Un nuevo espacio se inaugura oficialmente hoy en Weblogs.S.L. y es el que quizás más justicia le hace al nombre de bitácora. Se trata de Noctamina que si bien parece querer decir vitaminas nocturnas (lo cual no está nada mal tampoco), es un nuevo blog que estará dedicado al seductor mundo de la noche: música, lugares, movidas, artistas, modas, presentaciones, bebidas, accesorios.

Comienzan con tres secciones: estilos musicales, eventos y lugares y general. En esta última incluyen algunas subsecciones que serán regulares como la que han titulado Por fin es viernes (pero que esta semana comienza en jueves) que a través de videos de temas musicales buscan calentar los motores de las fiestas de fin de semana.

Déjense guiar …

Sitio oficial | Noctamina
Mas información | Weblogs S.L.

Desde Operación triunfo pasando por Física o Química hasta Tokio Hotel, todo un universo de curiosidades y éxitos. Si quieren ver una muestra, dénse un paseo por cómo se vive una gala de Operación Triunfo desde dentro.

¡Éxito!

Sitio oficial | Fandemia

Los poetas que participan en el libro son María Victoria Atencia, Antonio Colinas, Luis Alberto de Cuenca, Ilia Galán, Antonio Gamoneda, Félix Grande, Clara Janés, José Jiménez Lozano, Vanesa Pérez-Sauquillo y Diego Valverde Villena. Cada uno de ellos escogió siete poemas con unas características como que fueran cortos, que estuvieran pensados para musicarlos y que fuesen los que más gustasen para el proyecto.

Por su parte las composiciones de los músicos son todas para piano; cinco acompañadas de barítono y otras cinco de soprano. Los músicos participantes son Ramón Barce, Zulema de la Cruz, Consuelo Díez, Jacobo Durán Loriga, Carlos Galán, Tomás Marco, Claudio Prieto, Juan Manuel Ruiz y Mercedes Zavala.

Vía | La crónica social

La poesía y la música guardan una relación única, casi indivisible. Juntas nacieron y juntas permanecen y seguirán acompañándose.

No es exactamente la lira la que la acompaña en los actuales tiempos, pero quizás sí el charango, la guitarra y algún tipo de flauta pero, sobre todo la voz de sus cantores que le dan aún más ritmo a los poemas. Es un arte declamar y aún más lo es poner música a los versos.

Entendiendo eso, surge en Chile el proyecto Pentagrama poético, que se plantea:

fomentar de una manera alternativa la lectura, mediante un formato que presenta el poema (música y texto) junto con la reseña de quien lo escribe e interpreta, dando la posibilidad de que cada lector escoja qué mirar.
Pentagrama poético quiere ser una ventana de difusión para escritores y músicos, y de información para quienes visitan nuestro sitio.

La iniciativa ha sido apoyada por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile y en él podemos encontrar información acerca de poetas, músicos, textos y musicalizaciones y los archivos de las grabaciones a descargar.

Podemos deleitarnos con obras musicalizadas de Pablo Neruda, Violeta Parra, Gonzalo Rojas, Nicanor Parra y Vicente Huidobro para mencionar a algunos. Los intérpretes, por supuesto van desde Víctor Jara, pasando por Violeta Parra, Joan Manuel Serrat hasta llegar a Julieta Venegas, Andrés Calamaro, Aterciopelados, Joaquín Sabina y Miguel Bosé, entre muchos otros.

Voces y versos unidos en un sólo espacio del cual es difícil salir.

Vía | Moebius
Más información | El País.com
Sitio oficial | Pentagrama poético

Esta actualidad que mantienen las obras clásicas ha sido aprovechada para avivar la creatividad de unos jóvenes unidos gracias a su pasión por la música. Si Quevedo hablaba de oro y doblones, ellos han incluido euros, dólares, marcos, pavos y guita.

GRACIAS, a todos esos hombres y mujeres poetas. Disculpen sus señorías algunas pequeñas licencias, hechas desde el máximo y profundo respeto; sepan que sus poemas fueron recibidos con la curiosidad poderosa de jóvenes dispuestos a enfrentarse a la creación, a construir musicalmente su poesía, y demostrar que un poema es un generador de procesos creativos y un agitador de las emociones, y los rapsodas los llevaron a su memoria y comenzaron a abrazarlos y a hacerlos suyos.

Éste es un fragmento de la presentación del CD que hace música con poemas. Os hablé hace unas semanas de este interesante proyecto en el que un grupo de chicos y chicas reinterpretaban poemas clásicos a ritmo de hip-hop. Y regalaban un CD. Ya no quedan, pero he tenido la suerte de pedirlo a tiempo, y me ha llegado hace unos días.

Me alegro de haberme hecho con un ejemplar de este CD, porque, aunque el hip-hop no es mi fuerte, me sirve para recordar que la poesía no es cosa del pasado, que los grandes clásicos siguen de actualidad con sus temas.

Los textos han sido adaptados, versionados (en ocasiones muy levemente) y grabados por 15 chavales participantes en el proyecto, con la ayuda de profesionales en la grabación, música y diseño final del CD, lo cual se nota en un resultado final excelente. El álbum incluye un DVD con su making-off.

Éstas son las obras reinterpretadas por los Rapsodas en el barrio:

• Sírvela, no te canses, de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita.


• Ande yo caliente y ríase la gente, de Luis de Góngora.


• Fragmentos de Don Juan Tenorio, de José Zorrilla


• Propiedades que tiene el dinero, de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita.


• Poderoso caballero es don Dinero, de Francisco de Quevedo.


• Hombres necios que acusáis, de Sor Juana Inés de la Cruz.


• El amor de los amores, de Carolina Coronado.


• Canción del pirata, de José de Espronceda.


• Soneto 121, de William Shakespeare.


• Dame, amor, besos sin cuento, de Cristóbal de Castillejo.


• Determinarse y luego arrepentirse, de Juan Tasis, Conde de Villamediana.


• A la noche, de Lope de Vega.


• La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca.


• Al oído, de Margarita de Hickey y Pellizzoni.

Ojalá la experiencia sirva para iniciar más proyectos como éste que aúna literatura y música, que aúna culturas e intereses en un trabajo que parecen haber disfrutado al máximo, regocijo que se traslada a quien los ve y los oye.

Sitio Oficial | Fundación Tomillo
Más información | Canal Solidario
En Papel en Blanco | Consigue un CD de poetas clásicos a ritmo de hip-hop

Esta iniciativa para musicalizar libros es pionera en el mundo (ya ha sido patentada por la compañía) y pretende ‘darles un recurso más’ a los textos, según ha anunciado hoy en rueda de prensa el presidente ejecutivo de Novasoft, Francisco José Barrionuevo.

Ha recalcado que no se trata de un audio-libro como los que existen en el mercado en los que se narra la trama, sino que a la vez que se lee la novela o cuento, aparecen los ruidos acordes con el lugar y la situación, para crear el ambiente idóneo.

Consistirá en un lápiz de memoria que acompañará al libro tradicional, en el que se incluirán todos estos sonidos, que se podrán escuchar a través de unos auriculares, además de una versión virtual para visualizar en el ordenador.

La idea parece, a priori, magnífica, ya que no es algo nuevo que la música es un recurso no suficientemente explotado para la experiencia de la lectura. Las ‘bandas sonoras de libros’ son algo materializado desde hace años, con ejemplos como el álbum The Songs of Distant Earth de Mike Oldfield (a partir de un libro de Arthur C. Clarke), Snow Goose de Camel (inspirada en el relato de Paul Gallico) o Tales of Mistery and Imagination, de Alan Parsons Project (de la conocida obra de Edgar Allan Poe), con resultados excepcionales. El escritor Carlos Ruiz Zafón reconoce haber compuesto una banda sonora para su novela La Sombra del Viento. Es decir, que estamos ante algo que se lleva forjando lenta, pero firmemente.

Reflexionando de forma un tanto catastrofista, no puedo evitar imaginarme al escritor famosete de turno con su obra musicalizada por un compositor de renombre, aportando gancho comercial a la venta del libro. ¿No les vendría a la mente, por ejemplo, lo nuevo de Dan Brown con una partitura rimbombante de Hans Zimmer?

Aplaudo la iniciativa y será cuestión de esperar la acogida del gran público, que en definitiva, en este tipo de inversiones, es el que manda.

Vía | 20Minutos

Después de atreverse con la poesía en Ciento volando de catorce (de gran acogida entre el público, tanto español como hispanoamericano) y de editar los textos con que abre la revista Interviú, Sabina da una nueva vuelta de tuerca y lanza un epistolario. Se recoge la correspondencia que el autor ha mantenido con, entre muchos otros, Fito Páez (su enemigo más íntimo) o el Subcomandante Marcos.

Como nos podíamos esperar del maestro, no se trata de un “libro de correspondencia” al uso; sus juegos de palabras, su locuacidad y su variante humor, que juega entre lo chabacano y lo negro con asombrosa estética, hacen de este otro imprescindible para todos los seguidores de Sabina, que son (somos) legión.

Vía | Al caer el sol

Siempre me ha atraído la poesía en forma de música, de canción, de voz, cuando ésta retorna a sus orígenes. Fruto de este interés es la sección en Papel en Blanco denominada Escuchamos un poema. También suelo poner a mis alumnos música que canta la letra de los poetas que estudiamos, para que así los sientan más cercanos. Todavía más próximos si el ritmo que mueve las rimas es el tan de moda hip-hop.

La Fundación Tomillo, en su labor de integración, formación y reinserción, ha presentado Rapsodas en el Barrio, un CD de música que fusiona el ritmo de hip-hop y la poesía de grandes clásicos. El proyecto musical viene de la mano de 15 jóvenes de un desfavorecido barrio madrileño, apasionados por el hip-hop y ejemplo de multiculturalidad. Autores como Shakespeare, Espronceda, Sor Juana Inés de la Cruz, Calderón de la Barca, Góngora o Lope de Vega ven sus versos puestos a ritmo de hip-hop.

La presentación del CD tuvo lugar hace unos días en Madrid. Contó con la asistencia del rapero Frank T, que interpreta uno de los temas con los chicos, y el cantautor bilbaíno Tontxu, que apadrina el proyecto musical. Arriba se puede ver un vídeo de presentación del trabajo de los jóvenes, y lo mejor es que el CD se puede conseguir gratis a través de Conoce Coca-Cola. Yo ya he pedido una copia, y aunque las existencias son limitadas, parece que aún quedan discos.

Vía | Madridiario
Página Oficial | Fundación Tomillo
Más información | Canal Solidario

Ya se nos hizo la boca agua en su día cuando salieron todas (o casi) las letras de Dylan en papel, y no era para menos. Pues no van a ser las únicas que podamos disfrutar.

Escuchando hace poco el programa de radio Discópolis en Radio 3, hicieron un especial invitando al traductor Alberto Manzano, quién ya había traducido a otros muchísimos artistas (incluídos Dylan o Patti Smith) para, entre otras, la editorial Fundamentos. Y confirmaba que, al igual que se hizo con el primero, en breve saldría al mercado con el mismo formato una colección de todas las letras de Leonard Cohen.

El (antes que músico) escritor y poeta canadiense es uno de los referentes líricos de la música universal. Admirador de nuestro Federico García Lorca (incluso adaptó uno de sus poemas para una canción), Cohen destaca por sus letras intimistas, con una enorme variedad de giros y juegos de palabras que harán de la traducción sin duda un proceso complejo. Pero sabiendo del buen hacer de la editorial (que repite, Global Rhythm Press) y del traductor, no me cabe duda de que será otro tomo para disfrutar de lo lindo. Ya lo estamos esperando con ansia.

Sitio Oficial | Global Rhythm Press
En Papel en Blanco | Todo (o casi todo) Dylan en papel

Siruela ha dado vida a un libro de 192 páginas acompañado de un CD con 30 canciones (“poemigas”, como los llama el autor: breves poemas musicados compuestos por él mismo, como no podía ser de otra forma). Dibujos, poemas o una suerte de caótico diario recogiendo vivencias de Aute son los ingredientes de la cuarta parte de AnimaLhada, que hasta ahora recogía AnimaLuno, AnimaLdos y AnimaL3D. Confiesa el propio artista que ya tiene a punto de caramelo la quinta parte, que muy probablemente llevará por título No hay quinto animaLo.

Lo malo (como le pasa a muchos libros de Siruela) es el precio: 40 euros de nada. Aunque, siendo sinceros, las experiencias que nos brinda este libro bien pueden valerlo si eres un seguidor o si simplemente quieres ver la otra cara de uno de los cantautores de lengua española más populares de las últimas décadas.

Vía | Diario de Mallorca

El Stone por antonomasia plasmará en papel su larga y a veces tortuosa vida, desde su infancia, que un servidor desconoce absolutamente, hasta la actualidad, pasando por las distintas etapas en la mejor banda de rock and roll de todos los tiempos. La parte que captará mayor atención del público, imaginamos, será la de los excesos, que en su vida han sido muchos.

El proyecto, que en principio será lanzado en 2010 (las cosas se planean con tiempo), se hará bajo la firma de dos filiales de Hachette: Little, Brown and Co. y Weidenfeld & Nicolson. La suma que percibirá Richards es de entrada escalofriante: 7 millones de dólares. Recordemos que Mick Jagger, el líder de la formación, comenzó recientemente a escribir su propia autobiografía pero abandonó el proyecto por aburrimiento. Conociendo al guitarrista, ¿cuántas noticias provocará antes del lanzamiento?

Vía | Reuters

Un libro sobre Pink Floyd no podría estar escrito más que por Nick Mason, baterista de la banda, y curiosamente único miembro que ha permanecido en activo durante todo el periplo del grupo, ya que de los fundadores Syd Barrett abandonó el grupo tras el primer disco, Rick Wright fue despedido para luego ser contratado de nuevo y Roger Waters finalizó su relación con sus ex-compañeros de una forma digamos no totalmente amistosa hace unos 20 años.

Un viaje al interior de la banda, que nos explicará tanto los momentos álgidos como máximos exponentes del underground a mediados y finales de los sesenta, como las posteriores realizaciones de Dark Side of the Moon o The Wall, dos de los discos más vendidos de la historia, y la ruptura definitiva por parte de Waters, que estoy ansioso por leer de mano de Mason (aunque básicamente ya sepamos qué va a decir). Este es realmente un libro indispensable para los amantes de Pink Floyd.

Sitio Oficial | Robinbook

Tras Johnny Cash y Bob Dylan, le toca el turno a un músico que, sobrepasando las barreras del jazz y el blues, consiguió un estilo propio que definiría el soul. En esta autobiografía a modo de conversación con David Ritz, Ray Charles muestra no sólo su faceta de estrella consagrada como mito a temprana edad, sino también sus problemas con las mujeres, las drogas o el imperante racismo de una época que le tocó vivir, sin duda un lado muy oscuro.

Brother Ray es, posiblemente, la biografía definitiva de uno de los grandes genios de la música del siglo XX. Ya se ha convertido en un libro imprescindible para toda biblioteca musical.

Sitio Oficial | Global Rhythm Press

El Consejo de Ministros decidió el viernes conceder al cantautor dicho galardón, distinguiendo su importancia como figura cultural. También en el mundo de las letras destaca el premio otorgado a la Feria Internacional del Libro de Madrid.

Creadas en 1969, las medallas distinguen a personas y entidades que sobresalgan en el campo de la cultura y el arte, que hayan prestado notorios servicios en su fomento, desarrollo o difusión, así como en la conservación del patrimonio artístico.

Otras figuras premiadas han sido la cantante y actriz Ana Belén, el realizador Bernardo Bertolucci, el restaurador Ferran Adrià, la pintora Soledad Sevilla, el coreógrafo Maurice Béjart, el historiador de arte Tomás Llorens Serra, el pintor y arquitecto Juan Navarro Baldeweg, la Feria ARCO de Madrid y, por primera vez, un programa de televisión: Versión Española (La 2).

Vía | El Periódico

Rama Lama Music ha editado el libro Tributo a Serrat, un tomo de alrededor de 170 páginas en el que ilustres personajes de la música y las letras rinden homenaje al “Nano”, como se le apoda cariñosamente. Nos encontramos en un bando a Joaquín Sabina, Miquel Ríos, Loquillo o Luis Eduardo Aute, y por parte del mundo de las letras, al poeta Luis García Montero, el académico Antonio Muñoz Molina o el novelista Gustavo Martín Garzo.

El “culpable” de todo esto es el poeta Antonio Marín Albalate, quien introduce a los personajes que hablarán sobre Serrat. Un libro lleno de cariño y admiración para el autor de esa maravilla llamada Mediterráneo, entre una muy extensa obra musical.

Vía | La Vanguardia.es

La voz del cantautor valenciano Paco Ibáñez (1934) se convirtió en mítica para muchas personas a partir de su concierto en el Olympia de París del año 1969. Francia acogió al artista en sus inicios, cuando la fuerza de las letras que escogía y la fuerza de su interpretación podían ser consideradas subversivas. Hoy día Ibáñez ha acabado convirtiéndose en el creador de una extensa antología musicada de la literatura castellana.

Desde la página web de Paco Ibáñez, A flor de tiempo, podemos encontrar un recorrido por su biografía, su discografía, y una antología de los poetas que reviven en su música. También un apartado dedicado a la enseñanza, un blog sobre los contenidos de su la obra de un hombre que ve la Poesía como un arma cargada de presente. Por cierto, mientras dure el enlace, os dejo aquí un regalo para los oídos.

Volverán las oscuras golondrinas…

Sitio Oficial | A flor de tiempo

[...] aquella música evolucionada del rock y la psicodelia, que combina elementos teatrales en sus letras y sus textos, donde bien puede tener cabida un tema dedicado a la literatura de Tolkien, referencias a trabajos de Julio Verne, a un hecho cotidiano… pero todo ello conceptualizado, lleno de matices, de lírica…dejando entrever algo más que una simple canción de tres minutos

Su autor, Antonio José Barroso Rivera, ha dedicado más de 7 años a su elaboración, que comprende más de 500 referencias. No cabe ninguna duda de que en esta enciclopedia descubriremos grupos absolutamente desconocidos para el público general (incluso para los melómanos), así como un buen número de “joyas ocultas”.

Vía | Efe Eme
Sitio Oficial | CastellArte Edición Multicultural

El autor, especializado en periodismo musical y catedrático de música popular urbana, se ha propuesto describir la movida madrileña desde un punto de vista que va más allá de lo documental. Con una prosa ágil y un rigor informativo fuera de duda, atiende a todos aquellos factores culturales y sociales que la hicieron posible. Señalo esta cuestión porque, hasta la fecha, la mayor parte de los libros referentes al tema han insistido en difundir una visión meramente subjetiva en la que los géneros memorísticos de la (auto)biografía adquirían una presencia total en la descripción del fenómeno. Hector Fouce se aleja de la crónica personal para contarnos su realidad sociológica. De hecho, El futuro ya está aquí parte de la tesis doctoral que el autor presentara en 2002, con el mismo título, en la Universidad Complutense de Madrid.

Aunque el libro sólo atiende al lado musical de la movida, su lectura es imprescindible para todos aquellos que quieran profundizar en una época emblemática que hizo del hedonismo, la consagración del presente a través de la música y del háztelo tú mismo una de sus señas de identidad. En ese sentido, proporciona una panorámica de conjunto fiable: repasa la irrupción del punk en España, la internacionalización de la cultura juvenil española, la modernización de la industria musical, la eclosión de los fanzines o la apropiación política del movimiento, entre otras muchas cuestiones. Destaca igualmente un buen puñado de imágenes pertenecientes al archivo privado del fotógrafo Miguel Trillo, y un capítulo final en el que saca a relucir las letras de los grupos más importantes del momento, desglosando así un variado índice de vivencias y preocupaciones generacionales. Fouce ha abierto una línea de investigación rica en matices. Esos años, poco estudiados, ya merecían un libro como éste. Y es, en último término, un homenaje más que merecido a decenas de grupos que cambiaron la escena musical española y la dotaron de aires nuevos. Seguramente, muchos lectores de Papel en blanco tendrán sus preferidos. Yo, por mi parte, me quedo con Derribos Arias, Golpes Bajos y Parálisis Permanente. Pero fueron tantos.

Sitio Oficial | Velecío Editores
Web del Autor | Hector Fouce
Más Información | Madrid 06. La Movida