Juan Carlos Mestre nació en Villafranca del Bierzo, León, en 1957, y es Licenciado en Ciencias de la Información (Universidad de Barcelona), poeta y artista gráfico, faceta esta última que le ha llevado a exponer en múltiples países de América y Europa y por la que fue reconocido con la Mención de Honor en el Premio Nacional de Grabado de la Calcografía Nacional en 1999.

Su obra poética comenzó en 1982 con su primer poemario, Siete poema escritos bajo la lluvia, y hasta este último por el que ha sido premiado ha publicado casi dos decenas de obras, entre las que cabe destacar La poesía ha caído en desgracia (Colección Visor de Poesía, 1992), con la que ganó el Premio Jaime Gil de Biedma ese mismo año, y La tumba de Keats (Hiperión, 1999, Premio Jaén de Poesía). El conjunto de sus obras líricas publicadas entre 1982 y 2007 ha sido reeditado en la antología Las estrellas para quien las trabaja (Ediciones Leonesas, 2007).

Ha colaborado con otros artistas en la publicación de obras conjuntas, como es el caso de Extravío en la luz, compuesta junto a Antonio Gamoneda (de la que ya os hablamos anteriormente), y ha organizado exposiciones e instalaciones poéticas individuales y colectivas.

Otra muestra del carácter polifacético de Mestre son sus ensayos: Elogio de la palabra (Ayuntamiento de Ponferrada, 1993), Lucena de las tres culturas (Ayuntamiento de Lucena, 1993) y A Pablo Neruda (Ayuntamiento de León, 1996). Y aún le ha quedado tiempo para estudiar la obra de otros poetas y publicar antologías dirigidas o coordinadas por él, como La palabra destino, dedicada a Rafel Pérez Estrada, o Informe para extranjeros, que compila una serie de poemas de poetas chilenos contemporáneos. Y por si fuera poco, también ha llevado a cabo colaboraciones con músicos de la talla de, por ejemplo, Amancio Prada.

Os dejo con uno de los poemas que componen la premiada ‘La casa roja’, titulado Lo que lleva un poeta en la mochila.

Lleva yogur para el camaleón

Las tijeras del equinoccio con que sí
Las tijeras del equinoccio con que no
Piedrecillas para el cementerio judío de la piedad
El bulbo del razonamiento
La Historia del Movimiento Obrero de las Hormigas
Una taza para el agua
La llave que abre el sueño de las muchachas dormidas
Los zapatos de Josephine Baker y la herradura de los ladrones
Lleva un puñado de tierra para la almohada
Y es la almohada
Un silbato para encender el brasero
Ruido de nueces para el instante de las semejanzas
Una aldea donde es feliz el calor
El pasadizo de estrellas hacia el rey del otoño
Un tintero para el himno de la desobediencia
Pan para el pan, eso lleva
Lleva la prosperidad de las repeticiones.

Vía | Algún día en alguna parte, blog literario
En Papel en blanco | Olvido García Valdés, Premio Nacional de Poesía 2007 | Joan Margarit, Premio Nacional de Poesía 2008 | Gamoneda y Mestre ¿negocio redondo?
Sitio oficial | Web oficial de Juan Carlos Mestre
Más información | Ficha de ‘La casa roja’ en Calambur Editorial | ‘El adepto’, otro poema de ‘La casa roja’

Perdida ella y él también perdido.
Huérfano de su hija en el hospicio
Con los cristales rotos del final de la vida.

Casa de misericordia, Premio Nacional de Poesía, es un poemario discreto y preciso que soporta el peso de una carga sentimental arrolladora. A pesar de lo que pudiera darse a entender, Margarit, catedrático de arquitectura, opera siempre de cabeza y con fidelidad al método. Cita con humor a Voltaire, cuando escribo que lloro no hace falta que llore, para indicarnos que estamos frente a un trabajo intelectual. Es una demostración sostenida y razonada del duelo. La imagen engañosamente frágil del viejo plañidero tiene cimientos sólidos que se enraízan con facilidad en el intelecto y el corazón.

La poesía de Margarit está de vuelta de las vanguardias y del conceptualismo. No busca sepultar sentidos bajo asociaciones libres y arbitrarias. La suya es poesía sensorial y próxima, de ‘manual’. Esto podría sonar a reproche (y para algunos lo será, indudablemente), pero la verdad es que resulta gratificante encontrar de tanto en cuando poemarios que acogen en lugar de fulminar. El lector también necesita en ocasiones de casas de misericordia, poemas sencillos que describen realidades íntimas sin trampa ni cartón.

COMO HE DE CONSTRUIR

Así se titulaba el libro claro,
discreto, donde tantos arquitectos
de mi tiempo aprendieron el oficio.
Su autor esra arquitecto, pero también poeta.
En su Soneto de Joana leo
estos versos terribles e inocentes.
Joana, a quién el mar se llevó un día
hacia la abigarrada y gran América…
Un muro ¿Cómo se apareja?
Y a una hija ¿Cómo se la amortaja?
O ¿Cuál es la pendiente que hay que dar a un tejado?
La muerte se llevó a mi Joana
_ la muerte como un mar de oscuridad _
hacia alguna otra América profunda.
De tanta arquitectura sólo queda
la soledad del muro. Y su fuerza.
Lo miro en este patio donde Joana
sonreía. Ya no he de construir.

El lamento por la hija muerta, el desamparo del padre a la intemperie de la vida, los recuerdos de la infancia y la juventud que regresan como el rebufo de las aguas mansas y profundas que se sienta a contemplar. Y ante todo, la afirmación de la poesía como anclaje por encima de una existencia evanescente.

No es rompedor ni excesivamente complejo, pero es genuino: una puñalada lanzada con mano experta al estómago por la que se cuela un viento invernal. Un consejo: aprovechar la edición bilingüe para leer los poemas originales en catalán. Si no se domina la lengua, como es mi caso, mejor aún: de lo que se trata es de escuchar la música que hace Margarit.

En Papel en Blanco | Joan Margarit, Premio Nacional de Poesía 2008

Tres cosas quedaron en mi mente: en primer lugar, el edificio, enorme, austero y bruñido de tan limpio, con los niños y las niñas siempre graves y en orden, en pie o sentados, en un orden casi militar. En segundo lugar, las solicitudes, muchas de las cuales eran de viudas de asesinados en la represión del final de la guerra civil, que pedían el ingreso de sus hijos por imposibilidad de mantenerlos. En tercer lugar, los informes de los jueces y otros funcionarios del nuevo régimen sobre aquellas solicitudes.

Margarit es poeta bilingüe, y publicó su primer poemario Crónica en 1963 en castellano. A partir de 1980 comienza a aparecer su poesía en catalán, con títulos como L’ombra de l’altre mar, Vell malentés, El passat i la joia y el más reciente Calcul d’estructures. Su obra ha sido editada en ambos idiomas y la editorial Visor tiene una edición bilingüe de Casa de Misericordia.

El jurado del Premio Nacional de la Crítica de esta edición ha sido presidido por el director general del libro Rogelio Blanco y han formado parte de él Luis García Montero, Clara Janés, Pere Gimferrer, Olvido García Valdés (ganadora de la pasada edición) y José Manuel Caballero Bonald. El finalista ha sido Jon Gerediaga Gotilla con un poemario en euskera: Jainkoa harrapatzeko tranpa.

Vía | Yahoo! Noticias
Más Información | Joan Margarit en A media voz
En Papel en Blanco | Premio Nacional de Poesía

La autora, licenciada en Filología Románica (por la Universidad de Oviedo) además de en Filosofía (por la de Valladolid), es la actual directora del Instituto Cervantes en Toulouse, Francia. Además, coedita la revista Los Infolios desde 1981 y es miembro del consejo de la revista El signo del gorrión.

García Valdés, galardonada por su última obra Y todos estábamos vivos (publicada por Tusquets en 2006), se embolsará los 15000 euros de dotación del premio. José Manuel Caballero Bonald, último ganador y miembro del jurado en esta ocasión, ha dicho de ella:

Es un libro muy interesante en el aspecto lingüístico, en el traslado de la experiencia personal a la experiencia lingüística

Vía | swissinfo
Más información | Olvido García Valdés en A Media Voz