La verdad es que esta noticia me entristece de manera especial a pesar de que ya la conocemos desde el dìa de ayer. Christa Wolf falleció a los 82 años de edad en Berlin y las palabras que emergen de mi son tan breves y estóicas como las de algunos de los personajes de esta importante escritora de la postguerra alemana.

La noticia, anunciada por la editorial Suhrkamp, encontró rápidamente eco en las redes sociales en las que el mensaje ‘Christa Wolf ist tot’ se repetía una y otra vez. “Christa Wolf está muerta”, una frase seca y contundente que nos habla del terminar de una vida y de una voz literaria que supo hablar a toda una generación de alemanes y de lectores del mundo entero acerca de una realidad de la que pocos querian saber.

Su obra más importante y conocida probablemente sea ‘Unter den Linden’ (Bajo los tilos. Seix Barral, 1991) pero la más venerada probablemente sea Casandra. Desde una perpectiva interiorista, la autora recreó a uno de los personajes más trágicos de la mitología clásica.

Por otro lado, al igual que Günter Grass, Wolf siempre generó una gran polémica en la sociedad alemana, sobre todo en la época de la caida del muro de Berlín y la reunificación. Tildada de colaboracionista (hecho que confesó, al igual que lo hizo el autor de El tambor de hojalata) y de haber mantenido un silencio cómplice en relación a lo que ocurría en la República Democrática Alemana (RDA), sus escritos son fundamentales para conocer la literatura alemana de aquel momento.

Más allá de lo político, que podría ser motivo de otro escrito, la muerte de Wolf marca una suerte de cierre y enfoca las luces sobre un territorio poco explorado. Me restan muchas cosas por leer de ella: En ningún lugar, en ninguna parte, es otra de sus novelas emblemáticas, asi como Reflexiones sobre Christa T. Una obra para no olvidar.

Vía | ABC
Más información | La narrativa de la unificación alemana | The Telegraph

Antes de comenzar a escribir sobre esta noticia debo confesar que voy a hacer algo que siempre he dicho que no me gusta hacer: hablar de un escritor que no conozco. Pero es que en el caso de Allan Sillitoe me ocurre que se trata de un autor que siempre he querido leer pero que por una cosa u otra no he leído. Y hoy lo que tengo que anunciar es que ha fallecido a los 82 añosen la ciudad de Londres.

Alan Sillitoe habia nacido en Nottingham el 4 de marzo de 1928. En 1946 se unió a la fuerza aérea británica pero fue dado de baja en 1949 luego de haber padecido tuberculosis. A partir de ese momento, se apasiona por la lectura y comienza a escribir tanto poesía como narrativa. Comenzó a escribir su primera novela, Saturday Night and Sunday Morning cuando estaba a Mallorca y la publicó en 1958. Dos años más tarde fue llevada al cine por Karel Reisz.

Su novela más importante, sin embargo, es probablemente La soledad del corredor de fondo (The Loneliness of the Long Distance Runner) por la cual consiguió el premio Hawthornden en 1959. Al igual que su primera novela, esta también fue llevada al cine, esta vez por Tony Richardson en 1962, con lo cual Silliote es unos de esos autores en los cuales narrativa y cine están muy conectados.

Fue un prolífico escritor y entre sus libros está una autobiografía que escribió bajo el nombre de Vida sin armadura (Life Without Armour). También ganó el Premio Europeo de Poesia y cuando fue entrevistado en esa oportunidad dijo que la poesía era un género superior a la narrativa y que realmente se sentía más poeta que narrador. Cosa curiosa para un autor que marcó de una manera tan clara la novelística inglesa de los años 60.

Su personalidad y su chispa hizo que fuera uno de los autores más queridos de Inglaterra. Hoy a muerto y con él se cierra un capítulo de lo que alguna vez fue el grupo de los Angry Youn Men (Jóvenes hombres amargados) integrado por Sillitoe y John Wain (1925–1994), Kingsley Amis (1922–1995) y Bernard Kops (1926-), quien es el único sobreviviente de este movimiento. A mi me quedan ahora muchas ganas de leerlo y de ver las películas basadas en sus libros. Mientras tanto quizás algunos de ustedes lo han leído y pueden comentar.

Vía | Vive.in.libros
Imagen | Carl Davis

Miguel Delibes (que vio la luz en Valladolid, en 1920) es, no cabe duda, uno de los grandes novelistas de nuestra historia. Con tan sólo 27 años recibió el Premio Nadal, por La sombra del ciprés es alargada (1947), su primera novela. Tres años después escribió la obra que todo adolescente está obligado a leer (y todo adulto a releer): la maravillosa y sin par El Camino (1950). En el 55 se hace merecedor del Premio Nacional de Narrativa, por Diario de un cazador, galardón que volvió a recibir en 1999 por El Hereje.

En 1982 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y en 1984 el Premio de las Letras de Castilla y León; es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa (1985). En 1991 fue laureado con el Premio Nacional de las Letras Españolas y dos años después recibió por fin el Premio Cervantes. Sólo le faltó el Nobel, premio que sin duda merecía pero que le fue esquivo.

La aportación de Miguel Delibes va más allá de la literaria. Fue el impulsor del renacimiento literario español después de una época bastante gris tras la Guerra Civil; su obra ha perfeccionado y dignificado la lengua castellana, respetando tanto el habla urbana como la rural, dejando que sus personajes hablaran como lo harían si existieran de verdad, no como un sujeto de ficción.

Amado por tantos, respetado por todos. Poco puedo decir de Don Miguel sin caer en topicazos que no se merece. Así que os doy paso a vosotros, lectores, para que completéis esta despedida. Yo voy a desempolvar mi edición de ‘El Camino’ y me pondré a leer la historia del Mochuelo; no se me ocurre mejor homenaje.

He tardado un poco en poder comenzar a escribir esta entrada, triste entrada que anuncia la muerte de quien fuera uno de los escritores más importantes de América Latina y uno de los profesionales más completos de la comunicación y el periodismo.

Tomás Eloy Martinez murió en la tarde de ayer víctima del cáncer que lo aquejaba desde hace algunos años. Tenía 75 años y su partida deja un vacío difícil de sobrellevar. Había nacido en San Miguel de Tucumán, Argentina, en 1934. Pronto se dedicó a la escritura mostrándose como un insaciable escudriñador de la realidad que lo circundaba.

A los 40 años, es decir, en 1975 tuvo que exiliarse en Venezuela donde vivió hasta 1983, período durante el cual se dedicó al periodismo, primero en el diario El Nacional y luego en el Diario de Caracas que fundó junto con otros profesionales del país. Luego vivió en México y en Estados Unidos donde enseñó en la Universidad de Rutgers hasta el 2000 cuando murió trágica y absurdamente su compañera Susana Rotker y él decide regresar a su país, Argentina.

Siempre estuvo cerca de la literatura, tanto que fundó el Papel Literario de El Nacional y antes había dirigido el Suplemento Cultural de La Nación. Combinó siempre la escritura periodística con la literaria, cuyas fronteras siempre le interesaron como teórico del lenguaje. Volcó la mirada sobre la historia de su país y de ella emergieron obras que le valieron varios homenajes y premios.

Santa Evita y La novela de Perón aparecieron con 10 años de diferencias, en 1985 la primera y en 1995 la segunda transformándose pronto en ícónos de la literatura argentina. El vuelo de la reina le valió el Premio Alfaguara de novela en el año 2002 y el año pasado recibió el Premio Ortega y Gasset.

Su última novela, Purgatorio, de muy reciente aparición es una suerte de exorcismo de aquellos fantasmas que dejó la dictadura en el país sureño. Cuenta la historia de Simón Cardoso, quien es detenido en el año 1976 y su mujer dice reencontrar 30 años más tarde en un bar de New Jersey.

Ha muerto Tomás Eloy Martínez y la literatura argentina, latinoamericana, hispanoamericana está de luto. Quienes fueron sus pupilos lo recuerdan y recordarán siempre como una persona generosa, disciplinada y curiosa que siempre los instó a ir más allá de lo obvio y, al mismo tiempo, a interrogarse en cada paso, en cada palabra. Como bien lo dijo el propio escritor:

Lo que buscan las narraciones a las que estoy aludiendo es que el lector identifique los destinos ajenos con su propio destino. Que se diga: a mí también puede pasarme esto. Hegel primero, y después Borges, escribieron que la suerte de un hombre resume, en ciertos momentos esenciales, la suerte de todos los hombres. Esa es la gran lección que están aprendiendo los periódicos en este comienzo de siglo.

¡Adiós, maestro!

Vía | Moleskine Literario
En Papel en Blanco | Tomás Eloy Martínez

Ha muerto J.D.Salinger. La noticia que se repite una y otra vez en todos los medios golpea haciéndome sentir un aura de irrealidad. ¿Es que acaso realmente el autor de El guardián entre el centeno alguna vez existió? Muchos pensarán que había muerto hacia muchos años y otros tantos en verdad dudaron de su existencia. Pero si, existió y ayer 27 de enero de 2010 murió sin apenas darse cuenta de que lo hacía. Tenía 91 años.

Es muy poco lo que se sabe de la vida de Jerome David Salinger salvo que tenía el mismo nombre de su padre, que nació el 1º de enero de 1919 y se crió en Manhattan. Su madre se llamó Marie Jillich y era de origen irlandés pero se convirtió al judaismo. Tuvo una hermana llamada Dorís que nació en 1911 y murió en 2001.

Jerome muy pronto comenzó a escribir textos que publicó en la revista New Yorker y que ya presagiaban sus habilidades con la palabra. En su adolescencia y ante la negativa de su padre de que hiciera teatro, se inscribió en la Academia Militar. Estuvo brevemente en Austria pero regresó a los Estados Unidos para estudiar en las universidades de Pennsilvania y Columbia. El teatro seguía siendo su principal pasión y paulatinamente se inicio en la narración breve hasta que dio con el impulso para escribir la que será su obra magna: El guardián entre el centeno que fue publicada en 1951 y que pronto se transformó en una novela de culto.

Su paso por la vida militar y su posterior pasión por el Budismo Zen, la admiración recíproca entre él y Hemingway, su desencanto de la adaptación cinematográfica de sus obras literarias marcaron mucho de su labor literaria y, sobre todo, su relación con los medios. Cuando llegó el éxito de su primera novela, comenzó un mito que no se detiene con la muerte de su autor. Salinger paulatinamente comenzó a alejarse más y más de los medios públicos hasta el punto de que, con el transcurrir del tiempo, no se supo si realmente existía.

En algún momento llegó a decir que estaba en el mundo pero no era parte de él. Su hija Margaret publicó en el año 2001 una biografía de su padre: El guardián de los sueños y en ella presenta a un hombre casi despiadado, más ocupado de si mismo que de los demás. En cuanto a su obra se completa con los libros Nueve cuentos (1953), Franny y Zooey (1961) y Levantad, carpinteros, la viga maestra y Seymour: una introducción (1963).

Salinger ha muerto pero ello creo que no cambia en mucho su lugar en la literatura ni la manera en la que su obra es manejada por el mercado. Cerca de 650 millones de ejemplares vendidos de una novela que se ha encontrado con frecuencia entre las favoritas de asesinos y convictos, pero que significa para cada adolescente que la lee un descubrimiento o un reencuentro con su propia imagen, con su propia alma. Larga vida al guardián.

Vía | RTVE (Gracias a MASP por el dato!)
Más información | New Yorker

Envidio a quienes afirman que una voz interior los invade y les dicta, casi a contrapelo, los versos inmortales y los magníficos epítetos. Aunque he estado atento al menor murmullo, creo no deberle a esa intrusa ni siquiera un sustantivo.

La madrugada trajo una noticia triste: falleció en Ciudad de México el escritor Alejandro Rossi. Cuentista, ensayista, filósofo, Rossi fue uno de los intelectuales más respetados y queridos de América Latina. Autor de un libro que casi podría llamarse de culto, El manual del distraído, es una muestra de su escritura y sobre todo de su postura irreverente y mordaz a la vez que humorística y celebratoria de la vida y sus múltiples matices.

Alejandro Rossi nació en Florencia el 22 de septiembre de 1932 hijo de padre italiano y madre venezolana hecho que marcó su existencia desde el punto de vista vital, intelectual y literario ya que al provenir de dos troncos lingüíticos, a pesar de ser latinos ambos, se transformó en un hombre capaz de moverse en múltiples espacios semánticos. Pero no hablamos de la palabra simbólica sino de la que él llamaba “la palabra vida”:

En la lengua primera se da ese milagro difícil de explicar que es la “palabra viva”. Aludo a ella – no soy capaz de definirla – como esa palabra palpitante que irradia una energía inagotable [...] La palabra viva sería la que representa el sonido, el color, el peso, la masa de un objeto, la que parece el único signo, la única palabra posible para nombrar, digamos el ‘agua’, la que nos muestra esa cualidad cristalina, ese ruido del líquido en movimiento.

El Manual del distraido cumplió el año pasado 30 años de haber sido publicado por primera vez. Desde entonces y hasta la aparición de Edén. Vida imaginada, pasando por Cartas credenciales y sus múltiples colaboraciones en revistas culturales, la obra de Alejandro Rossi tiene la marca de los mundos plurales, de la universalidad y del cuestionamiento permanente de la identidad y el lenguaje.

Nacido en Italia, venezolano por herencia y pasión, mexicano por adopción, Alejandro Rossi fue un hombre universal para quien la pasión de pensar y hacer pensar estaba inextrincablemente unida a la pasión de vivir, a la pasión de dotar a la filosofìa de cotidianidad y a la cotidianidad de profundidad filosófica.

El pensador y el amigo querido por todos (o casi todos ya que ser querido por todos es una utopía) se ha ido físicamente para siempre pero sus palabras y su recuerdo permanecen en sus libros, en sus alumnos, en sus colaboradores y en sus amigos. Queda mucho por aprender de él.

Acabo de leer la noticia y no he podido evitar echarme a llorar. No valieron cadenas ni todo el amor, compañía y respeto de amigos, familiares y cuidados médicos. Don Mario Benedtti acaba de fallecer en Montevideo, capital de Uruguay luego de una enfermedad que lo mantenía con largos períodos de hospitalización. 88 años de una vida plena aunque dura que le hicieron una de las principales voces de la literatura latinoamericana.

Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno Benedetti Farugia fue su nombre completo y nació en Paso de los Toros el 14 de septiembre de 1920 y vivió en varias partes del mundo, inicialmente por el exilio obligado por la dictadura vivió en Buenos Aires, Perú, Cuba y España. Volvió a Uruguay en 1983 en un período que llamó de desexilio y que se extendió hasta hoy.

Su obra literaria incluye piezas imborrables como La Tregua que fue llevada al cine y poemas que se convirtieron en canciones y han dado la vuelta al mundo a través de la voz de Joan Manuel Serrat, entre otros. Hoy todos le lloran. La noticia de su muerte cierra este domingo con un velo de tristeza que seguramente él no habría querido para sus amigos, pero es inevitable.

Don Mario, gracias por tantos versos, gracias por tanta vida, gracias por tanto amor. Nos tocará a todos mantener su verso vivo, como mantienen vivos ellos en nosotros la Defensa de la alegría.

Defender la alegría como una trinchera
defenderla del escándalo y la rutina
de la miseria y los miserables
de las ausencias transitorias
y las definitivas

defender la alegría como un principio
defenderla del pasmo y las pesadillas
de los neutrales y de los neutrones
de las dulces infamias
y los graves diagnósticos

defender la alegría como una bandera
defenderla del rayo y la melancolía
de los ingenuos y de los canallas
de la retórica y los paros cardiacos
de las endemias y las academias

defender la alegría como un destino
defenderla del fuego y de los bomberos
de los suicidas y los homicidas
de las vacaciones y del agobio
de la obligación de estar alegres

defender la alegría como una certeza
defenderla del óxido y la roña
de la famosa pátina del tiempo
del relente y del oportunismo
de los proxenetas de la risa

defender la alegría como un derecho
defenderla de dios y del invierno
de las mayúsculas y de la muerte
de los apellidos y las lástimas
del azar
y también de la alegría.

Vía | El País.com.uy
En Papel en blanco | Mario Benedetti

James Graham Ballard había nacido en esa ciudad el 18 de noviembre de 1930 y a los 12 años fue trasladado con su familia a este campo de reclusión donde permanecieron durante 3 años. En 1946 emigran a Inglaterra donde vivirá toda su vida. Al llegar comenzó a estudiar medicina en la Universidad de Cambridge pero nunca terminó la carrera. Se licenció como piloto en Canadá, fue editor científico y finalmente decidió dedicarse a la literatura.

Ya en 1956 comenzó a escribir sus primeros cuentos pero fue con la aparición de El mundo sumergido (1962) que su nombre empezó a aparecer entre los de los creadores de una nueva tendencia de la literatura de ciencia ficción que tomó el nombre de ficción especulativa. Para el propio Ballard sus libros lo que hacían era describir la nueva psicología del futuro.

Y probablemente no le faltaba razón ya que que la mayoría de ellos se sustentan sobre problemáticas muy propias del siglo XX y que prefiguran algunas de las amenazas reales para el planeta tierra y que sobre todo muestra mucho del miedo y la irracionalidad que producen y sostienen muchos de los conflictos de nuestra era. Crash, escrita en 1973 y llevada al cine en 1996 por David Cronenberg es demostración de ello.

Escribió cerca de 20 novelas de las cuales resaltan, además de la mencionada, La sequía (1964) y El mundo de cristal (1966) que para la crítica son una demostración de la importancia que para este escritor tenía el tema ecológico. Hizo pasar al planeta tierra por todas las formas posibles: inundado, seco, cristalizado y si seguimos viendo los títulos de sus posteriores libros como La isla de cemento (1974) y Rascacielos (1975) se ratifica la preocupación acerca del rol del hombre en la destrucción del planeta.

Sus obras más autobiográficas nos hablan de una manera especialmente conmovedora y cruda de las grandes tragedias humanas provocadas por los conflictos bélicos que marcaron todo el siglo pasado. ‘El imperio del sol’ viene a constituir la primera parte de esas memorias en las que relata ficcionalmente sus experiencias en el campo de refugiados y luego en Miracles of life (2008) un libro más directamente autobiográfico que culmina con la declaración de su enfermedad terminal. Esa que acabó con su vida en la madrugada de ayer, 19 de marzo de 2009. Tenía 78 años y vivía en un pequeño pueblo llamado Shepperton en Inglaterra.

Vía | BBC
Página oficial | J. G. Ballard
Más información | J.G. Ballard (Canadá)

Las referencias a ella han pasado a ser parte del imaginario literario y cultural de la vida cotidiana hispanoamericana. Frases como “Lo tuyo es peor que una novela de Corín Tellado” dan cuenta de lo ampliamente conocida que era esta autora que parecía de mentira (al menos para mi), pero era de verdad y que vivía en Gijón. Vaya su obituario ahora con

Nació Viavélez (Asturias) en 1926 con el nombre de María del Socorro Tellado López. A poco de cumplir los 20 años publico su primera novela que llevó por título Atrevida apuesta. Desde entonces no paró de escribir hasta ahora y publicó en total unos 4.000 libros, muchos de ellos reeditados hasta 36 veces hasta alcanzar la suma de aproximadamente 400 millones de ejemplares.

Ya en los años 60 fue declarada como la escritora más leida del mundo luego de Miguel de Cervantes. Mario Vargas Llosa la llamó “la escribidora” pero ella nunca hizo caso a las opiniones de la crítica cultura y literaria y se definió a sí misma como una mujer de avanzada.

No soy romántica ni soñadora ni visionaria (...) pero alguien tenía que hacer novelas de amor y si las hice yo, eso que tienen por adelantado

Eso afirmó hace dos años cuando fue homenajeada por sus 60 años de vida literaria y la verdad es que no les falta razón a quienes resaltan el hecho de que Tellado escribió para las mujeres en una época de grandes y profundos cambios en la realidad social. En medio de las luchas por la liberación femenina, el acceso al trabajo, jornadas justas, igualdad de derechos políticos y el control de la natalidad, esta escritora asturiana se encargaba de recordar la existencia del amor, de las pasiones, de las convenciones sociales y de su pertienente (¿e inevitable?) ruptura.

Su carrera literaria comenzó de la mano de la editorial Bruguera quien contrató su primer libro pagándole 3.000 pesetas de aquella época y comprometiéndola a escribir una novela del mismo estilo cada mes. Escribió fotonovelas también y algunas de sus obras fueron llevadas al cine y, sin lugar a dudas, inspiraron la emergencia de las telenovelas en América Latina. Desde los años 60 también publicaba mensualmente en la revista Vanidades.

Su salud se vio quebrantada desde 1995 cuando tuvo que se sometida a diálisis regulares por un problema delicado en los riñones. Ello no impidió, sin embargo, que dejara de escribir con el mismo tesón. Al final de sus días dictaba sus escritos a una secretaria que se encargaba de editar y de enviar los textos a la revista. La muerte la encontró sin trabajos pendientes: su última colaboración fue entregada hace dos días y aparecerá en el próximo número de la revista femenina seguramente con el enunciado de “la última novela de Corín Tellado”.

Ha muerto Corín Tellado y su muerte nos coloca en la necesaria reflexión acerca de la literatura y su rol social. Quizás no es el momento de preguntarse cuán literaria era su obra de acuerdo a los cánones más tradicionales. De lo que no cabe duda es que fue una mujer que supo contar historias, que supo escuchar y representar el sentir y las necesidades de un público del cual la Gran Literatura no se ocupaba. ¿Mercantilismo? Vivió honestamente por hacer lo que le gustaba y lo que hacía mejor: escribir.

Vía | El Pais
Más información | La última novela de Corín Tellado
Más información | lne.es
Pagina oficial | Corín Tellado

Blanca Varela fue un caso de excepcionaliad poética y de una gran humildad ya que como se ha dicho en repetidas oportunidades fue una escritora que nunca buscó premios ni preseas y éstos vinieron por la luz poética y vital de sus versos que recibieron, entre otros, el Premio Octavio Paz de poesía y ensayo (2001), el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca (2006) y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en el 2007.

Desde que entró en 1943 a la Facultad de Letras de la Universidad de Lima comenzó para Varela una carrera vital y literaria que la acercaría a los grandes personajes intelectuales del siglo XX. En Paris conocería a Simone de Beauvoir, Jean Paul Sartre, Alberto Giacometti, Leger, Henry Michaux, entre otros. Octavio Paz sería uno de los escritores latinoamericanos con los que también trabaría conocimiento en aquella época y que la apoyaría en la proyección de su obra.

En 1959 publica su primer libro, Ese puerto existe y en 1963 aparecería Luz de día. Luego seguirían ‘Valses y otras falsas confesiones’, ‘Ejercicios materiales’, ‘El libro de barro’ y ‘Concierto animal’. Su primera recopilación poética sería Canto Villano en 1978 y unos años después aparecería ‘Como Dios en la nada’, una recopilación de su poesía entre 1949 y 1988. Posterior a esa fecha aparecieron: ‘Donde todo termina’, ‘Abre las alas’, ‘El falso teclado’, ‘Sarita la bonita, ‘La locura en tres días’ y ‘Carlita’.

No quiero terminar esta triste noticia sin una muestra de la poesía de la poeta cuya voz se ha apagado para siempre hoy pero cuyos versos seguirán iluminando un camino por el que transitarán muchos de nuestros escritores y lectores. Una escritura luminosa y profunda en su levedad. Paz, Blanca. Amén.

Queden los versos de su poema ASÍ SEA:

El día queda atrás,
apenas consumido y ya inútil.
Comienza la gran luz,
todas las puertas ceden ante un hombre
dormido,
el tiempo es un árbol que no cesa de crecer.

El tiempo,
la gran puerta entreabierta,
el astro que ciega.

No es con los ojos que se ve nacer
esa gota de luz que será,
que fue un día.

Canta abeja, sin prisa,
recorre el laberinto iluminado,
de fiesta.

Respira y canta.
Donde todo se termina abre las alas.
Eres el sol,
el aguijón del alba,
el mar que besa las montañas,
la claridad total,
el sueño.

Vía | El Mundo.es
Más información | El oscuro trazo existencial de Blanca Varela
En Papel en blanco | Blanca Varela, ganadora del XVI Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, Blanca Varela, el Premio Reina Sofía y la poesía latinoamericana