Lo cierto es que las disputas sobre el legado intelectual de algunos autores son numerosas y no sólo conllevan malestares económicos y sentimentales para los implicados, sino que, lo que es peor, muchas veces dificultan la difusión de la obra de grandes literatos, arrastrándolos poco a poco hacia el silencio.

Uno de los casos más tristes y controvertidos es el de Rafael Alberti, de quien el pasado 28 de octubre se cumplieron nueve años de su fallecimiento. El litigio parte de la gestión de los derechos que realiza El Alba del Alhelí, la sociedad mercantil controlada por María Asunción Mateo, viuda del poeta. Las principales quejas apuntan a las cantidades desorbitadas que pide por los permisos, lo que entorpece la difusión de las obras.

Por ejemplo, es lo que ocurre con la ‘Antología poética’ publicada por Espasa Calpe (Colección Austral), hoy agotada y a la que han denegado los permisos de reedición. A menor escala, pero muy llamativo es el caso de un libro editado por Visor, ‘Centuria’, una selección de poemas de autores hispanos del siglo XX comentados por los “130 mejores lectores de poesía”; Luis García Montero analiza ‘Niebla’, de Alberti, pero el volumen no ha podido reproducir los versos, tan sólo el análisis.

La que más lucha por salvar esta situación es la hija del primer matrimonio de Alberti con María Teresa León, Aitana Alberti, quien afirma:

La gestión de su obra contradice la personalidad de mi padre. Él no era así, era un hombre generoso y ahora veo desaliento entre los que quieren que la figura y obra de Alberti tenga relieve. [...] Ya apenas se oye, ni se sabe de él.

También de gran relieve es la disputa por el legado de Camilo José Cela, entre su viuda y presidenta de la Fundación que gestiona los derechos, María Castaño, y el hijo de un matrimonio anterior del escritor, Camilo José Cela Conde. Ni la Xunta de Galicia ni la Universidad de Santiago de Compostela están conformes con las actuaciones de dicha fundación.

Otro caso doloroso es el del mexicano Octavio Paz. Meses antes de su muerte, Paz creó una fundación con su nombre e hizo presidente al historiador y crítico Guillermo Sheridan. Mediante este acto se garantizaría, por un lado, la conservación de su archivo en México y, por otro lado, que su viuda dispusiera de una renta suficiente para mantenerse. Una vez que el escritor falleciera, su viuda vendería el archivo a la fundación que estaría sostenida económicamente por varios organismos mexicanos.

Pero hoy por hoy, Marie Jose Paz todavía conserva el archivo. En 2001 y tras diversos desencuentros con ella, Sheridan dimitó de su puesto. La viuda pidió cobrar derechos de autor por los poemas que figuraban en la propia web de la fundación, y en cuanto a su negativa a vender el archivo, afirma:

Sufrí una decepción y preferí no dejar sus cosas en manos extrañas. [...] No pierdo la esperanza de hacer yo misma una Fundación Octavio Paz. Eso sí, internacional, no nacional. [...] A él le importaba la obra. Y para difundirla lo mejor no es siempre una fundación.

Con lo que quedan más que abiertas las puertas para que el archivo de Octavio Paz termine en otro país, contradiciendo los deseos expresados por éste.

Sin llegar a estos extremos, el legado de otros muchos literatos se encuentra dispersado o “inmovilizado” por sus gestores: Valle-Inclán, Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Claudio Rodríguez…

Triste, muy triste que, como casi siempre, el vil metal se imponga sobre el Arte.

Más información | ‘Cuando el legado es litigio’ (El País), ‘Alberti, de la Arboleda al olvido’ (El País)

Me refierdo a Roberto Bolaño y a Roberto Fontanarosa El 14 de julio pasado se cumplieron 5 años de la muerte de Bolaño, el más famoso de los escritores latinoamericanos desde la aparición del Boom literario que dió a conocer a escritores como Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar entre muchos otros. Cinco años sin Roberto, cinco años sin creer que ya no está, sin creer que no se pudo hacer nada por salvarlo. Cinco años de una muerte que para mucho no debió llegar tan temprano pero que él, de alguna manera, sospechaba cercana siempre. Un hígado que nunca llegó para salvarlo a tiempo. Escribió desaforadamente, casi a contrarreloj para dejar culminada la que hoy es una de sus obras más leída y comentada: 2666.

El otro Roberto, Fontanarrosa, murió hace un año, el 19 de julio. El “Negro” como cariñosamente le llamaban sus amigos y seguidores, ya no va a las tertulias en los bares de Rosario, la ciudad en la que nació, en la que vivía y en la que creaba los textos para las viñetas de Boogie el Aceitoso y otros. El era inequívocamente argentino, era un “canalla” con todas las de la ley, seguidor del equipo de fútbol de Rosario y era un hombre querido y admirado por su manera de hacer del dibujo y la palabra una permanente arma en la que la ironía era denuncia pero era, al mismo tiempo, desdibujamiento y risa. Personales entrañables como él mismo, Fontanarrosa ha sido recordado con muchos eventos en la Argentina.

Bolaño y Fontanarrosa no llegaron a conocerse hasta donde sé. El uno chileno pero siempre en otro lugar (México y España, principalmente) y el otro argentino pero siempre en la Argentina, ambos representan, sin embargo la idea del escritor compenetrado, preocupado (y hasta angustiado) por su circunstancia. Tanto en las viñetas, cuentos, artículos de Fontanarrosa como en las novelas, cuentos y poemas de Bolaños los referentes de la persecución y la dictadura sufrida por los países del cono sur latinoamericano están presentes de una manera muy clara. Sus obras siguen vivas, sus palabras e imágenes siguen circulando en un doble nivel: oficial o público e underground. Al argentino en los bares y los estadios al chileno más en los primeros que en los segundos. Sus imágenes pueblan las paredes de las ciudades, en pintadas y grafittys. Un mismo nombre, dos obras monumentales, un mismo destino, una misma nostalgia.

En papel en blanco | Adiós al Negro Fontanarrosa
En Papel en blanco | Roberto Bolaño

Para celebrar la fecha, los galanes se volvieron a reunir, como lo han hecho desde la semana siguiente a la muerte del escritor, e inauguraron en el ya mítico bar El Cairo, un mural con imágenes del autor de, entre otros, Inodoro Pereyra y Boogie el Aceitoso. La obra artística fué hecha por la arquitecta María Elisa Verdes y fué definida por ella con estas palabras:

es como un diálogo con él mismo donde hay discusión, donde también está una mateada con Inodoro o una polémica con Mendieta

El bar El Cairo está ubicado en Alberdi al 100 bis en la famosa esquina de Sarmiento y Santa Fe y fué fundado en 1943 en la planta baja de una vieja casona de Rosario y con el transcurrir del tiempo se transformó en el lugar de encuentros de Fontanarrosa y todo un grupo de amigos que dieron por conocerse como Los galanes gracias, previsiblemente, a un cuento del escritor rosarino.

No es la primera vez que Fontanarrosa es celebrado y recordado con una obra de este tipo, ya que en las afueras del mismo bar, el artista gráfico Miguel Angel Brulé (El Noke) hizo un gran mural con el rostro de Fontanarrosa y el de sus principales personajes, Inodoro y Boogie quienes en compañía del Ché y de Olmedo vitorean al Rosario Central.

Larga vida a El Negro, larga vida a la amistad.

Vía | Clarín
Más información | Fontanarrosa tiene su mural en el célebre bar “El Cairo”
En Papel en blanco | Adiós al Negro Fontanarrosa

Ha muerto Roberto Fontanarrosa. Un título tan seco para reportar la muerte de uno de los artistas más queridos de la Argentina: el autor de los dibujos de “Inodoro Pereyra” y “Boogie el aceitoso” murió en su ciudad natal, Rosario, luego de padecer durante los últimos años esclerosis lateral amiotrófica.

Nacido en 1944, Fontanarrosa fue mucho más que un caricaturista, como muchos podrían clasificarlo. Novelista, cuentista y articulista, muchos de sus trabajos estuvieron ligados al fútbol lo cual es casi que sinónimo del alma argentina. Sus primeros dibujos comenzaron a aparecer en 1968 cuando publicó su primer chiste, como nos cuentan en la biografía en su página oficial: un policía muestra su bastón manchado de rojo-sangre mientras dice ” no hay ninguna duda, eran comunistas”.

Lo demás está al alcance en cualquier librería en los grandes tomos empastados de Ediciones La Flor que recogen su obra, en sus novelas o en sus trabajos en prensa que comenzaron en Boom, una revista rosarina y siguieron en Tinta, Hortensia y luego en Clarín donde en la contratapa siempre aparecían sus viñetas.

Ha muerto Roberto Fontanarrosa, el Negro. Hay tristeza, mucha tristeza pero sobre todo un inmenso cariño que, además, pudo expresársele en vida ya que, desde el momento mismo en que se supo de su enfermedad hace 4 años no hubo más que celebraciones para él. Desde exposiciones, pasando por la edición de una estampilla de la serie Homenaje en vida a personajes nacionales, hasta un homenaje en internet de varios dibujantes.

Sin embargo, el mejor homenaje será recordarlo como él mismo pidió que se hiciera:

De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: me cagué de risa con tu libro

Vía | Diario La Capital (¡Gracias, Jormanks!)
Otras páginas | Moebius, Clarín
Sitio oficial | Negro Fontanarrosa