Romanticismo

Aunque, evidentemente, no iría dirigida a ti, si quieres ahora puedes hacerte con una carta de amor que el escritor británico John Keats le escribió a su novia en 1820, cuando el poeta estaba próximo a la muerte por tuberculosis. Y es que este y otros documentos se subastarán próximamente en la prestigiosa casa de subastas Bonhams. ¿El precio? Ni la más ligera idea, pero me imagino que barato no será y aquí no sirven las medias tintas, el que más pague se lo llevará a casa…

Lo cierto es que a mí me da algo de pudor que se subasten estos documentos íntimos. Al fin y al cabo, se trata de una carta privada, una carta en la que expresa su amor a Fanny Brawne y su deseo explícito de besarla. No se trata de un poema manuscrito o cualquier otro documento, sino de una carta que, evidentemente, no se escribió para su escrutinio público y me da un poco de pena… Eso sí, según palabras de amigos de Keats y lo poco que podemos leer de dicha carta, el británico no reservaba su lenguaje lírico sólo para su poesía, y podemos leer cosas tan bonitas como estas:

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Pues sí, niños y niñas, parece que, definitivamente, ya podemos ir guardando camisetas de tirantes y chanclas de la playa, porque ya está aquí el otoño, con sus noches fresquitas y sus tormentas de fin de semana. Y claro, ya va apeteciendo pasar las tardes en el sofá, con una mantita ligera (tampoco vamos a exagerar) y alguna que otra taza de té. Ante tan melancólico panorama, el libro que os traigo hoy encaja perfectamente con este ambiente. Esta antología de Poetas Románticos Ingleses es la lectura ideal para días lluviosos, y no os digo nada de una chimenea encendida porque creo que estoy llegando demasiado lejos, al menos aquí en el sur. Lo edita Backlist, en tapa dura sin sobrecubierta y a un precio de 21,50 euros.

Esta antología recupera a grandes poetas ingleses del Romanticismo como Keats, Coleridge, Byron o Shelley. A lo largo de 488 páginas, se da un repaso a lo más granado del panorama romántico inglés, con la novedad de que se trata de una edición bilingüe. No voy a negar que me encantan las ediciones bilingües, porque eso de andar comparando expresiones o decir ‘a ver cómo se escribe esto…’ me gusta muchísimo. Por si esto fuera poco, la traducción es de dos grandes poetas españoles, José María Valverde y Leopoldo Panero. Todo un lujo para nuestras bibliotecas.

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Todo el mundo admite que escoger bien una lectura es importante. Pero tal vez no se da tanta importancia a cómo se lee. Sin embargo, cómo leemos puede ser tan importante como lo que leemos.

Dijo el escritor Joseph Epstein que “La biografía de cualquier literato debería ocuparse extensamente de lo que leyó y cuándo, porque, en cierto sentido, somos lo que leemos”. Eso es cierto. Condenadamente cierto. Si uno se fija lo suficiente en la cara de una persona, incluso podrá dilucidar, gracias a su mirada, si ha leído mucho o poco, y también qué clase de lecturas ha llevado a lo largo de su vida.

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En tiempos de literatura 2.0, hipertexto, teclados ergonómicos, pantallas táctiles, software de reconocimiento de voz y hasta aplicaciones que imitan el ruido y la sobriedad de una máquina de escribir antigua, quizá vale la pena regodearnos un poco en el valor emocional, romántico y hasta fetichista de escribir a la antigua usanza, no ya sólo agarrando un boli o lápiz, sino incluso una aristocrática pluma estilográfica.

Hay personas que, enarbolando su pluma sobre el cuaderno, jamás quedan a merced de los caprichos de la inseguridad y de la ausencia de resolución, congraciándose en su soledad laboriosa, ordenada, sin altibajos. Porque a veces el hábito también hace al monje. Y una buena pluma permite conectar mejor con la aureola mágica de la literatura.

Y entonces te aficionas a la suavidad del trazo y al delicado control del grosor de la línea. Y entonces quieres escribir como si dibujaras, como si practicases con el cuaderno de caligrafía del colegio, hasta que tu escritura occidental se parece más a la oriental, a esos ideogramas estampados con la técnica tradicional que contienen variaciones sutiles con significados subjetivos o estéticos, como describía el sicólogo Simon Leys:

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Una gran noticia para los amantes de la literatura. Y si además te gustan los relatos de terror lo mismo que a mí, probablemente ahora mismo estés descorchando esa botella de champán que tenías guardada para una ocasión especial. Y es que Alba Editorial ha vuelto a cumplir uno de mis sueños, y ha editado (el pasado cinco de Noviembre) los Nocturnos de E.T.A. Hoffmann al completo, en un único volumen. Con su tapa dura, sus trescientas cuarenta y cuatro páginas y su portada que hace que desees comprarlo de cuatro en cuatro para regalarlo a los amigos.

‘Nocturnos’ es una colección de relatos escritos en 1817 y con ellos se abre una puerta a un mundo tenebroso y horrible, plagado de monstruos, espectros y criaturas diabólicas. Este escritor prusiano supo captar como nadie el sentido último del Romanticismo europeo, y su universo alucinado e irracional perdura en el tiempo como sólo lo hacen los grandes autores.

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Desde el XIX (habrá quién diga antes y no faltará quién afirme que después) la novela se ha ido imponiendo como género más utilizado y, sobre todo, como el más leído. El género narrativo ha engendrado un sinfín de hijos más o menos bastardos a los que llamamos subgéneros. En tal sentido, podemos hablar de novela de aventuras, caballeresca, cortesana, erótica, negra, pastoril, picaresca, policiaca, psicológica, realista, de terror… y así hasta aburrir.

En los últimos años vivimos un boom de la novela histórica. Sólo hay que entrar en una librería cualquiera (ya sea ese pequeño establecimiento que aún sobrevive en tu barrio o en un hipermercado de libros tipo Carrefour o Fnac) para ver que dicho subgénero ocupa muchos de los lugares destacados en escaparates y estanterías. Es lo que pide el vulgo y ante eso poco se puede hacer. El único tipo de libros que le tosen e incluso superan en fama y ventas es aquel dirigido a un público eminentemente juvenil, como las series de Harry Potter o Narnia; ésto es: novelillas fantásticas con personajes casi siempre maniqueos, que ni tienen sexo, ni fuman ni dicen tacos (¡ni siquiera los malos!).

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Ayer se cumplieron doscientos años del nacimiento de Mariano José de Larra (1809-1837), figura clave del romanticismo español y a quien se considera padre del periodismo moderno. Su corta trayectoria literaria (no llegó a cumplir los 28 años) fue suficiente para afianzarlo como una de las plumas más lúcidas, críticas y satíricas de la España del momento.

Con motivo del bicentenario de su nacimiento, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) ha organizado un ciclo de conferencias, Larra en el tiempo, con la colaboración del Ministerio de Cultura y el Ateneo Científico, Literario y Artístico de Madrid. El ciclo, que se prolongará hasta el mes de diciembre, se inaugura esta misma tarde con la participación de Jesús Miranda de Larra, estudioso y descendiente del escritor, que presenta su libro Larra. Biografía de un hombre desesperado.

Mariano José de Larra nació en Madrid el 24 de marzo de 1809, en plena Guerra de la Independencia. Sus primeros años de vida los pasó en territorio francés, dado que su padre, un médico “afrancesado”, pidió formar parte del ejército de José Bonaparte como cirujano militar. En 1918, tras la amnistía de Fernando VII, la familia regresó a España y se instaló de nuevo en la capital. A los 19 años comenzó su carrera periodística en ‘El Duende Satírico’, un folleto mensual en el que escribía con ironía sobre las costumbres madrileñas, pero las quejas de algunos de los retratados lo obligaron a cerrar la publicación.

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Hoy traemos a nuestras páginas un poema de Rosalía de Castro, muestra del Romanticismo tardío, cuando autores como Bécquer y Rosalía eliminan la exageración retórica anterior y dan una nueva forma a la expresión poética.

“Era apacible el día” corresponde a la última producción lírica de Rosalía, cuando predomina una poesía intimista, de lenguaje sencillo, en la que la autora se deshace en angustia, soledad y desesperanza. En estos versos dominan la naturalidad y el equilibrio en imágenes y emoción, a pesar del tema trágico que nos desvela. En el poema se nos muestra el temperamento melancólico de la autora y el sentimiento de dolor que impregna su obra, en este caso debido a la muerte de un hijo de corta edad.

Contenidamente, nos muestra una naturaleza protagonista y compañera de sus sentimientos, en la línea de pesimismo ante la vida y la muerte y de huida de la realidad, propios del Romanticismo. El dolor ante la muerte de su hijo contrasta con la calma del niño, tierna rosa, que se va para siempre.

Era apacible el día
y templado el ambiente
y llovía, llovía,
callada y mansamente;
y mientras silenciosa
lloraba yo y gemía,
mi niño, tierna rosa,
durmiendo se moría.
Al huir de este mundo, ¡qué sosiego en su frente!
Al verle yo alejarse, ¡qué borrasca la mía!.

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El mito del Fausto ha marcado ineludiblemente la tradición literaria alemana. Ha sido escrito y reescrito varias veces a lo largo de los siglos pero al parecer tiene un origen histórico en la figura de Johann Faust quien nació en 1480 en la ciudad de Knittlingen, estudió y se doctoró en la Universidad de Heidelberg, y murió en 1540 en medio de una explosión provocada por un experimento químico que realizaba en su laboratorio.

El propio Martín Lutero dijo de él que tenía poderes diabólicos y otro contemporáneo, Philipp Melanchthon, decía que siempre andaba con dos perros que eran demonios. La primera versión del mito del Dr Fausto apareció de la mano del librero y editor Johann Spies, quien publicó en 1587, la Historia de D. Johann Fausten, de autor anónimo.

La esencia básica de la historia es siempre más o menos la misma: Fausto invoca a Mefistófeles para hacer un pacto con él que consiste en venderle su alma a cambio de saber exactamente todo lo que le interese, de manera de poder manipular los hechos a su antojo. Arrepentimientos van y vienen pero nunca puede Fausto librarse de su pacto con el diablo, quien termina llevándoselo al infierno.

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