La jornada de cierre de los homenajes que se le rindieron al escritor argentino en su patria de origen estuvo signada por el juego la risa y la música. Los participantes tenían que llegar a la avenida con un papel en el que huberan escrito el nombre del escritor, algún libro o alguno de sus cuentos. Y juego consistía, como podía esperarse en ir de la tierra al cielo en un camino que estaba lleno de 120 rayuelas organizadas en filas y que los competidores debían jugar hasta llegar al cielo de la última de su fila. El primer ganador fue un niño de 8 años, quien apareció con un papel en el que habia escrito el nombre de Cortázar. El premio era una piedra mágica pintada por la artista Minujín, que fue la encargada del diseño y organización de la jornada multicolor.

Cada quien llegó con lo que atesoraba del escritor: desde ejemplares de Rayuela pasando por cuentos impresos o volúmenes de sus relatos. Lo común fue la admiración y la celebración de la memoria y la obra del Gran Cronopio que siempre supo recordarnos y sorpendernos con los detalles más pequeños y aparentemente más insignificantes de la realidad y a la vez nos hizo tocar la fibra de lo más profundo del sentir, vivir sufrir y amar de los seres humanos a través de la magia de las palabras. Como no podía dejar de ser para una jornada completa, los saltos y risas de mujeres, niños, adolescentes y adultos estuvo acompañada por los acordes del saxo de Charlie Parker en homenaje a otra de las obras universales de Cortázar: El Perseguidor.

Vía | Clarin
En Papel en blanco | Buenos Aires se inunda de rayuelas de colores

Recordé un acento, una forma de hablar que permite la calle pero de la que el papel suele desconfiar: él supo darle la naturalidad precisa, la complicidad de un lenguaje que nombra a sus personajes y los sitúa, del lado de acá, del lado de allá, de otros lados.

Con Cortázar aprendí a jugar con la literatura, a dar vuelta a las palabras sin perder el ritmo, la sonoridad, la plasticidad con que se unen.

Me di cuenta de que los almanaques están llenos de cosas, de que mis cuadernos gordos de recortes tienen sentido, no están solos.

Conocí a los cronopios, que alegran los días nublados casi siempre a fuerza de ponerlo todo patas arriba. Ahora sé que es bueno verle el lado cronopio a la vida, respirar de vez en cuando como si no hubiera nada más importante que cantar catala y bailar tregua espera tregua.

Lloré de risa y de tristeza, incluso al mismo tiempo. Horacio y La Maga. Rocamadour, bebé bebé, Rocamadour.

Me indigné conmigo misma por no haber dibujado ni saltado nunca una rayuela, siempre vistas a los lejos, pintadas por otros. Desconocidas.

Sentí, con más intensidad, que podía convertirme en papel impreso durante un rato. Conocer las calles de París; pasear, ya adulta, por Buenos Aires.
Perderme en un jersey. Estar adentro de esas frases que cuentan una historia.

Con Cortázar aprendí a leer. No mis primeras líneas ni mis primeros libros. Sino que aprendí a leer más allá, a engordar la página hasta poder verla con forma de laberinto, llena de cruces y posibilidades.

Y, además de todo esto, confirmé una intuición. Certifiqué que la fantasía no se esconde; se deja ver en todas partes. Lo más pequeño, lo que parece más natural, eso que ni siquiera miramos para no perder el tiempo, ahí mismo, en el centro, se vuelve fantástico, grande, mágico. Él supo verlo, vivirlo y escribirlo.

En Papel en blanco | Julio Cortázar

La idea de Minujin es crear un experimento lúdico sobre Cortázar en el que podrán participar todos los que se acerquen con un libro suyo (a modo de contraseña) para captar fotografías aéreas de cientos de personas jugando a la rayuela. Así, durante una hora se podrá saltar sobre los coloridos dibujos que estarán adheridos al suelo, seis por carril, mientras grupos de saxofonistas vestidos de blanco interpretarán piezas de Charlie Parker, músico adorado por el escritor. Los ganadores del encuentro se llevarán de recuerdo la piedra firmada por la artista, además de la recompensa personal de haber celebrado a Cortázar.

Después, las rayuelas van a ser donadas a los colegios municipales y la maravilloso va a ser que se va a poder fotografiar desde arriba la 9 de Julio con estos colores, y demostrar que los argentinos somos más alegres que todos los países del mundo juntos, por lo menos ese día.

Esta actividad forma parte de un nutrido programa de iniciativas, organizado por la Dirección General del Libro y Promoción de la Lectura y anunciado ayer, para homenajear al Cronopio, entre las que se incluyen teatro, música, cine, conferencias, lecturas y espectáculos infantiles. En palabras de Hernán Lombardi, Ministro de Cultura de Buenos Aires:

Carteles con diversas fragmentos de Rayuela inundarán la ciudad. Queremos que los 25 años sean una celebración viva, que Cortázar inunde por un mes la vida de los porteños, porque lo que más nos gustaría es que muchos compartan el placer que todos nosotros tuvimos de leerlo. Si inundamos durante este mes ese espíritu lúdico, transgresor pero también rebelde de Cortázar, seguramente haremos una tarea para mejorar nuestra calidad de vida, y nuestra convivencia. La cultura genera mejores condiciones de convivencia y Cortázar para esto es un cómplice fantástico.

Para los que no podemos asistir al “juego público”, siempre nos queda la posibilidad de dibujar una rayuela con tizas de colores y saltar de la tierra al cielo…

Vía | Revista Ñ
En Papel en blanco | Julio Cortázar

El lunes 9 a las 19,30 se proyectará la película Mentiras piadosas, dirigida y escrita por el debutante Diego Sabanés y basada en el relato ‘La salud de los enfermos’. El coloquio sobre la película, en el que estará presente el director, estará presentado y moderado por Rodrigo Fresán.

El martes 10 a las 18,00 horas el Grupo Arte Zaguán, de Santiago de Chile, representará un espectáculo de cuentacuentos: Cuentos desde la Rayuela. Una hora más tarde, diversas personalidades del mundo de la cultura participarán en la Lectura de Cronopios por algunos Famas, en la que se leerán los tres relatos recientemente publicados: ‘Never stop de Press’, ‘Vialidad’ y ‘Almuerzo’.

A las 20.00 tres escritores latinoamericanos, Fernando Iwasaki, Andrés Neuman y Juan Gabriel Vásquez, participarán en una charla sobre el Cortázar cuentista.

Como fin de fiesta, a las 22,00, se estrenará la obra de teatro Lejana. Diario de Alina Reyes, basada en el cuento de Cortázar en el que se aborda uno de sus temas predilectos: la obsesión por el doble. La obra ha sido escrita y dirigida por José Sanchis Sinisterra.

¿Y ustedes, harán su particular homenaje al gran cronopio?

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | Casa de América
En Papel en blanco | Julio Cortázar

Una novela que es una apuesta, muy a contra-canon en ese momento (y aún ahora), a la libertad del lector para hacer su propia historia. Una novela que comienza y termina donde las pasiones de quien la lee lo decida. Una novela que no puede dejar a nadie si estremecimiento. Una novela sin tema, pero sobre todos los temas del mundo.

Y qué mejor que celebrar este aniversario escuchando al propio Cortázar hablando de ella, en un extracto de aquél inolvidable programa A fondo con Joaquín Soler Serrano.

Disfrútenlo:

Vía | La Nación.com.ar

Ya pudimos escucharle en A Fondo y fue todo un placer. Ahora podemos escuchar fragmentos de sus obras, sus opiniones o algún que otro poema en Julio Cortázar – su voz, con una pequeña aunque muy bien escogida recopilación en la que nos deleitaremos con esa gravedad y esa facilidad para llegarnos muy adentro.

Algún que otro capítulo de Rayuela o la brevísima “Historia de un cronopio pequeñito…” son verdaderas joyas. Y no digamos de su amor por Francia, que plasmó en libros como 62. Modelo para armar, país del que decía:

Yo soy argentino y al mismo tiempo me siento muy francés en muchos planos (escuchar, WAV, 35 Kbs)

Sitio Oficial | Julio Cortázar – su voz
En Papel en Blanco | Julio Cortázar

Por otro lado, o paralelamente, es obvio que la literatura se alimenta de una mezcla de realidad y fantasía. Podría decirse que no hay personajes puros en el sentido de que siempre habrá referentes reales que inspiren al escritor para la construcción de sus protagonistas, aún cuando ninguno de los dos lo sepa a ciencia cierta.

En el caso de la Maga al parecer sí hubo una figura inspiradora. Se trata de Edith Aron quien acaba de presentar en Madrid su libro 55 rayuelas. Lo interesante de leer sus palabras es comprender la relación a veces ambígua que se da entre la persona y el autor, mediada por el personaje ficcional, que termina siendo uns persona independiente y, sin embargo, un lazo único en la memoria de la relación entre ambos.

Dice Aron al ser preguntada por las ya casi míticas frases “andábamos sin buscarnos pero sabiendo que andábamos para encontrarnos” y “un encuentro casual era lo menos casual de nuestras vidas”:

Cortázar llegó a París influenciado por los surrealistas, y para ellos las casualidades eran muy importantes. La primera vez que nos vimos fue al regresar a Europa desde América, en el barco. Después, él me dijo que me vio en una librería de Saint Germain. “Yo estaba fuera y tú estabas dentro”, me comentó. Y eso para él fue un símbolo. Después nos volvimos a ver en un cine a las afueras de París y empezamos a hablar. Luego nos tomamos un café cuando volvimos a coincidir en los jardines de Luxemburgo.

Y después agrega:

Todos los de ese momento estamos en el libro. Yo era la que poseía menos bagaje cultural. Los demás estaban más formados. Y, de repente, me dio un papel así. Cuando en la novela fallece el hijo de la Maga, descubrí que su amor por ella estaba muriendo

Ergo, estaba muriendo el amor por ella, por la de carne y hueso. Difícil estar en ese punto intermedio, sabiendo que se es y, al mismo tiempo no se es, la pasta primaria de la hechura de un personaje de la fuerza narrativa de La Maga. Los “de verdad” pasamos y los de ficción permanecen. Ella, ya es inmortal.

Vía | La Razón
Otras páginas | Reportaje a Edith Aron, la Maga
Otras páginas | Edith Aron, su propia “Maga”

Aunque más que de una novela se trate de un cuento, El Aleph de Borges sin duda es complicado de ver en imágenes ya que la variedad y la complejidad de temas que aglutina no se dejarían rodar con facilidad. Junto a la metaliteratura que encierra al analizar el proceso creador encontramos la experiencia casi religiosa que proporciona la omnipresencia ante el Aleph y al mismo tiempo la imposibilidad de abarcar ese conocimiento total del Universo, lo cual acerca la obra a la reflexión metafísica. ¿Alguien se atreve?

Orlando, de Virginia Woolf. De esta obra, portadora del incipiente feminismo de la autora, destacaría la dificultad de presentar en pantalla de modo natural el lirismo que impregna el lenguaje de los personajes, así como el peligro de perder la perspectiva y volcarse en un alegato feminista, perdiendo de vista el sentido profundo de las reflexiones de Wolf acerca de la pérdida de identidad y de la aceptación de fuerzas contrarias dentro de la misma persona. Parece que esto fue lo que sucedió precisamente con la adaptación de 1992 por Shally Potter, protagonizada por Tilda Swinton, según afirman en Pasadizo.

El cuento filosófico Cándido, de Voltaire, nos presenta un fabuloso viaje de aprendizaje que en la pantalla debería ser capaz de plasmar en toda su extensión el sentido último que va desgranando el protagonista: la duda ante el optimismo que proporciona ni más ni menos que el realismo. La elección del protagonista me parece fundamental. La obra fue adaptada en 1961 por Norbert Carbonnaux con el título de Candide ou l’optimisme au XX siècle.

Novelas históricas como Los pilares de la tierra de Ken Follett, o El druida de Morgan Llywelyn también han sido mencionadas por nuestros lectores, aunque en estos casos en mi opinión las dificultades para llevar al cine sean menores.

Por fin, y aun sabiendo que quedarán muchísimas novelas por mencionar, añado otra obra hispanoamericana: Rayuela. En esta novela los personajes de Julio Cortázar presentan tal riqueza y complejidad psicológica y seguir la trama a modo de collage resulta tan intrincado, que cualquier intento de adaptación simplificaría inevitablemente a base de tijeretazos la obra.

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