La base de esta teoría la toma Calvino de una concepción combinatoria del lenguaje. El primer lenguaje, nos dice, sólo servía para nombrar las cosas inmediatas. La ficción, que exige hablar de cosas que no están o no son, no era posible. El primer narrador por lo tanto tuvo que inventar, pero no lo hizo de cero sino combinando ya lo existente. Así descubrió una serie de fórmulas que son las que se repiten en el cuento populara, como han demostrado Vladimir Propp o Claude Lévi-Strauss. Siempre hay determinadas pruebas que superar, prohibiciones que transgredir, enemigos con atributos característicos…

Esas constantes están determinadas por constricciones del lenguaje, es decir, que cualquier historia es posible mientras no rompa reglas linguísticas que la hagan incongruente (el castigo no puede llegar antes de la transgresión, por ejemplo). Toda la ficción y toda la literatura pueden reducirse por lo tanto a una serie de selecciones con posibilidades dadas. Un narrador no hace otra cosa que ejercer esa operación mecánica de selección, siguiendo una serie de reglas intuitivas. Pero ese proceso binario de elegir entre opciones ¿no lo realizaría mejor un cerebro electrónico que uno humano, si conocieramos científicamente todas las reglas subconscientes que rigen el lenguaje?

El escritor tal como ha sido hasta ahora es ya una máquina escribiente, al menos cuando funciona bien; lo que la terminología romántica llamaba genio, o talento, o inspiración no consiste más que en encontrar empíricamente, a olfato, cortando por atajos, allí dónde la máquina seguiría un camino sistemático y concienzudo, a la para que rapidísimo y múltiple.

Pero hay algo en que la máquina no puede sustituir al hombre, se le puede objetar a Calvino: en la sensibilidad, la estética, el estilo. ¿Realmente eso es así?, nos responde. La “personalidad literaria” de un escritor no es otra cosa que su lenguaje, porque es en él en dónde se manifiestan. Sus mitos personales, sus figuras, sus temas… ¿Porqué un programa informático adecuadamente realizado no podría reproducir esto? ¿Esa personalidad no podría reducirse a una hoja de estilo?

La llamada personalidad del escritor es interna al acto del escribir, es un producto y un modo de la escritura. (…) Desmontado y vuelto a montar el proceso de la composición literaria, el momento decisivo de la vida literaria será el de la lectura.

El escritor no existe. Es un hombre funcionando como una máquina imperfecta. Pero la literatura no pierde por ello su componente humano. Este se desplaza al momento de la lectura, que es con el que ha contribuido el autor hasta ahora, primer lector de su obra. Y es en el momento de la lectura en dónde se dan todos los efectos profundos de emotividad y poeticidad, dónde surgen los fantasmas de cada época.

Esta es la razón por la que leemos textos antiguos con ojos nuevos, porque reconocemos las reglas de siempre, pero es nuestra forma de interpretación la que ha cambiado. El relato construido según la función combinatoria es perfectamente claro. Somos nosotros quienes le andamos buscando otro significado de lo explícitamente dice.

Hace poco dimos la noticia de que se había anunciado la primera novela escrita por un ordenador. Era una noticia que no se ha confirmado y que probablemente no sea cierta, pero indica sin lugar a dudas hacia dónde nos dirigimos. No debería resultar un golpe demasiado duro para el ego del escritor el verse potencialmente desplazado por una máquina, ya que siempre le quedará su condición de lector experto.

Sin embargo, aún si la escritura puede reducirse a una función mecánica, Calvino nos dice que a la máquina le falta un factor evolutivo fundamental: puede crear el orden para la que se le ha programado, pero no desorden. Antes del advenimiento del Matrix literario la cibernética deberá dar un paso adelante: el de la máquina con sentido de la curiosidad.

En Papel en Blanco | Italo Calvino

El ganador o ganadora será anunciado el próximo 1o de abril en Buenos Aires, Argentina y quizás por eso no sea extraño que predominen obras justamente de ese país sudamericano. De hecho, es impresionante la cantidad de novelas de escritores argentinos en comparación a los demás países participantes.

Los datos exactos, y en orden decreciente de número de obras presentadas, dice lo siguiente: Argentina (164), España (92), Colombia (71), México (62), Uruguay (44), Estados Unidos (30), Perú (27), Venezuela (21), Chile (18), Ecuador (6), Puerto Rico (4), Brasil (3), Paraguay (3), Bolivia (2), Canadá (1), Costa Rica (2), El Salvador (1), Guatemala (1), Honduras (1), Nicaragua (1), Panamá (2), y Rep. Dominicana (1).

Ya sabemos que hay una suerte de repunte de la producción literaria en el país del cono sur de América Latina, pero estos números son poco menos que apabullantes.

Este premio consta de 200.000 dólares para la obra ganadora y 50.000 para la finalista más la publicación de la misma en la coñección especialmente creada. El año pasado lo ganó el escritor Pablo de Sanctis (en la foto) con El enigma de París y el finalista fue Alonso Cueto con El susurro de la mujer ballena.

En esta oportunidad, el jurado estará integrado por la nicaraguense Gioconda Belli, el español Álvaro Pombo, la chilena Marcela Serrano, Miguel Barroso (Director general de Casa de América) y el argentino Ignacio Iraola (Director editorial de Planeta. Argentina).

¿Ganará esta nueva convocatoria un argentino o argentina? No me extrañaría … El primero de abril lo sabremos.

Vía | Agencia Bolivariana de Noticias
Más información | La Tercera
En Papel en blanco | Convocado el II Premio Iberoamericano de Literatura

El argumento principal para rendir homenaje a la serie televisiva creada por Matt Groening es que ya forma parte de la literatura universal, entre otras cosas, porque en ella han aparecido personajes fundamentales de la historia mundial del siglo XX.

Para el profesor Keazor, quien da clases en la Universidad de Frankfurt, Los Simpson han trascendido el género televisivo y son una referencia permanente para intelectuales, políticos, docentes y estudiantes por la riqueza de metáforas y juegos de ironía en ella presentes.

Habrá que ver qué piensa cada uno de ustedes, pero para mi es claro que no podemos hablar de una obra literaria, por la forma misma en la cual fue creada, el formato a través del cual es transmitido que determina una forma narrativa. Hablamos de una serie animada para la televisión que ha tenido el acierto de reflejar el imaginario cultural y familiar de la clase media de los Estados Unidos de Norteamérica. Eso es indudable y creo que es uno de sus aciertos, pero de allí a calificarla de obra literaria creo que hay un trecho.

El desenfado con el que se toma la libertad de incluir a personajes de la vida real nos habla de una suerte de meta-ficcionalidad, así como del uso de la parodia como recurso narrativo, que en la serie es fundamental. Hay una narrativa en los Simpsons, que se vale de la alusión a elementos culturales para generar en el expectador una empatía y resonancia que muchos narradores quisieran tener.

Sin embargo, lo narrativo no necesariamente es literario. Hay narrativa en todo lo que somos: construimos narrativas por el mero hecho de existir y, sin embargo, no todos somos literatos. No hay literatura por el hecho de que se creen narrativas.

Parodia y risa, burla e ironía son elementos literarios que si están presentes en la serie televisiva, pero de allí a hablar de una obra literaria, me parece que hay un trecho. Atención, no conozco las investigaciones del profesor Henry Keazor como para desmentirlo del todo, pero me sigue pareciendo una afirmación algo descabellada que a Harold Bloom debe encrispar especialmente.

Me apasionan los nuevos formatos y el impacto que tienen en la literatura, pero creo que si le damos el estatus de obra literaria a esta serie de televisión tendríamos que hacerlo con muchas otras y no tendríamos cómo parar.

Se abre el debate.

Vía | Revista Ñ

La relación de la literatura con la música es múltiple ya que tiene que ver con aspectos que van desde la sonoridad de las letras, de la escritura, pasando por el ritmo de los versos, hasta la interrelación de un género y otro como conjunto. En géneros musicales como el bolero y el tango, por ejemplo, las letras son a veces tanto o más importantes que la melodía, y por ello se distinguen muchas veces a los autores de ambas.

En Argentina acaban de lanzar la convocatoria a un concurso para elegir la mejor letra de tango. Se trata de una convocatoria de Escribirte para el 1er Concurso de Letras de Tango, en el cual puede participar cualquier persona mayor de edad, de cualquier nacionalidad que se anime a escribir (en español, es la única restricción) una poesía tanguera. El texto ganador será musicalizado por importantes músicos del género y los demás ganadores (3) podrán asistir al Campeonato Metropolitano de Baile de Tango que se llevará a cabo entre el 16 y el 26 de agosto.

Tal parece que el tango tuvo sus orígenes en el teatro, pero leo que la primera composición poética dedicada al tango es de 1908. Se llamaba “El tango” y fue escrita por Enciso. Pero tambien la narrativa argentina está muy ligada al tango, especialmente en Jorge Luis Borges, de quien podemos recordar relatos como El hombre de la esquina rosada, o estos versos:

Esa ráfaga, el tango,
Esa diablura los atareados años desafía;
Hecho de polvo y tiempo,el hombre dura menos
Que la liviana melodía

Si se animan, en el enlace abajo tienen las bases del concurso.

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