Ya sabéis que soy asidua a pasearme por el resto de blogs de la casa, y aunque desde hace unos días estaba más desconectada de lo normal, cuando he abierto Zona Fandom y he visto esta noticia, me ha alegrado el día. Ya he comentado varias veces lo muchísimo que me gusta Ray Bradbury, por lo que conocer que van a adaptar al cine su novela El vino del estío no puede sino alegrarme. ¡Bravo!

‘El vino del estío’ es una de sus novelas más intimistas, aunque, por supuesto, el componente fantástico siempre está presente. Nos encontramos aquí con una recreación idílica de ese verano perfecto de la infancia, ese que recordarás años más tarde, difuminando los malos recuerdos y perfeccionando los buenos. El protagonista es Douglas, un chico de doce años, pero bien podría ser el propio Ray, ya que está considerada como una novela autobiográfica. La noticia se conoció el día que Ray Bradbury celebraba su 91 cumpleaños y sus declaraciones no podían ser más entusiastas:

Este es el mejor regalo de cumpleaños que podía pedir. ¡Hoy he renacido! ‘El vino del Estío’ es mi trabajo más personal y me trae recuerdos de la más profunda felicidad así como de terror. Es la historia de mí mismo cuando era un crío y la magia de un verano inolvidable que aún me posee con todo su misticismo.

De la producción de la película se ocuparán Phoenix Pictures y Mike Medavoy, productor de éxitos como Shutter Island o Cisne Negro. Reconozco que no he leído ‘El vino del estío’, aunque lo tengo en casa desde hace bastante tiempo. Aún no han dado fechas para el estreno, pero me imagino que todavía tardarán un par de años en darle forma. Vamos, que tengo tiempo de buscar el libro y dar buena cuenta de él…

Vía | Zona Fandom
En Papel en Blanco | La inmortalidad según Ray Bradbury

Alguna vez ya hemos hablado de lo muchísimo que me gusta Ray Bradbury. Profundamente admirado por millones de lectores, su obra es considerada como capital dentro de la ciencia-ficción y ha sido objeto de numerosos estudios. Por eso quizás no me ha sorprendido tanto la conversión de una de sus novelas más célebres, Fahrenheit 451, en una novela gráfica.

La historia de ‘Fahrenheit 451’ es de sobra conocida por todos. Haciendo referencia a la temperatura a la que arde el papel, nos introduce en la vida de Guy Montag, bombero de profesión, para el que la quema de libros es casi un placer. Y los libros se queman porque incitan a pensar diferente, y todos sabemos que pensamientos diferentes sólo pueden traer problemas… Sin embargo, poco a poco irá tomando conciencia de los peligros de un pensamiento único…

Esta peculiar versión de la obra maestra está editada precisamente por la Editorial 451, en tapa dura con sobrecubierta y cuesta 19’50 euros. Las ilustraciones han corrido a cargo de Tim Hamilton, que ya ha ilustrado otros clásicos, como La isla del tesoro recientemente. El propio Bradbury ha colaborado entusiastamente en la recreación de esta novela gráfica, y al parecer ha quedado muy contento, catalogándolo como un rejuvenecimiento del libro. Si queréis echarle un vistazo, podéis hacerlo aquí. Merece mucho la pena leer la introducción de Ray Bradbury.

Ya sabéis que adoro a Ray Bradbury. Me encanta su ciencia-ficción particular, su tratamiento profundamente humano de las personas, por más extraña que pueda ser la situación en la que se encuentren. Me maravilla su vitalidad, a pesar de estar tan enfermo, y su manera de implicarse en las cosas, como la defensa a ultranza de las bibliotecas. Me sorprende también, no lo voy a negar, que le disgusten tanto los libros electrónicos, pero me imagino que la edad nos hace a todos cerrarnos más y más a los cambios. A saber lo que pienso yo cuando sea abuelita…

Más información | Ficha en Editorial 451
En Papel en Blanco | La inmortalidad según Ray Bradbury

El impacto de la producción de papel sobre los bosques es enorme, ya que aproximadamente el 40 % de los 1500 millones de m3 de madera que se extraen anualmente con motivos comerciales en el mundo se utiliza en la producción de papel. Un consumo desaforado que, incluso, según determinados expertos, es una causa importante del cambio climático.

Desde aquí podréis ver una tabla de consumo de papel y cartón en distintos países del mundo.

En el mundo se consumen cerca de 320 toneladas de papel y cartón según la Federación de Industrias Forestales Finlandesas, de las que un 90% se concentra en Norte América, Oeste de Europa y Asia.

El consumo de papel para impresión y escritura creció por encima del 10% entre los años 1980 y 2000. Asimismo, el 30% del papel que consumimos actualmente corresponde a usos que hace 10 años no existían. Un oficinista utiliza de media 10.000 hojas de papel cada año.

Y es que, al igual que tenemos la sensación psicológica de que un libro impreso es mejor que un libro electrónico, también existe esa asociación entre un documento impreso y un documento en una pantalla. Lo cual resulta paradójico: el papel es mucho más fácil de destruir, de perder, de quemarse, de ser devorado, etc.

El papel es un soporte endeble, pero necesitamos leer en papel. Y es que la costumbre es poderosa y difícilmente alterable.

La implantación del libro electrónico, al menos en esta primera oleada, posiblemente no reducirá sustancialmente el consumo de papel en la confección de libros. Sin embargo, pronto empezarán a llegar las nuevas generaciones de libros electrónicos. Libros que en todas sus características parecerán libros tradicionales. Libros con cubieras, con hojas de papel, incluso con olor a libro.

Pero serán libros que estarán en blanco.

En realidad no serán libros sino dispositivos que imitarán a los libros y que, entre las hojas de aparente celulosa, contendrán tinta electrónica que se polarizará para escribir el libro que nos apetezca. En un único tomo de hojas blancas, pues, aparecerá el libro que queramos pulsando una simple tecla. Y cuando nos cansemos de su lectura, el libro volverá a estar en blanco, esperando que carguemos otro libro en su memoria.

Toda esta tecnología está en ciernes. Sólo existen algunos prototipos. Pero no tardará en llegar y, tal vez, suplantar por fin el consumo de papel.

Porque el papel que nos espera ya no será el papel que ahora conocemos. Lars Bergland, del Instituto Real de Tecnología de Suecia, acaba de fabricar un papel con una resistencia similar al hierro, por ejemplo. Este nuevo material identificado como nanopapel de celulosa está hecho de partículas microscópicas de celulosa.

Por su parte, investigadores del MIT han desarrollado un papel a base de nanocables cubiertos con vapor de siloxane, que repele el agua y puede estar meses en mantos acuíferos absorbiendo 20 veces su peso en petróleo.

Las cosas cambiarán pronto (esperemos). La dependencia hacia el papel será menos. El romanticismo cambiará de polaridad y nos entregaremos al éxtasis con libros de papel eterno e indestructible, a libros que habrían sobrevivido tan panchos a aquella novela de Ray Bradbury, Fahrenheit 451 (la temperatura a la que arde el papel tradicional), y a todos los movimientos bibliocastas de la historia de la humanidad.

Vía | Informador

Autor original donde los haya, ayer Ray Bradbury dio su particular visión de la inmortalidad humana, en una conferencia vía satélite con el público de la Feria del Libro de Guadalajara. Y es que, para Bradbury, la humanidad será inmortal cuando colonice otros mundos. Por qué será que viniendo de él no me sorprende…

¡Nosotros somos los marcianos! El hombre del futuro es un viajero espacial, sólo viviremos eternamente cuando nos reguemos por el universo. Por toda la raza humana hay que volver a la Luna y luego a Marte, tenemos que hacerlo.

Con casi noventa años, este escritor de novelas y relatos de ciencia-ficción y terror, sigue desbordante de energía, a pesar de que su salud está bastante resentida debido a una apoplejía. Sus ganas de vivir siguen contagiando a sus lectores y su entusiasmo por el universo incita a más de uno a intentar montar una nave espacial en el patio trasero de su casa. Ayer Bradbury volvía a hablar de sus temas favoritos: los viajes espaciales, su apología de las bibliotecas y sus motivaciones para escribir. También compartió con el público mexicano cómo escribió su obra más famosa, Fahrenheit 451:

Tenía tan poco dinero, estaba recién casado y quería escribir sin gastar dinero, fui a la UCLA (Universidad de California) y en un sótano había unas máquinas de escribir a las que tenía que ponerle 10 centavos de dólar cada media hora, y en nueve días gasté nueve dólares, con eso hice la primera versión de ‘Fahrenheit 451’, ¿qué tal está eso?

Confieso que me encanta Ray Bradbury. Me emocionan sus novelas y admito que he llorado con algunos de sus relatos. Su ciencia-ficción es intuitiva y personal, y sobre todo, muy humana. Ray Bradbury habla de personas, incluso cuando está escribiendo sobre vampiros o marcianos. Es uno de mis escritores de cabecera y no pasa un año sin que relea alguno de sus libros. Desde aquí sólo me queda desearle, si no la inmortalidad, al menos muchos años más de vida. ¡Salud, Ray!

Vía | Yahoo News
Más información | Página oficial de Ray Bradbury
En Papel en Blanco | Ray Bradbury, las bibliotecas públicas y el futuro del libro , Bradbury desmitifica a Farenheit 451

Ray Bradbury se ha convertido en un ícono incontrovertible en la defensa de los libros. En los últimos años ha hecho varias apariciones públicas para impedir el cierre de librerías independientes y ahora lo hace para resguardar la existencia de una biblioteca pública en California que se ve amenazada si no paga 280.000 dólares de los cuales, hasta ahora y a duras penas, ha podido recabar 80.000 .

Bradbury es reconocido principalmente por su novela Farenheit 451 que ha sido señalada como una de las obras fundamentales del siglo XX y como un texto fundamental para la defensa de los libros de papel y de la libertad de los seres humanos para tener acceso al conocimiento universal. Pero más allá de ello y de la desmitificación que él mismo se ha encargado de hacer de la importancia de su novela y de su relación con el futuro del libro, se trata de una figura cuyas declaraciones marcan una suerte de bisagra entre dos posturas contrapuestas sobre el tema.

De lo que no queda duda alguna es de la importancia que los libros, las librerías y las bibliotecas han tenido para este escritor nacido en 1920 en Waukegan, llinois y que desde mediados de los años 30 vive en el Estado de California. Bradbury pide que no le hablen de universidades sino de bibliotecas ya que fueron ellas las que le permitieron formarse gracias al acceso gratuito a los libros.

No creo en las universidades. Creo en las bibliotecas porque la mayoría de los estudiantes no tienen nada de dinero. Yo me gradué del secundario durante la gran depresión y no teníamos dinero. No pude ir a la universidad, entonces fui a la biblioteca pública tres días a la semana a lo largo de diez años.

Con esas palabras comenzó Bradbury su defensa de la Biblioteca H.P. Wright que lucha en estos meses para lograr el objetivo pecuniario que es la única manera de salvar su existencia. No es seguramente la única biblioteca que se encuentra en esta situación y es loable que Bradbury invierta su tiempo y energías en hacer ruido para llamar la atención al respecto. Como bien dice, no pierde nada pero otros pueden verse beneficiados.

La discusión en torno al futuro de las bibliotecas tal como las hemos venido conociendo hasta ahora no puede sostenerse sin hacer referencia al futuro del libro digital y a la tendencia cada vez más amplia de crear y alimentar repositorios de contenidos digitales. Internet, por supuesto, tiene aquí un papel preponderante y Ray Brandbury no tiene empacho en mandarlo al demonio. ¿Las razones? Su intengibilidad:

Es una distracción. No es real. Está en algún lugar en el aire.

Más allá del tremendismo y de las aparentes poses de divismo de un escritor que ya “está más allá de Dios y del Diablo” en términos literarios, estas declaraciones nos permiten observar que el debate sigue estando abierto y a fuego vivo entre aquellos que defienden a ultranza la legitimidad y permanencia del libro en papel y los que apuestan a que muy pronto éste dejará de existir para transformarnos a todos en portadores de equipos en los cuales podremos almacenar todo el conocimiento escrito y publicado a lo largo de la historia.

Esta es una postura, habrá muchas otras y cada uno tendrá sus argumentos. ¿Alguien quiere continuar con el debate?

Vía | Revista Ñ
Más información | New York Times
En Papel en blanco | Bradbury y su defensa de las librerías de viejo, Bradbury desmitifica Farenheit 451

Si el término ‘utopía’ hace referencia a un lugar ficticio en el que la sociedad se desarrolla según un ideal de perfección, la ‘distopía’ es una utopía negativa o perversa: en ella el mundo imaginado adquiere tintes apocalípticos. Mientras que las ficciones literarias utópicas transcurren en lugares indeterminados, no relacionados con la sociedad actual, las distópicas se erigen como amenazas surgidas de la realidad, por lo que las alusiones políticas y morales suelen ser directas.

George Orwell (1903-1950) comenzó a escribirla en 1945, pero redactó la mayor parte en 1948 durante su estancia en la isla de Jura (Escocia). El título original, ‘The Last Man in Europe’ (‘El último hombre en Europa’), fue sustituido a instancia de los editores británicos y estadounidenses por el de ‘Mil novecientos ochenta y cuatro’, aparentemente debido a motivos comerciales

La acción de ‘1984’ transcurre en una Inglaterra futura en que la sociedad se divide en dos grandes grupos: por un lado, los miembros del Partido Único, que detentan el poder absoluto y cuyas consignas son: “La guerra es la paz, la libertad es la esclavitud, la ignorancia es la fuerza”; por otro, la masa de población que vive atemorizada y sometida a los primeros. Por su parte, el escenario mundial es disputado por tres superpotencias: Oceanía (cuna del Ingsoc, es decir, del socialismo inglés), Eurasia (donde impera el neobolchevismo) y Estasia (regida por la Adoración de la Muerte o Desaparición del Yo).

El Partido Único ejerce el poder a través de cuatro ministerios de claras funciones: el Ministerio del Amor (encargado del castigo y la tortura), el Ministerio de la Paz (en búsqueda de la guerra permanente), el Ministerio de la Abundancia (que maneja la economía para que la población subsista con lo mínimo) y el Ministerio de la Verdad (donde se destruye y manipula la documentación histórica). En este último organismo trabaja el protagonista de la novela, Winston Smith.

Los ideales del Partido están encarnados en el Gran Hermano: omnipresente, omnipotente y omnisciente, un dios futurista que controla el pensamiento y la acción. La sociedad por entero y sus valores quedan subyugados a la voluntad de un ente superior que anula la individualidad. Para ello, las herramientas empleadas son el lavado de cerebro, la supresión del libre pensamiento, la educación totalitaria, el lenguaje, etc., es decir, los instrumentos propios de cualquier totalitarismo.

La acción de ‘1984’ debe analizarse a la luz del contexto político en que Orwell la concibió: un mundo desgastado al término de la Segunda Guerra Mundial e inmerso en plena Guerra Fría, con el auge del Stalinismo. En realidad, el Gran Hermano alude directamente a Stalin y su culto a la personalidad, mientras que el principal enemigo del régimen, Emmanuel Goldstein, encarna a Trostky.

Mi última novela no pretende ser un ataque contra el socialismo o el Partido Laborista Británico (del que soy partidario), sino una demostración de las perversiones … que, en parte, ya se han realizado en el comunismo y el fascismo… El escenario del libro se ubica en Gran Bretaña con el fin de destacar que las razas de habla inglesa no son innatamente superiores a otras y que el totalitarismo, si no luchamos contra él, podría triunfar en cualquier lugar.

En el artículo titulado ‘Por qué escribo’ (1946), Orwell señala cuatro puntos sobre su vocación literaria: el egoísmo agudo, el entusiasmo estético, el impulso histórico y el propósito político.

Propósito político, y empleo la palabra “político” en el sentido más amplio posible. Deseo de empujar al mundo en cierta dirección, de alterar la idea que tienen los demás sobre la clase de sociedad que deberían esforzarse en conseguir. Insisto en que ningún libro está libre de matiz político. La opinión de que el arte no debe tener nada que ver con la política ya es en sí misma una actitud política.

Confiesa que, en su caso, los tres primeros motivos pesan más que el último, pero su experiencia y el contexto histórico en que vivió lo convirtieron en “una especie de panfletista”: Cada línea seria que he escrito desde 1936 lo ha sido, directa o indirectamente, contra el totalitarismo y a favor del socialismo democrático. Por tanto, una vez situado el punto de partida en la lucha contra la injusticia, Orwell transforma los escritos políticos en arte. En sus obras, la reflexión política (a la que incluso se refiere como “propaganda directa”) es inseparable de la experiencia estética, y admite que aquellos textos en los que prescindió de un propósito político son los más vacíos de su trayectoria: trozos llenos de fuegos artificiales, frases sin sentido, adjetivos decorativos y, en general, tonterías.

Sesenta años después de su publicación, ‘1984’ continúa siendo un referente fundamental de la ciencia ficción, pero más destacable aún es el hecho de que su importancia ha traspasado las fronteras de lo literario para instalarse en el debate político, social y ético. Su vigencia no sólo se detecta en ciertos programas televisivos, sino en muchas de las actuaciones políticas de los últimos tiempos y, en general, en el tratamiento de la privacidad. Hoy todo el mundo sabe a lo que alude el nombre de George Orwell y esa fecha de veinticinco años atrás sigue imponiendo respeto, a pesar de que, por fortuna, tanto el nazismo como el stalinismo quedaron atrás. Pero por algún motivo no tan remoto seguimos temiendo la presencia de ese gran ojo que todo lo ve.

Yo no creo que el género de sociedad que describo vaya a suceder forzosamente, pero lo que sí creo (si se tiene en cuenta que el libro es una sátira) es que puede ocurrir algo parecido. También creo que las ideas totalitarias han echado raíces en los cerebros de los intelectuales en todas partes del mundo y he intentado llevar estas ideas hasta sus lógicas consecuencias.

Más información | ‘Por qué escribo’, de George Orwell
En Papel en blanco | ‘1984’, de George Orwell
En Papel en blanco | George Orwell y los orígenes autobiográficos del ‘Big Brother’

La lista de los 10 mejores libros de ciencia-ficción según el Times que publicamos esta semana ha llegado a portada de la red menéame, donde ha causado un estupor similar al que nos provocó a nosotros (que se olvidaran de Asimov y Clarke en beneficio de Doris Lessing sólo es imputable a la excentricidad británica). Más de 100 meneadores han contribuido con sus enmiendas a la lista sumando 70 recomendaciones de títulos que como fans de la web 2.0 procedemos a recoger aquí.

Los primeros 25 títulos siguen un orden aproximadamente jerárquico, en función de las veces que los usuarios de menéame los mencionan. A partir de ahí son libros recomendados por un único usuario y la clasificación es aleatoria. En algunos casos se da el título de una saga en lugar de una obra concreta.

ACTUALIZACIÓN A 17/01/09: Los números 21 a 30 han regresado a la lista con algunas novedades. Un extraño fenómeno que atribuímos a un agujero de gusano. Han visto cosas que jamás imaginaríais.

1) ‘Fundación’, de Isaac Asimov

2) ‘Dune’ de Frank Herbert

3) ‘Solaris’ de Stanislav Lem

4) ‘Cita con Rama’ de Arthur C. Clarke

5) ‘Fiasco’, de Stanislav Lem

6) ‘Fahrenheit 451’ de Ray Bradbury

7) ‘Contacto’ de Carl Sagan

8) ‘Valis’ de Philip K. Dick

9) ‘Neuromante’ de William Gibson

10) ‘Hyperión’ de Dan Simmons

11) ‘El juego de Ender’ de Orson Scott Card

12) ‘Los propios dioses’ de Isaac Asimov

13) ‘Ciberiada’ de Stanislav Lem

14) ‘El fin de la Infancia’ de Arthur C. Clarke

15) ‘La guía del autoestopista galáctico’ de Douglas Adams

16) ‘Estación de tránsito’ de Clifford D. Simak

17) ‘Mundoanillo’ de Larry Niven

18) ‘El invencible’ de Stanislav Lem

19) ‘Crónicas marcianas’, de Ray Bradbury

20) ‘Huevo de dragón’ de Robert L. Forward

21) ‘Yo, robot’ de Isaac Asimov

22) ‘Ubik’, de Philip K. Dick

23) ‘Sirio’, de Olaf Stapledon

24) ‘20.000 leguas de viaje submarino’, de Julio Verne

25) ‘El Fin de la Eternidad’ de Isaac Asimov

26) ‘El rebaño ciego’, de John Brunner

27) ‘Las estrellas de mi destino’, de Alfred Bester

28) ‘Ciclo de Tschai’ de Jack Vance

29) ‘Diarios de las estrellas’, de Stanislav Lem

30) ‘1984’, de George Orwell

31) ‘El hombre en el castillo ’ de Philip K. Dick

32) ‘Un abismo en el cielo’ de Vernor Vinge

33) ‘Flores para Algernon’ de Daniel Keyes

34) ‘Tropas del espacio’ de Robert A. Heinlein

35) ‘La máquina del tiempo’ de H. G. Wells

36) ‘Gente de Barro’ de David Brin

37) ‘Cánticos de la lejana Tierra’ de Arthur C. Clarke

38) ‘Fábulas de robots’ de Stanislav Lem

39) ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’ de Philip K. Dick

40) ‘La radio de Darwin’ de Greg Bear

41) ‘Pórtico’ de Frederik Pohl

42) ‘La rueda celeste’ de Ursula K. Le Guin

43) ‘Líneas Muertas’ de Greg Bear

44) ‘La feria de las tinieblas’ de Ray Bradbury

45) ‘Cántico por Leibowitz’ de Walter M. Miller Jr

46) ‘La Saga de Chanur’ de C. J. Cherryh

47) ‘Marciano vete a casa’ de Fredric Brown

48) ‘La naranja mecánica’ de Anthony Burgess

49) ‘La paja en el ojo de dios’ de Larry Niven

50) ‘La voz de los muertos’ de Orson Scott Card

51) ‘La guerra de los mundos’ de H. G. Wells

52) ‘La Cultura’ de Iain Banks

53) ‘Neverness’, de David Zindell

54) ‘Los señores de la instrumentalidad’, de Cordwainer Smith

55) ‘Snowcrash’ de Neal Stephenson

56) ‘Muero por dentro’ de Robert Silverberg

57) ‘Historia del futuro’ de Robert A. Heinlein

58) ‘El libro del día del juicio final’ de Connie Willis

59) ‘Campo de concentración’ de Thomas M. Disch

60) ‘La mano izquierda de la oscuridad’ de Ursula K. Le Guin

61) ‘Forastero en tierra extraña’ de Robert A. Heinlein

62) ‘La guerra interminable’ de Joe Haldeman

63) ‘La luna es una cruel amante’, Robert A. Heinlein

64) ‘La carretera’ de Cormac McCarthy

65) ‘El quinto día’ de Frank Schätzing

66) ‘El Día de los Trífidos’, de John Wyndham

67) ‘Ciudad’ de Clifford D. Simak

68) ‘Los amantes’ de Philip José Farmer

69) ‘Criptonomicon’ de Neal Stephenson

70) ‘Dios emperador de Dune’ de Frank Herbert

Queda claro con esta lista que el autor favorito de los meneadores es Stanislav Lem, seguido a cierta distancia por Isaac Asimov y tras ellos Dick, Clarke, Heinlein y Bradbury. Sería imposible acreditar a todos los usuarios que han contribuido así que remitimos a los comentarios del enlace a menéame.

Por cierto que 70 es un número bastante bueno para una lista pero, no sé, suelen quedar mejor los números redondos. ¿No habrá nadie más que quiera ayudarnos a llegar con sus sugerencias a las 75 recomendaciones? ¿Y 100 recomendaciones, sería mucho pedir?

Vía | Menéame
En Papel en Blanco | Los 10 mejores libros de ciencia-ficción según el Times

2- ‘La radio de Darwin’, de Greg Bear. Un virus de transmisión sexual se expande sobre la tierra, provocando un alarmante número de mutaciones en los fetos en gestación que llevan a los niños a nacer muertos. Sin embargo, los cambios que se aprecian en su organismo parecen indicar un fenómeno de especiación, un drástico cambio evolutivo. Greg Bear es premio Nebula de Ciencia-ficción y autor de una precuela a la Fuindación de Asimov. Sus relatos han sido elogiados por Doris Lessing y es yerno del autor precedente, Poul Anderson.

3- ‘Las crónicas marcianas’, de Ray Bradbury. Un clásico donde los haya, que relata los desafortunados avances de la colonización humana sobre el planeta Marte y sus fracasos a la hora de aprehender la diferencia, la distancia o la soledad. Bradbury, famoso por su otra gran novela Farenheit 451, es uno de los autores más significativos del siglo XX por su habilidad para ilustrar dramas sobre la condición humana bajo los ropajes de la fantasía y la ciencia-ficción.

4- ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’, de Philip K. Dick. No, no basta con haber visto Blade Runner, hay que leerse el denso relato que la inspiró. En un mundo contaminado y moribundo Rick Deckard persigue andrillos, formas de vida sintéticas que ignoran que lo son. Un reflexión turbadora sobre lo que otorga y lo que arrebata la humanidad. Dick es el maestro del uso de la ciencia-ficción para explorar los límites de la psicología y las posibilidades de la mente, lo que le convierten en una autor de culto absoluto.

5- ‘Solaris’, de Stanislav Lem. Una estación espacial orbita alrededor del planeta Solaris, compuesto por un único e ininterrumpido océano. El personal científico que la habita intenta contactar con la inteligencia alienígena que percibe en el planeta, pero sus esfuerzos no tienen otra respuesta que la de hacer aflorar sus traumas reprimidos, dejándoles psicológicamente al desnudo. Junto con Dick y Robert A. Heinlein, Lem forma el trío de visionarios que configuraron la línea de ciencia-ficción psicologicista contemporánea.

6- ‘Canopus in Argos’, de Doris Lessing. En realidad se trata de una saga de cinco tomos en la que se describen los devenires de una civilización espacial. Doris Lessing es premio Nobel de Literatura 2007 y pese a que su faceta de escritora de ciencia ficción sea la menos conocida, en esta serie encontramos sus temas predilectos: el poder y la corrupción, las relaciones entre géneros, la violencia, la cultura y la política.

7- ‘20.000 Leguas de viaje submarino’, de Julio Verne. Una de las piedras millares de la ciencia-ficción decimonónica. Un grupo de investigadores son secuestrados por el temible capitán Nemo, pirata y apátrida que posee el primer sumergible de la historia. Un enciclopedia de bolsillo que contiene todo el saber de la época sobre la ingeniería naval y las ciencias del mar, salpicada por inovidables escenas de la mejor tradición aventurera como la lucha contra el calamar gigante.

8- ‘La guerra de los mundos’, de H. G. Wells. El preciso momento en el que nació la ciencia-ficción moderna. El narrador se convierte en involuntario corresponsal de la invasión de la tierra por parte de los marcianos, desde su misterioso y gargantuesco aterrizaje hasta los desesperados intentos finales de subsistencia de la especie humana, reducida al salvajismo por la potencia destructora del enemigo. Ha tenido incontables adaptaciones a otros medios, a las que aún desafía con la viveza y nervio de su prosa.

9- ‘Los humanoides’, de Jack Williamson. Una civilización espacial crea a los humanoides para que sean sus esclavos, pero demasiado tarde se dan cuenta que pueden convertirse ellos en los dominados por su creación. Williamson es otro histórico que fue conocido como “El decano de la ciencia-ficción estadounidense”. Es el responsable de acuñar el término “terraformación”.

10- ‘El día de los trífidos’, de John Wyndham. Sin duda una de las mayores obras de culto geek . Los trífidos son una especie de planta genéticamente modificada capaz de sentir y actuar que se libera sobre la Tierra cuando se estrella un meteorito, que también provoca la ceguera a la mayoría de los humanos. Los supervivientes deben enfrentarse a su propia discapacidad, a bandas rivales y a la voraz extensión de trífidos. Dio lugar a una película muy del gusto friki.

Vía | Times Online
En Papel en Blanco | El top 20 de “literatura geek”

Poco tiempo, el que tuve para seguir representando a Papel en Blanco en el maravilloso mundo de la radio, y así recomendar dos de las novelas más famosas de la ciencia-ficción del siglo XX. Se trata de ‘Fahrenheit 451‘ y ‘Crónicas Marcianas‘, escritas ambas por Ray Bradbury.

Se palpaba la prisa, pero al menos pude recomendar con soltura estas dos obras maestras y explicar por qué las recomiendo. De la primera recalqué que es un sincero y glorioso homenaje a la literatura, que trasciende las convenciones de su género, y las Crónicas son, si cabe, aún más impactantes, ya que son una colección cohesionada de relatos sobre la conquista de Marte, siendo la mejor de ellas ‘La tercera expedición’.

Quizá por tener un poco de mala leche por el poco tiempo que había dispuesto, saqué a relucir mi lado más irreverente y solté un comentario fácilmente interpretable como machista sobre una supuesta frase genial de Ramón Gómez de la Serna.

Sigo, salvo sorpresa, el próximo sábado 4 de octubre, en ‘La alternativa‘, a eso de las 12.30, en Cope Catalunya, recomendando dos nuevos libros, y por Dios santo, con algunos segundos (minutos) más.

‘De buena tinta’ – 27 de septiembre – Ray Bradbury – mp3 – 6,1mb

Se trata de una recopilación del género, con 6 relatos de terror de los siglos XIX y XX que en algún momento han sido tomados por la magia del cine y llevados a las pantallas para tal vez aumentar los escalofríos.

Terror sobrenatural o de este mundo, terrores cotidianos o futuros, vampiros, monstruos, demonios, locura… distintas versiones del miedo se combinan en este libro para hacernos pasar buenos momentos ante sus páginas, y tal vez regalarnos alguna pesadilla más tarde.

Encontramos clásicos del género, como El gato negro de Edgar A. Poe o La sirena de la niebla de Ray Bradbury. También otras narraciones más conocidas por su versión cinematográfica, obras inmortales que personalmente me han impresionado como La mosca o Los pájaros.

Ambas retornan a sus orígenes narrados, por George Langelaan y Daphne du Maurier respectivamente, para descubrirme cómo inspiraron a sus reinventores en imágenes.

Los ladrones de cadáveres de Robert L. Stevenson y La familia del “vurdalak” de Alexéi Konstantinovich Tolstoi completan esta antología para los amantes de la intriga, del suspense, de lo desconocido o de lo demasiado familiar.

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