Hace un mes conocimos al ganador del Premio Nacional de Narrativa, y ahora nos llega el Premio Nacional de Cómic 2010, que se lo han llevado Antonio Altarriba y Kim, guionista y dibujante respectivamente, de la obra El arte de volar, publicada en el 2009 por Edicions de Ponent. Recordemos que el galardón lo otorga el Ministerio de Cultura y que reconoce el mejor título de este género publicado el año anterior en cualquiera de las lenguas cooficiales de nuestro país. Además está dotado con veinte mil euros, que tendrán que compartir como buenos hermanos y muy gustosamente.

La historia que nos cuentan es la del padre de Antonio Altarriba, que acaba de forma dramática después de intentar durante toda su vida construir un mundo más justo. Sobra decir que como tantos hombres y mujeres, fracasó en el intento. Así, recorrremos de su mano las penurias de España de principios de siglo XX, la guerra civil, el exilio, los campos de concentración, el desarrollismo o la entrada de la democracia. A todo este universo, hay que añadirle además el personal estilo de Kim para ponerlo en unas imágenes que construyen una historia de atrocidades y miedos, pero donde no falta el amor y el humor.

No es el primer premio que recoge la obra, ya que arrasó en el Salón del Cómic de Barcelona, donde se llevó el premio a mejor obra, mejor dibujo y mejor guión, vamos, todo. En cuanto a sus autores, Antonio Altarriba es guionista y se ha especializado en el estudio del cómic. Ha participado como narrador en varias antologías y es autor de varias novelas, como la premiada con el Premio Euskadi de Literatura, La memoria de la nieve. Por su parte, Kim estudió Bellas Artes y ha colaborado en revistas tan míticas como El Víbora o Makoki, aunque sin duda es conocido por su colaboración en El jueves, de la que fue miembro fundador. Tampoco faltan por supuesto los reconocimientos en su carrera, como el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona.

Tengo que confesar que no conocía ‘El arte de volar’, y claro, buscando imágenes que me pudieran dar una mejor idea de lo que nos cuenta y cómo nos lo cuenta, me he topado con un vídeo impresionante donde no nos va a quedar ninguna duda de que el premio es más que merecido. Sí, lo sé, no debería darlo por sentado sin haberla leído, pero la emoción que transmiten las imágenes es evidente, con unos dibujos impresionantes. Así que sólo me queda darles mi más sincera enhorabuena. Y ahora a buscarla, porque ‘El arte de volar’ no va a faltar en mi biblioteca. Os dejo con el vídeo:

Vía | abc.es
Vídeo | youtube
Más información | Ficha en Edicions de Ponent
En Papel en Blanco | Premio Nacional de Cómic

‘Las serpientes ciegas’ ha sido editada, en castellano y en gallego, por la editorial BDbanda que primero la dio a conocer por entregas en su revista ‘BD Banda’. Antes de obtener el Nacional de Cómic, esta novela gráfica ya contaba con varios galardones: el de mejor guión y mejor obra del Estado en los IX Premios da Crítica, mejor álbum y mejor guión en el Salón del Cómic de Barcelona, premio al mejor guión del ‘Diario de Avisos’ y fue seleccionado como uno de los 15 mejores álbumes del 2008 por los libreros de Francia.

La historia de ‘Las serpientes ciegas’ está ambientada en el Nueva York de 1939 y en algunos episodios de la Guerra Civil Española, un reflejo del horror producido por los totalitarismos. Según Felipe Hernández, el cómic combina “entretenimiento, intriga y sorpresa”, pero bajo una mirada escéptica. Lo que persiguen tanto el guión como las ilustraciones es transmitir el proceso por el que se crea una mentira, así como los monstruos que engendran proyectos que sobre el papel parecen emancipadores y la manipulación del idealismo inocente de muchas personas para triturarlas en una feroz maquinaria.

Felipe Hernández Cava (Madrid, 1953) es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Comenzó a trabajar en el mundo del cómic en 1970; dos años después fundó el equipo El Cubri, uno de los pioneros de la historieta política en España bajo la dictadura franquista. Fue creador y director artístico de la revista ‘Madriz’, y codirector de las revistas ‘Medios Revueltos’ y ‘El ojo clínico’. Sus obras más destacadas son ‘Bob Deler’, con dibujos de Keko; ‘Soy mi sueño’, con dibujos de Pablo Auladell y ‘El hombre descuadernado’, ilustrado por Sanyú.

Bartolomé Seguí (Palma de Mallorca, 1962) publicó su primera historieta en la revista ‘Metropol’ en 1983. Desde entonces ha trabajado para diversas revistas del género, como El Víbora, Cairo, El Jueves, Madriz, Medios Revueltos, Nosotros somos los muertos, Tretzevents, Kiss, Creativa, Benzina o BDbanda. También es ilustrador de cuentos para niños y viñetas para prensa (El País, Diario 16, Sur Express, El Observador). Junto a Sònia Delgado coordina el suplemento infantil semanal ‘RIFI RAFE’ y la revista ‘Esqutix’, que recibió el premio APPEC en 2001.

En la primera convocatoria del Premio Nacional de Cómic (2007) el ganador fue Max, por Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superralista; en 2008, el galardón recayó en Paco Roca, por Arrugas.

Vía | Europapress
Más información | Ministerio de Cultura

Emilio ha pasado de los setenta años y empieza a tener pérdidas de memoria. Su carácter se ha vuelto impredecible e irritable, por lo que sus hijos lo ingresan en una residencia de mayores. Allí comparte cuarto con Miguel, un jubilado pillo y socarrón que se divierte como puede a costa de los demás inquilinos. La rutina de su vida se rompe cuando Emilio descubre que su dolencia es el Alzheimer, y que pronto no podrá valerse por sí mismo. Pero Miguel no quiere darse por vencido y traza un plan para engañar a los médicos para evitar que se lleven a Emilio a la planta de impedidos.

El retrato del ecosistema de la residencia es el mayor acierto de este cómic. Roca mezcla a partes iguales el humor y la compasión en su variopinto retablo de ancianos. Cada uno pende de sus manías, cuando no demencias, particulares. Está el viejo verde que se finje sordo para meter mano a la enfermera, la que recolecta tubitos de ketchup para regalárselos a su nieto, el que cuenta siempre la misma batallita sobre sus días de atleta y una deliciosamente surrealista que teme que le rapten los marcianos si la dejan sola. Nos hacen reir, pero sólo para partirnos más profundamente el corazón.

La postura sobre la vejez se mueve entre el idealismo de Emilio o de Antonia, que buscan un sentido a su situación en el amor de la familia o las pequeñas distracciones de la vida en la residencia, frente al cinismo de Miguel, cuyas travesuras tienen un punto de crueldad hacia el resto de ancianos. La verdad, aprenden, está en un punto intermedio. La vejez es soledad, olvido y pérdida, pero tiene algo de borrón y cuenta nueva. Es un momento conmovedor cuando descubren que deben dejar de temer a la degeneración.

El factor que tiene protagonismo propio en la narración es el de la demencia senil, concretamente el caso de Alzheimer. Las viñetas de Roca nos internan en los universos privados en los que viven encerrados los ancianos, aquellos que los demás son incapaces de comprender. Vemos el mundo a través de sus ojos y entendemos porqué de repente Emilio olvida las palabras o porqué cree que tiene cuarenta años y tiene que entrar a trabajar. Mil palabras no valdrían muchas de esas imágenes. Volvemos a lo que plantea Pons: lo que otros medios pueden describir, el cómic lo ilustra.

El Alzheimer bajo el trazo de Roca es un fundido a blanco sobre el que se dibuja por un instante el rostro de un amigo. Hay mucho de metatextual en esta obra. El cómic es también un lucha de la imagen por sobreimponerse al blanco, la nulidad y el olvido. De todas las razones que hay para leer Arrugas esta no es la menor: que la imagen perdura porque es la sustancia del recuerdo, el único tiempo que nos pertenece de veras.

Arrugas.
Astiberri Ediciones, 2008
100 páginas.

En Papel en Blanco | Paco Roca gana el Premio Nacional de Cómic por ‘Arrugas’

Arrugas trata sobre Emilo, un anciano que es internado en una residencia por su familia cuando empieza a sufrir los síntomas de la enfermedad. El protagonista tendrá que acostumbrarse a la vida en un entorno regulado mientras lucha por no perder la memoria y ser transladado a la planta de impedidos. El jurado del premio, compuesto por el propio Max, Miguelantxo Prado y Manuel Darías, ha destacado la ternura con la que obra trata las dolencias de la senilidad sin caer en la sensiblería o la caricatura.

Roca confiesa que su éxito radica en dirigirse a gente que en principio nunca leería un cómic, como sus propios padres. El manga y la novela gráfica están captando nuevos lectores, pero por encima de los superhéroes hay que construir obras que interesen a todo el mundo.

Preguntado por la salud del género en España, asegura que el cómic patrio está mejor que nunca. Faltan lectores en España, pero los editores están al nivel de los franceses, por todo lo que se preocupan por la calidad del material. El cómic - concluye – ya se equipara a la literatura.

Vía | Yahoo! Noticias
Más Información | Paco Roca en La Guía del Cómic
Más Información | Arrugas, El cómic se hace mayor en elmundo.es
En Papel en Blanco | Novela Gráfica

Max debutó en los setenta en varias revistas de cómic independiente y underground como Matarratos, Star o El Víbora. Codirigió la revista Nosotros Somos Los Muertos (NSLM) en dónde apareció por primera vez Bardín, quién ha sido un habitual de varias publicaciones desde 1997. Otras creaciones icónicas de Max son Gustavo, el delirio bandarra de Peter Pank o la exquisitamente surrealista serie infantil La biblioteca de Turpín.

El jurado define Bardín como una obra gráficamente deslumbrante, con un guión original y repleta de referencias literarias, filosóficas y cinematográficas, que marca “un antes y un después en la historieta española. El álbum ya había ganado en el pasado Salón del Cómic de Barcelona los premios a la mejor obra, mejor guión y mejor dibujo.

Vía | El País, Yahoo! Noticias
Más Información | Galería de los trabajos de Max en EP3, Max en la Guía del Cómic