¿Os imagináis que se descubre una grabación de video de Oscar Wilde donde él mismo lee una sus creaciones? Eso es lo que ha conseguido, de algún modo, Jim Clark en Poetryanimations

La técnica es sencilla. Por ejemplo, en el caso de Oscar Wilde, se cogió la voz original de Wilde, que, supuestamente, grabó un fragmento en audio del poema The Ballad of Reading Gaol en el espacio dedicado a Thomas Edison dentro del pabellón de América de la Expo de París de 1900. Luego se animó y se llenó de grano y de signos de deterioramiento la imagen de una fotografía de Oscar Wilde. Se hace encajar todo y…

Parece que asistamos a una psicofonía. Bueno, más bien a una escalofriante psicoimagen que hubiera sido captada por algún ingenio steampunk.

La lista de creaciones de Jim Clark es inmensa, unas más conseguidas que otras. Una de mis preferidas es ésta, la de Charles Baudelaire recitando Réversibilité. Fijémonos que no sólo se limita a abrir la boca, sino que tiene pequeños gestos, tics, pestañeos.

Otras que también me han gustado son Walt Whitman, Edgar Allan Poe, Ezra Pound y Emily Dickinson.

Via | Librosfera
Sitio Oficial | Poetryanimations en Youtube

El segundo puesto es para el autor infantil – pero no sólo – Roald Dahl, autor de Matilda, Charlie y la Fábrica de Chocolate o Las Brujas. Y sorprende encontrar a J. K. Rowling en tercera posición, ganando sólo la medalla de bronce en los corazones de sus compatriotas. Hay que decir en descargo de Rowling que su obra ha tenido un recorrido mucho más breve que la de sus ilustres competidores, y que no es poco mérito figurar en la lista estando en vida.

Entran a continuación los clásicos con Jane Austen y William Shakespeare en cuarto y quinto puesto. El sexto es para Charles Dickens y el séptimo para J. R. R. Tolkien. En octava posición encontramos a Agatha Christie y en la novena al otro autor que disfruta de este reconocimiento en vida, Stephen King. Cierra el ‘Top Ten’ Beatrix Potter, la autora e ilustradora de Peter Rabbit, y queda ya fuera C. S. Lewis de Las Crónicas de Narnia en undécimo lugar.

Todavía entre los 50 primeros encontramos a Oscar Wilde (17) y a Dan Brown extrañamente cerca (19); Martin Amis, Isaac Asimov, Margaret Atwood y John Grisham del puesto 22 a 25; Arthur C. Clarke (29), George Orwell (30), Arthur Conan Doyle (35) o Ray Bradbury (49). Ha sorprendido la ausencia de Ian Fleming, autor de las novelas de James Bond, de la clasificación general, más aún cuando se celebra este año su centenario.

La prevalencia de autores de obra infantil en esta lista ha llevado a los delegados del Premio Costa a hacer la siguiente reflexión:

Lo que resulta interesante de esta encuesta es cómo refuerza la importancia de que los niños lean y demuestra lo influenciados que estamos en nuestra vida posterior por los autores y los libros que leímos de niños.

Y es que no hay cosa que cale más que las lecturas de la infancia, quizás porque desgraciadamente muchas personas no vuelven a leer en el resto de su vida. Pero incluso para los lectores intensivos, las lecturas de la infancia están en otra dimensión. Lo que lees como adulto crítico pasa ante tus ojos, lo valoras, examinas y discriminas, reservándole espacio en tu archivador mental si así lo deseas. Las lecturas infantiles on algo más profundo, algo que se enraíza en los cimientos de nuestra personalidad y forma parte de nuestra historia.

Vía | Yahoo! Noticias, The Guardian
Sitio Oficial | Costa Book Awards
En Papel en Blanco | ‘Los cinco’ de Enid Blyton

En el cementerio de este distrito reposa Oscar Wilde, maestro de la ironía, el ingenio y el humor. Al observar el monumento que cubre sus restos, no puedo evitar recordar las peripecias que terminaron llevándolo hasta la capital francesa donde, pobre y olvidado, dejó huérfanos a lectores de todo el mundo.

Si la homosexualidad aún despierta ampollas y malestar entre los más conservadores, hace cien años este sentimiento rozaba el paroxismo. La perdición de Wilde fue un joven presumido y amante del lujo y de las fiestas, llamado Alfred Douglas. Bosie, que así lo llamaba Oscar cariñosamente, abusó de su confianza y de su dinero hasta que fue descubierto por su padre.

La presión de este Lord hundió la imagen pública de Oscar Wilde y lo condujo a la prisión de Reading, una pequeña localidad próxima a Londres, donde escribió el que, paradójicamente, sería uno de sus poemas más hermosos: The ballad of Reading gaol. Cuenta la historia de un soldado que fue ahorcado por matar a su mujer, aunque su caso es el mismo que el de tantos otros que fueron presos en aquella cárcel.

Yet each man kill the thing he loves,
By each let this be heard,
Some do it with a bitter look,
Some with a flattering word,
The coward does it with a kiss,
The brave man with a sword!

También escribió una extensa carta a Bosie que después se publicaría bajo el nombre de De Profundis. En ella el autor se nos muestra más próximo, más humano que nunca mientras repasa su vida en común con Douglas. No se trata de un reproche fácil ni de un texto banal sin calidad literaria. Es el testimonio de una poderosa sensibilidad que se vio forzada al peor de los destinos.

No dudo que en esta carta en la que tengo que hablar sobre tu vida y la mía, del pasado y el futuro, de cosas dulces que se tornaron en amargura y de cosas que amargas que pudieron haber sido alegres, habrá muchas que herirán profundamente tu orgullo. Si esto ocurre, lee la carta una y otra vez hasta que mate tu vanidad.

Wilde sigue fiel a su prosa sencilla pero elegante, a las múltiples referencias al arte de todas las épocas, aunque principalmente al de los clásicos griegos y romanos. La profunda melancolía de sus palabras nos ofrece la imagen de un Wilde vestido con los harapos de presidiario, sentado con la pluma en la mano lejos de los salones aristocráticos que frecuentaba. Arropado por una soledad que mitigó su humor, pero no su ingenio.

Su tumba sigue en pie ante el paso de los años, cubierta por las firmas y los besos de todos aquellos que mantienen vivas sus obras con la lectura. Su vida dio un terrible e inesperado huelco con el fin de siglo, así que no puedo evitar sentir un pequeño burbujeo en el estómago cuando contemplo lo que queda de este magnífico autor entre las lápidas y los árboles de Père Lachaise, el enorme cementerio del barrio de Belleville.

En Papel en Blanco | Oscar Wilde

Tuve la oportunidad de leerlo en inglés, y puedo decir que las novelas que he leído en lengua anglosajona se cuentan con los dedos de una mano, así que puedo considerar que haber topado con este libro en “versión original” fue un privilegio excepcional.

Escrita en 1890, lo primero que podemos observar es su nula intención de andarse con rodeos. Ese ir directo al grano, en pro de una extensión ajustada, pero adecuada, es un estandarte en la literatura de Wilde. Dorian Gray es un joven atractivo y carismático, un adonis, un David Beckham a la sazón, o un Brad Pitt, si lo prefieren. El pintor Basil Hallward se queda maravillado ante la presencia de Gray, y cree que hacerle un retrato supondría un punto de inflexión en su trayectoria artística. En esto, que Gray conoce a un tal Lord Henry Wotton, un fanfarrón que cree profundamente en el hedonismo, y mantiene con él conversaciones trascendentales y metafísicas.

En un arrebato de vanidad, Dorian Gray estalla de ansia al querer permanecer para siempre con el mismo aspecto con el que aparece en el retrato de Hallward. Dicho deseo se cumple inexplicablemente, y Dorian Gray cesa de envejecer, a la par que desarrolla una personalidad ególatra e irascible, sin morar la moral de sus actos, y siempre recordando las palabras de Lord Henry Wotton: “Lo único importante en la vida es la belleza”.

El Retrato de Dorian Gray es una novela sobresaliente por el ambiente opresivo con el que está contado. Es una obra pionera en el terror gótico, sucesora de Edgar Allan Poe, y ascendiente del universo del director de cine Tim Burton. Asimismo, el protagonista de la novela American Psycho (de Bret Easton Ellis), Patrick Bateman, puede verse perfectamente como un Dorian Gray del siglo XX.

Es una historia sobre la vanidad, el narcisismo, la imperturbabilidad, el estoicismo, el desengaño amoroso (los sucesos con la actriz Sybill son crudos y representativos), el paso del tiempo y la inmortalidad. Dorian Gray prefiere portar sólo con su cuerpo, impune e imperecedero, mientras que el retrato alberga su alma. Con un estilo directo y frío como su protagonista, Wilde consigue estremecer al lector con un declive personal en medio de una atmósfera acorde a la tenebrosidad del relato. Sin embargo, El Retrato de Dorian Gray pone en evidencia una gran sabiduría sobre las debilidades humanas por parte de su autor, y es una obra maestra absoluta e indiscutible que ningún aficionado a la lectura debería perderse.

En Papel en Blanco | ‘El Retrato de Dorian Gray’, en versión Marvel

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