Picasso decía a sus amigos que sabía que pasaría a la historia como un pintor, pero a él le habría gustado pasar como un artista plural. – cuenta José Bermúdez de Plataforma. Su poesía, explica, mimetiza su técnica de pintura. Aborda todos los temas, del amor a la muerte, pasando por la crítica social, rompe con la sintaxis tradicional y crea metáforas visuales como eco de sus cuadros. Los poemas en prosa proceden según el sistema de escritura automática de los surrealistas, un verdadero bombardeo de ideas.

La presentación del libro ha terminado con una cita del biógrafo de Picasso Richard Penrose: Después de todo, como le gustaba repetir, las artes se reducen a una sola: se puede escribir una pintura con palabras, del mismo modo que es posible pintar sensaciones con un poema.

Vía | Yahoo! Noticias
Más Información | Fundación Picasso
En Papel en Blanco | Picasso

El director del IAPH destacó varios de los libros restaurados. Uno titulado Shakespeare de 1965, un libro con textos de Louis Aragon y que incluye doce retratos del escritor inglés. Otro de los libros destacados es A los toros con Picasso de 1961, escrito por Jaime Sabartés con cuatro litografías y 103 dibujos. Un tercer volumen destacado fue el catálogo de Cahiers d´Art de 1947, una de las publicaciones más prestigiosas de la época.

Vía | El País
En Papel en Blanco | Picasso entre escritores: libros ilustrados

Siempre se habla de la Biblia de Gutenberg como si fuera una sola repetida mecánicamente, pero lo cierto es que cada uno de estos ejemplares exhibidos es único, porque están elaborados con técnicas distintas que demuestran las variadas experimentaciones del herrero que se transformó en el padre de la impresión mecánica.

Johannes Gutenberg (1398-1468) desarrolló el sistema de tipos móviles que permitía componer letra a letra, línea por línea, el texto de un libro para ser impreso repetidas veces. Como se recordará, anteriormente la edición de libros dependía de escribas e ilustradores que se dedicaban a la transcripción manual, caligráfica y con tinta, de los libros.

Gutenberg y sus ayudantes llegaron a imprimir cerca de 135 ejemplares de la Biblia, de los cuales entre 40 y 45 estaban impresos en pergamino y el resto en papel. De los tres que se muestran en la exposición en el Museo Morgan, uno de ellos es de pergamino y dos de papel.

De las biblias impresas en papel, una de ellas presenta una versión del Antiguo Testamento en 22 páginas y está elaborada en un papel que evidentemente sobró de otras impresiones. Se piensa que este ejemplar es obra de Johann Fust (1400-1466) financista de Gutenberg e ilustrador de algunas de sus primeras ediciones. La segunda Biblia en papel está en muy buen estado, le faltan sólo dos páginas, pero representa con mayor fidelidad la manera en la cual el impresor veía la composición de las páginas antes de imprimir.

El ejemplar en pergamino es una pieza única, con iniciales decoradas y bordes ornamentales y del cual se hicieron copias facsimilares en el siglo XIX y que eran tan perfectas que llegaron a confundirse con el original Éste, sin embargo, y a través de los siglos, recibió modificaciones por parte de sus suscesivos dueños quienes le insertaron letras en dorado, ilustraciones con motivos botánicos y bordes muy elaborados.

En cuanto al libro de plegarias de Claudia de Francia, ocurre algo muy parecido y se trata de una joya única que forma parte de la exhibición permanente del Morgan Museum. Es un pequeño cuaderno de unos 5 centímetros, totalmente manuscrito, con 132 ilustraciones de la vida de Jesús, la Virgen María, los apóstoles y numerosos santos. También este volumen fue intervenido por otros artistas e incluye, como una curiosa intervención en el siglo XX, un ex-libris elaborado por Pablo Picasso.

Vía | El Universal.mx
Más información | Yahoo! Noticias
Sitio oficial | The Morgan Library & Museum

A pesar de su interesante planteamiento, El Salón ha gozado de una publicidad no deseada. Y es que se trata de un cómic explícito en cuanto a la sexualidad desenfrenada y a la vida disipada de estos círculos. “No escandalizará a nadie en España” afirma el editor de Astiberri Laureano Domínguez, ya que la cosa no pasa de unos desnudos y de unas escenas con láudano y absenta.

Evidentemente no es un cómic infantil, pero tampoco pornografía, incitación al vicio, o cualquier otra cosa que sea legítimo perseguir en nombre de la moral (podríamos preguntarnos si hay algo que lo sea, pero eso es materia para otro post). Desgraciadamente en algunos lugares no tienen muy claras estas fronteras, y un librero de Georgia fue llevado a juicio acusado de “distribución de material indecente” porque un niño de nueve años había comprado el cómic en su tienda.

Es una lástima, porque la – ridícula – polémica enmascara el verdadero proyecto de Bertozzi, el de homenajear al cubismo partiendo de una idea: Picasso dijo que una de las cosas que echaba de menos era no haber hecho cómic, según Domínguez. Así, la obra busca una relación formal con el arte de vanguardia mediante una estructura férrea, con cuatro viñetas por página y dos colores en cada dibujo sobre negro. Mientras, en el texto, las elucubraciones de los protagonistas van sentando los cimientos conceptuales de la pintura cubista.

No es una obra infantil. Pero, sinceramente, quizás fuera le hubiera aprovechado mucho al pequeño comprador si hubiera sido capaz de entenderla. A sus horrorizados padres también, pero es una lástima que todavía haya personas en el mundo incapaces de ver más allá de un pene.

Vía | Yahoo! Noticias

Ocho libros componen esta muestra itinerante organizada por Bancaja que combina los versos de poetas como Aime Césaire, o los surrealistas Robert Desnos, Yvan Goll y Pierre Reverdy con el trazo magistral de los grabados picassianos. Especialmente atractivas me parecieron las páginas del poemario Sable mouvant (1966), de Reverdy (sobre estas líneas).

Aunque no sólo la lírica gozó de la compañía de estas ilustraciones. También la obra teatral Le cocu magnifique, de Fernand Crommelynck contó con la colaboración de Picasso, así como Dos contes de Ramón Reventós. O la propia obra de Picasso, El entierro del conde Orgaz, prologada por Alberti, donde el pintor explica todo el proceso creativo y sus anotaciones en torno a la obra de El Greco. Un caso especial lo constituye la obra balzacs en bas de casse et picassos sans majuscule, donde Michel Leiris escribe precisamente sobre las ilustraciones que acompañan al libro, haciendo una reflexión sobre los retratos realizados por Picasso de Balzac según Rodin.

En definitiva, una interesante exposición que nos aproxima a la fusión entre artes y que tiene como eje común la amistad que unió a Picasso con distintos escritores.