Picasso decía a sus amigos que sabía que pasaría a la historia como un pintor, pero a él le habría gustado pasar como un artista plural. – cuenta José Bermúdez de Plataforma. Su poesía, explica, mimetiza su técnica de pintura. Aborda todos los temas, del amor a la muerte, pasando por la crítica social, rompe con la sintaxis tradicional y crea metáforas visuales como eco de sus cuadros. Los poemas en prosa proceden según el sistema de escritura automática de los surrealistas, un verdadero bombardeo de ideas.

La presentación del libro ha terminado con una cita del biógrafo de Picasso Richard Penrose: Después de todo, como le gustaba repetir, las artes se reducen a una sola: se puede escribir una pintura con palabras, del mismo modo que es posible pintar sensaciones con un poema.

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La mejor de ellas puede que sea Picasso: retrato de un artista joven de Norman Mailer. Los amantes del pintor no se sentirán defraudados porque el trabajo del nuevo periodista norteamericano no esquiva, para nada, ese rigor que se le presume, al menos en cuanto a documentación gráfica porque se trata de un pintor. Sabrá cualquier lector de esta bitácora que la última obra del fallecido Mailer fue un intento de empezar la vida novelada de Adolf Hitler. O sea, está claro que el autor va a las figuras más grandes de la cultura popular para darles un puñetazo y hacerse un espacio. Un espacio maileriano que yo intuyo fascinante, irritante e irremediablemente divertido.

Este retrato de un artista es un libro melodramático sobre la joven esposa atrapada por ese machito artista que era Picasso, todo un terrible seductor, amén de un bohemio tempranamente influido por Guillaume Apollinaire que le ayudó a iniciar su etapa de cambios más radicales. El libro es otra de las formas tan poco encubiertas para hablar de Mailer: marido, macho y bebedor. Artista reprimido. Egomaníaco encendido. Para mí es la mejor autoficción de su autor porque nunca vamos a leerle tan honesto, ni tan siquiera el corsé del encargo editorial o de la ambición personal pueden eclipsarle de si mismo. Por mucho que Norman Mailer trate de darse notoriedad a través de Picasso, lo notable del libro es que trata esencialmente de Mailer y su trágica vida. Cuando escribe Por qué luchamos, su breve ensayo sobre el 11 de Septiembre fracasa ante nosotros el mito, el personaje y también el escritor: nuestro pensador se deviene un agradable y ¡sereno! Comentarista que está muy alejado de quien verdaderamente ha luchado por ser. En definitiva, es este un libro muy recomendable lleno de una narrativa exagerada y de un retrato de España cuanto menos pintoresco.

El otro libro es Salvador Dalí: A la conquista de lo irracional de Javier Pérez de Andújar. No podía ser este un libro más distinto, como lo fue Dalí de Picasso, del de Mailer. Andújar está preocupado por escribir. Por entender al personaje, explicarlo, pero además interpretarlo. Ha dejado el objetivismo a un lado y en su estilo, vivo e inteligente, riquísimo nuevo inventor de la lengua española, aventajado discípulo de Derrida y Umbral, pueden darse cita la digresión acerca de Philip K. Dick y su evidente conexión con la obra del pintor de Figueres. No hay en Andujar rastro alguno de sitiar a su personaje pero la obra le empapa. Empapa toda su escritura, pero además de eso el lector entenderá a Dalí. O entenderá la complicada visión del arte que tiene su autor, que eso es algo mucho más meritorio, sobretodo si se coge el libro con el desprevenimiento habitual, ese que disfrazamos de convención. El repaso a la obra se sostiene con una tesis inteligente (Dalí como el primer artista pop) que nos obligará a repensar la obra de un señor que, como Mailer, se inventó su personaje y lo centralizó, antes que dedicarse por completo a la obra. Picasso y Andujar prefirieron dedicarse a su obra.

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Siempre se habla de la Biblia de Gutenberg como si fuera una sola repetida mecánicamente, pero lo cierto es que cada uno de estos ejemplares exhibidos es único, porque están elaborados con técnicas distintas que demuestran las variadas experimentaciones del herrero que se transformó en el padre de la impresión mecánica.

Johannes Gutenberg (1398-1468) desarrolló el sistema de tipos móviles que permitía componer letra a letra, línea por línea, el texto de un libro para ser impreso repetidas veces. Como se recordará, anteriormente la edición de libros dependía de escribas e ilustradores que se dedicaban a la transcripción manual, caligráfica y con tinta, de los libros.

Gutenberg y sus ayudantes llegaron a imprimir cerca de 135 ejemplares de la Biblia, de los cuales entre 40 y 45 estaban impresos en pergamino y el resto en papel. De los tres que se muestran en la exposición en el Museo Morgan, uno de ellos es de pergamino y dos de papel.

De las biblias impresas en papel, una de ellas presenta una versión del Antiguo Testamento en 22 páginas y está elaborada en un papel que evidentemente sobró de otras impresiones. Se piensa que este ejemplar es obra de Johann Fust (1400-1466) financista de Gutenberg e ilustrador de algunas de sus primeras ediciones. La segunda Biblia en papel está en muy buen estado, le faltan sólo dos páginas, pero representa con mayor fidelidad la manera en la cual el impresor veía la composición de las páginas antes de imprimir.

El ejemplar en pergamino es una pieza única, con iniciales decoradas y bordes ornamentales y del cual se hicieron copias facsimilares en el siglo XIX y que eran tan perfectas que llegaron a confundirse con el original Éste, sin embargo, y a través de los siglos, recibió modificaciones por parte de sus suscesivos dueños quienes le insertaron letras en dorado, ilustraciones con motivos botánicos y bordes muy elaborados.

En cuanto al libro de plegarias de Claudia de Francia, ocurre algo muy parecido y se trata de una joya única que forma parte de la exhibición permanente del Morgan Museum. Es un pequeño cuaderno de unos 5 centímetros, totalmente manuscrito, con 132 ilustraciones de la vida de Jesús, la Virgen María, los apóstoles y numerosos santos. También este volumen fue intervenido por otros artistas e incluye, como una curiosa intervención en el siglo XX, un ex-libris elaborado por Pablo Picasso.

Vía | El Universal.mx
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Sitio oficial | The Morgan Library & Museum