan. Pero no, si lo piensas realmente, el de las Letras es el suyo, y no podemos olvidar que la poesía y la literatura fue lo primero a lo que se dedicó el gran Cohen. Mucho más claro que yo lo deja el jurado, que nos explica así el por qué de este galardón:

Leer más

Rozando la frontera entre un mes y otro os presento una novela que me ha llamado mucho la atención. Y es que no se trata exactamente de una novedad, sino de una reedición de El malogrado de Thomas Bernhard, que publicó Alfaguara por primera vez en nuestro país en 1994. Alfaguara es también quien lo ha recuperado, y podéis encontrarlo en vuestras librerías habituales por 16,50 euros.

‘El malogrado’ nos trae una historia clásica de admiración y envidia. Tras el suicidio de su mejor amigo, un hombre regresa a su Austria natal, donde comenzará a rememorar la pasión que ambos sentían por el piano, su amistad poco ortodoxa y su vida unida por la música. Sin embargo, todo ello quedó trastocado al conocer a Glenn Gould, el célebre pianista. Una ambición sin límites, egoísmo, admiración, frustración… El carácter que va debilitándose hasta llegar a consecuencias extremas, esto es lo que nos muestra esta novela.

Leer más

Tengo un problema con los libros que recogen las reflexiones y pensamientos de un individuo. Bien, en realidad mi problema se circunscribe con los libros que recogen reflexiones y pensamientos no científicos de un individuo.

La ciencia posee apoyos sólidos, agarraderas fiables, y el autor, por muy aventurado que sea (por ejemplo, Roger Penrose), al menos escalará una montaña que existe, real, palpable, aunque no conozcamos todavía su forma concreta ni cada uno de sus detalles estructurales.

Cuando se trata de un autor no científico (crítico cultural, opinador social, etc.), entonces no hay montaña. O mejor: cada autor escala su propia montaña. Y las montañas suelen ser inexpugnables y aisladas unas de otras (al menos para el que lea con rigor y objetividad; para los groupies, la montaña es real y no tardarán en escalarla junto con el autor, aunque no entiendan ni papa o ni siquiera tengan una opinión real formada).

Mi problema con el libro-montaña (nunca mejor dicho, con sus más de 1.000 páginas) Elevación, elegancia y entusiasmo, que recoge todos los microvoltios que han chispeado en el cerebro del escritor Francisco Casavella, es, por lo tanto, que no puedo subir la montaña que propone. La oteo en lontananza, percibo que hay detalles en los que concuerdo, pero, en conjunto, sólo es una montaña más, como las miles de montañas que se alzan por doquier. O dicho más claro: todo el mundo tiene una opinión, y toda opinión se puede discutir hasta el infinito.

Leer más

Ah, Shakespeare. Genio entre los genios. Cumbre de la literatura universal. El teatro llevado a su máxima expresión. Y, de repente, nos encontramos con Jamlet (con Jota), lo que podría ser considerado un hijo bastardo, díscolo, alocado y encantador, de la genial obra Hamlet. Y es que esta versión del archiconocido príncipe danés en clave de humor nos llega de la mano de Titania Producciones y se podrá ver en Madrid hasta el 19 de Septiembre, en el Teatro Casa de Vacas del Retiro. Una propuesta la mar de original para revivir los clásicos de otra manera.

Así, ‘Jamlet’ nos traslada a Aragonia, un reino ficticio, en el que el príncipe Jamlet, ataviado con pelo morado y nariz roja propia de un clown, se sigue debatiendo entre la demencia y la lucidez. Esta versión libre le da la vuelta a la popular obra y la convierte en un espectáculo en el que se mezcla el humor, el absurdo y la música. Eso sí, los habitantes de Aragonia se mueven a ritmo de jotas, en un homenaje a la tierra que vio nacer a Titania Producciones. Nos puede parecer extraño, pero Rosa Sáez, autora del guión de ‘Jamlet’, nos intenta convencer de esta manera:

Leer más

Para mí ha sido una gran noticia, no os lo voy a negar. Desde el pasado día dos, ya se encuentra a la venta Nocturnos, el primer libro de relatos de Kazuo Ishiguro. Como es habitual, lo publica Anagrama y el precio de venta es 17 euros. Perdonadme si doy saltitos por la emoción…

‘Nocturnos’ nos trae cinco relatos en los que el nexo de unión es la música y la noche. Cinco historias diferentes pero con puntos en común. Tanto, que pueden verse como variaciones de un mismo tema, como un concierto en el que las melodías aparecen y desaparecen. Por supuesto, sin olvidar los elementos característicos del autor, como el desengaño, los recuerdos de la juventud pasada, el desamor, y tantos otros que Ishiguro siempre baraja con maestría y acaba por hacernos llorar.

Leer más

Supongo que está de más decirlo, pero no me sé resistir: aconsejo encarecidamente la lectura del post anterior para contemplarlo como un todo junto a esta nueva entrega. Como ya anuncié en el artículo precedente, éste lo dedicaré al análisis interno de la canción, o poema, como se quiera. Al final del texto vuelvo a transcribir los versos para facilitaros la consulta. Comienzo pues:

En la primera parte de la canción, el poeta se presenta como un hijo del Mar, donde nació, pasó su infancia y adolescencia, donde se formó como hombre y se convirtió en portador de la esencia del Mediterráneo. Un mar, como vemos seguidamente, que funciona como elemento unificador de los pueblos a los que baña, de las diferentes culturas que han florecido a su alrededor.

Leer más

Joan Manuel Serrat escribe canciones que son poemas acompañados de música. Mayoritariamente crea sus composiciones atendiendo a unas normas en relación a la rima, la métrica y la prosodia, algo cada día menos habitual en el mundo de la música. Podría decirse que le queda pequeña la etiqueta de cantautor; sería más acertado pensar en él, con un velo contemporáneo, como rapsoda.

Mediterráneo está compuesto por 12 estrofas de tres sílabas que podríamos llamar, siendo un poco elásticos, tercetillos, y 6 pareados, repitiendo cuatro veces la estructura 3-3-2. La versificación es isosilábica con la excepción del imparisílabo ‘A tus atardeceres rojos’, que tiene una sílaba más que el resto, octosílabos todos ellos. Para que resulte más sencillo entender mi análisis he redistribuido los versos de modo diferente (podéis ver el original en el primer post):

Leer más

Joan Manuel Serrat es un poeta, en el más amplio sentido de la palabra. Primero porque sus letras tienen una calidad y una profundidad digna de cualquier autor estudiado en Literatura Contemporánea. Segundo porque no sólo escribe, sino que compone música para sus letras, como los antiguos aedos grecorromanos o los trovadores medievales, con los que está emparentado directamente al compartir con ellos el primigenio sentido de la poesía, cuando la lírica no se concebía sin música, sino como la perfecta simbiosis entre ésta y la palabra.

Y por último porque los genios siempre se reconocen entre ellos y Serrat ha musicado y cantado composiciones de gente como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, León Felipe, Luis Cernuda, Joan Salvat-Papasseit, Josep Carner, Pere Quart, Mario Benedetti, Eduardo Galeano, Luis García Montero...

Leer más

En la línea de recomendaciones navideñas que os estamos trayendo al blog se me ha ocurrido invitaros a que estas Navidades penséis en el rotundo acierto que sería regalar un disco con poemas de nuestros grandes poetas. Porque este tipo de regalos es de los que cumple la máxima Docere, Movere et Delectare (Enseñar, Conmover y Deleitar).

Las literaturas panibéricas (esto es: no sólo la escrita en castellano) son riquísimas en poetas cuyos versos tienen tal musicalidad que invitan a ser cantados, devolviendo a la lírica a su estado primigenio, cuando no se concebía sin instrumentos que acompañaran a la voz. A mí me gustan las recitaciones a capella pero mi capacidad de concentración me impide atender durante mucho tiempo, algo que no me ocurre con la poesía musicada. La lista que sigue recoge algunos de esos discos que me parecen imprescindibles en la colección de toda amante de la poesía. Todos ellos están dentro de la colección de Spotify, así que os dejo el enlace para los que tengáis este programa (los que no lo conozcáis podéis encontrar más información en Hipersónica).

Leer más