Personajes

Con Carlos Salem (Buenos Aires, 1959) no sirven los mapas ni las brújulas. Preguntas y él responde, pero no te deja que le lleves de la mano. Coge el camino que le apetece, cruza sin mirar, se salta los semáforos. Quizás el pañuelo que oculta su presunta calva sea la respuesta: Carlos Salem es un pirata que no entiende de patrias ni caminos trillados, aunque él repita a menudo que se considera “argeñol”. Lleva en España desde 1988 pero su primer libro, ‘Camino de Ida’, no vio la luz hasta 2007. Desde entonces ha publicado tres novelas más, dos libros de relatos, una obra de teatro y tres poemarios en un puñado de editoriales distintas como Salto de Página o Ya Lo Dijo Casimiro Parker, y ha ganado premios como el Memorial Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón. Después de verano publica novela nueva: ‘Un jamón calibre 45’.

Charlamos en un rincón de Los Diablos Azules, cerca del pequeño escenario donde dentro de un rato se celebrará ‘El tamaño importa’, la jam session de microrrelatos que organiza todos los miércoles el propio Salem. En pleno barrio de Malasaña, quizás la última cala salvaje en la que el pirata Salem fondea a gusto.

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El astracán (o astracanada) es un subgénero teatral cómico muy popular en los escenarios españoles durante el primer tercio del siglo XX, cultivado, ente otros dramaturgos, por Pedro Muñoz Seca y Pedro Pérez Fernández.

Aunque fue el exitoso género de evasión del público español de la época, en contadas ocasiones alcanza reconocimiento crítico y calidad.

El astracán supuso una salida a la crisis de los sainetes, aunque como lo que importa únicamente es reír, incluso a costa de la verosimilitud argumental, frecuentemente caía en el absurdo y carecía de calidad literaria.

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Imagínatelo. Vas andando tan tranquilamente por las calles de tu ciudad cuando, sin esperártelo, te encuentras con Shakespeare. Y con Julieta. Pero espera, que por ahí detrás asoman Julio Verne, Phileas Fogg, Cervantes y Sancho Panza y unos cuantos más… No, no estás soñando. Simplemente, te has encontrado con los actores de la campaña Leer tiene premio organizada por la Federación de Gremios de Editores de España, con la que pretenden fomentar el placer de la lectura.

Desde el pasado 21 de Julio y hasta el 5 de Agosto, los actores que representan a personajes y autores clásicos recorrerán la geografía española transmitiendo a los caminantes su pasión por la literatura, teatralizando pequeños fragmentos de las obras que representan. Además, como bien se llama la campaña, leer tiene premio, por lo que los actores repartirán cinco mil marcapáginas y cinco mil lamparitas de lectura, cosas que siempre resultan útiles, a los que acudan con su libro. Ávila, León, Toledo o Sevilla son algunas de las ciudades por las que se pasearán, pero aquí os dejo el calendario por si tenéis la suerte de verlos en vuestra ciudad.

A mí me encantan este tipo de iniciativas, aunque como siempre, mi ciudad queda alejada de este tipo de cosas. Una vez estuve en una visita teatralizada en un yacimiento arqueológico y me lo pasé en grande, por lo que me imagino que esto debe ser la mar de divertido. Me parece una manera muy original de animar a la lectura, por lo que ojalá se hagan más cosas de este tipo. Si veis a Phileas Fogg dadle recuerdos de mi parte y a Julieta decidle que no se tome las cosas tan en serio…

Más información | Leer tiene premio
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El efecto de distanciamiento o efecto de extrañamiento es una técnica empleada en teatro, iniciada (o reforzada) por el dramaturgo Bertolt Brecht en su “teatro épico” o teatro narrativo (Episches Theater). El efecto de distanciamiento (Verfremdungseffekt) consiste en que la obra se centra en las ideas y decisiones, y no en intentar sumergir al público en un mundo ilusorio, para así evitar la catarsis.

Para Brecht era necesario un distanciamiento emocional del espectador ante la obra, ya que el teatro debía “mostrar y explicar ideas de una realidad que consideraba cambiante”, y el público debía reflexionar de una manera crítica y objetiva.

Si lo que se produce, por el contrario, es una identificación con los personajes, el espectador pierde una parte de sí mismo que le impide reflexionar objetivamente sobre lo que sucede en el escenario.

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En el lenguaje teatral, el aparte es una intervención verbal de uno o varios personajes cuya característica principal es la de apartarse del juego dramático. Es decir, el personaje deja de participar en el acontecimiento escénico inmediato cuando el resto de figuras fingen no escuchar sus palabras, aunque ello no significa que su intervención se desvincule de la historia.

Los apartes son propios de la dramaturgia antilusionista. Podemos clasificar los apartes según los destinatarios a los que van dirigidos y según elnúmero de emisores que participen en esta convención en un mismo momento de la obra.

Aparte ad spectatores y aparte solitario

• En el aparte dirigido a los espectadores, una figura habla directamente al público. Se rompe así la ficción convencional de la cuarta pared, la separación nítida entre dos sistemas de comunicación, el de los actores y actrices entre sí sobre el escenario y el no aceptado entre las figuras y el público. Al admitir la existencia de otro sistema, el de las butacas, se rompe la ficción y por esa razón este tipo de aparte es más frecuente en obras cómicas.

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Nivola es un término introducido por Miguel de Unamuno para referirse a una forma particular de ficción narrativa diferente a la novela realista imperante a finales del siglo XIX. “Nivola” es una deformación del término clásico “novela”, gracias a la que Unamuno pretendía mostrar la distancia entre su peculiar forma narrativa y aquélla.

La palabra nivola aparece por primera vez como subtítulo de la obra de Unamuno ‘Niebla’, escrita en 1907. Es en esta obra donde mejor se observan las características de la nivola, aunque también se rastrean en otras obras unamunianas, ‘Abel Sánchez’, ‘Amor y pedagogía’ o ‘La tía Tula’.

Podemos resumir las características de las nivolas en los siguientes rasgos:

• Predominio de la idea sobre la forma (igual que en su obra poética y dramática). De hecho, novelas como ‘Amor y pedagogía’ se encuentran cerca del subgénero de la novela de tesis.

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Isa Dick Hackett, hija del conocido novelista de ciencia ficción Philip Dick ha manifestado su protesta formal contra Google por el nombre del nuevo teléfono que fue lanzado ayer ya que tienen el mismo nombre que los robots que creó su padre en sus ficciones: Nexus One.

Nexus 6 es el nombre de los robots que aparecen en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? publicada en 1968 y que dió origen a la archifamosa película Blade Runner protagonizada por Harrison Ford. Para la hija de Dick llamar al primer teléfono celular de Google con el mismo nombre elegido por su padre es una clara violación de los derechos de autor.

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‘Dramatis personae’ es una expresión latina que designa la lista de personajes de una obra teatral. Es decir, designa el elenco total de personajes que intervienen en el drama, y se literalmente significaría “las máscaras de la acción”.

Proviene del latín “dramatis”, genitivo de “drama”, que a su vez proviene del griego δράμα con el significado de “acción”. “Personae” es el plural de persona, que procede del griego πρόσωπον ‘cara’, referido a la máscara del actor.

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Como todos los lectores de género no puedo resistirme a hacer mi lista, una lista que año tras año me veo obligada a revisar. Y como todas las listas personales, es completamente subjetiva. Si algún día hiciera una lista de personajes indispensables de la Ciencia Ficción de aventuras comenzaría, como ya hice, con Lazarus Long, pero me costaría mantener su primacía delante de ese pequeño hiperactivo explosivo, insaciable y apasionado que es Miles Vorkosigan.

Miles Vorkosigan tiene carisma, te conquista y te embelesa. Quieres saber hasta donde llegará en cada una de sus aventuras. Es un héroe metido en un cuerpo deforme y enfermo, un hombre que arrastra multitudes y rehace la historia, lidera ejercitos y hace caer gobiernos, todo con una responsabilidad irresponsable que hace que nadie se resista a un encanto arrollador, excepto todo aquel que pretenda disciplinar su espíritu.

La serie de sus aventuras ha proporcionado a la autora, Lois McMaster Bujold, los prestigiosos premios Locus, Nebula y Hugo en numerosas ocasiones. Se llevó el Nébula y Hugo de 1989 a la mejor novela corta por ‘Las montañas de la aflicción’, el Hugo de 1991 por ‘El juego de los Vor’ , otro Hugo de 1992 por ‘Barrayar’ y Hugo y Locus de 1995 por ‘Danza de espejos’. Si no me falla la memoria, que ningún autor tenga tantos premios del género si no nos remontamos al viejo Heinlein.

Toda la serie se enmarca en lo que viene a conocerse como la “Space Opera”, un subgénero de la ciencia-ficción que mezcla las aventuras espaciales con la novela de aventuras, una especie de “Tres Mosqueteros” en la que en vez de caballos hay naves espaciales y en la que no faltan las intrigas y los duelos, los Imperios Galácticos y los aspectos románticos.

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