La bellísima ciudad de Almagro (Ciudad Real) alberga este Festival Clásico cada verano y, a base de sus excelentes programaciones, ha ido conquistando un lugar de honor en el mundo de la representación teatral. Cada año ofrece un gran número de piezas clásicas y no sólo dirigidas por grandes maestros, sino que es un festival que destaca por dar cabida a propuestas menos conocidas pero tanto o más interesantes que las más apoyadas económicamente.

La presente edición comenzó el pasado 2 de julio y acaba el próximo día 26. Quizá sea un poco tarde para informaros e invitaros a ir, pero nunca es tarde si la dicha es buena. La ciudad cuenta con una serie de lugares emblemáticos donde se escenifican las obras: el Teatro Municipal, el Hospital de San Juan, la Antigua Universidad Renacentista de Almagro, el Patio de Fúcares y un buen número de iglesias y otros representativos lugares, entre los que destaca por encima de todos el maravilloso Corral de Comedias.

Este año, como no podía ser de otra manera, el festival gira alrededor de la figura de Lope de Vega. Del 3 al 7 de julio la Compañía Micomicón representó una de las propuestas más importante de esta edición, Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, bajo la dirección de Laila Ripoll y Mariano Llorente. No faltarán a la cita otras de sus grandes obras, como El perro del hortelano (de la Compañía Asociación Amigos del Teatro y bajo la batuta de Carmen Ocaña), Gatomaquia (de la compañía uruguaya La Cuarta), La dama boba (de Pie Izquierdo) o El Caballero de Olmedo (del Teatro Corsario y dirigida por Fernando Urdiales). Además, habrá cuatro versiones diferentes de Fuenteovejuna, entra las que destacan las propuestas de Megisto Teatro, de Cuba, y, sobretodo, la de la compañía nipona Ksec Act, que será representada en japonés con subtítulos en castellano.

Cómo no, también podremos ver un buen número de representaciones de otros grandes clásicos como Calderón, Tirso de Molina o Shakespeare. De este último Animalario presentará su Tito Andrónico, que me encantaría poder ver. No puedo dejar de citar otra de las propuestas que más me han llamado la atención, como el Auto de los Reyes Magos (la primera obra de teatro en lengua castellana), una coproducción del teatro de la Abadía y la Compañía Nao D´amores, cuya dramaturgia y dirección corren a cargo de Ana Zamora, con texto en castellano antiguo, o la versión teatral del Quijote del Teatro de la Juventud del Fontanka de San Petesburgo, en ruso y subtitulado a nuestro idioma.

El Festival de Teatro Clásico de Almagro no es sólo un montón de representaciones de pago, ya que sus organizadores y todo el pueblo de Almagro se vuelcan en una oferta que va mucho más allá: al más puro estilo castellano, los gigantes y cabezudos recorrerán las calles y otras pequeñas compañías de teatro harán las delicias de grandes y pequeños con sus números callejeros, sin olvidar los cursos gratuitos y exhibiciones de esgrima. Los niños y sus familias tienen un espacio reservado en el Teatro en familia, donde podrán disfrutar de El bosque encantado con títeres de guante y del taller de marionetas.

Y para acabar os dejo la radioficción de El perro del hortelano, adaptada por el poeta Juan Carlos Mestre y llevada a cabo el equipo de Radio Nacional de España, los días 10 y 11 de julio en el Corral de Comedias de la ciudad almagreña.

Sitio Oficial | XXXII Festival de Teatro Clásico de Almagro
Más información | Web del Ayuntamiento de Almagro
En Papel en blanco | Almagro, ombligo del teatro clásico

Germán Vega García-Luengos, catedrático de Literatura Española de la Universidad de Valladolid y uno de los coordinadores del proyecto, explica el contenido que se aspira a proporcionar:

Autógrafos, copias manuscritas, partes, sueltas, relaciones, conformarán el grueso de los contenidos del portal. Pero además de esta sección principal de ‘Textos dramáticos’, en la de ‘Instrumentos bibliográficos’ se dará libre acceso a índices y catálogos de consulta tan inexcusable como, a menudo, difícil (por carecer de ediciones actuales y antiguas, en algunos casos): Fajardo, Medel, Durán, García de la Huerta, Mesonero, La Barrera, Paz y Melia, etcétera.

En estos momentos ya se puede acceder a 116 autógrafos de 44 dramaturgos (Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Tirso de Molina), 43 tomos digitalizados de 594 piezas y 710 copias de manuscritos o impresos. La colección completa de manuscritos de teatro que posee la Biblioteca Nacional es de 11.000 piezas, de las que 2.000 pertenecen al Siglo de Oro.

La página dispone de un buscador, un glosario técnico todavía en construcción y enlaces sobre el estudio del Siglo de Oro (grupos de investigación, institutos y asociaciones, tanto nacionales como extranjeras). Las obras pueden observarse en alta resolución, desde las cubiertas hasta las páginas interiores de cada tomo.

Poco a poco, el portal irá aumentando su exposición con el resto de copias digitales de los ejemplares conservados gracias a importantes colecciones, como las de Gayangos, Osuna, Durán o La Barrera. La web cuenta también con los estudios de quince expertos que facilitan la explicación de los manuscritos.

Vía | Revista Ñ
Página oficial | Teatro del Siglo de Oro
Fotografía | Biblioteca Nacional de España

En ella se recogen todas las correcciones y retoques de estilo que ha deseado hacer Pérez-Reverte, junto con las notas y comentarios del historiador, para quien el objetivo es que un lector actual cualquiera carezca de barreras para la comprensión del texto y disponga de las claves necesarias para interpretar el libro.

Pérez-Reverte publicó la primera de las aventuras del capitán Alatriste en 1996 y, hasta el momento, ya ha escrito seis entregas de la serie ambientada en el Madrid del XVII y protagonizada por un soldado veterano de los tercios de Flandes. Los libros han sido traducidos a más de treinta lenguas y se han vendido cerca de seis millones de ejemplares.

Para Alberto Montaner:

Al capitán Alatriste le cabe el honor de ser una de esas criaturas de ficción que han ingresado en el selecto club de los mitos literarios, aquellos personajes que gozan en el imaginario colectivo de una personalidad propia y de una vigencia intemporal. Todo un mérito, si tenemos en cuenta que a este club de élite pertenece sólo otra media docena de miembros españoles, nada menos que de la influencia histórica y el prestigio cultural del Cid, Celestina, don Juan o don Quijote.

Por su parte, el autor se siente honrado de que alguien de la talla de Montaner, una mente privilegiada y especialista en el Siglo de Oro, se haya ocupado de Alatriste y considera que esta edición anotada supone cierto grado de “madurez académica” del personaje.

La obra será presentada el 7 de mayo en un acto en el que participarán Arturo Pérez-Reverte, Alberto Montaner y Francisco Rico.

Vía | Yahoo! Noticias
Más información | Ficha en Alfaguara

Con la conservación y la apertura a los visitantes de la Casa-Museo se pretende mantener vivo en la memoria a uno de los grandes creadores del Siglo de Oro español.

Tratamos que los visitantes, al pasearse por las piezas del Siglo XVII y al recorrer las habitaciones de un hogar de época, sientan que forman parte de la acción,

señala Sheila Álvarez, una de las guías del Museo. Bajo el título de “Fénix de los ingenios” la visita se centra tanto en la vida profesional como sentimental del autor, sin que falten los detalles sobre las actividades cotidianas de la época. En el estudio, por ejemplo, puede admirarse una surtida colección de libros del siglo XVII que la Biblioteca Nacional donó para la ocasión, junto con la exposición de tres de los manuscritos de Lope de Vega: ‘El bastardo Mudarra’, ‘El príncipe despeñado’ y ‘La desdichada Estefanía’.

Lope se refirió a su casa como mi casilla, mi quietud, mi güertecillo y estudio que, en el momento de adquirirla, le costó 9.000 reales. Por voluntad expresa del autor, a la entrada del edificio figura la inscripción “D.O.M. PARVA PROPIA MAGNA/MADNA ALIENA PARVA”, es decir, “que propio albergue es mucho, aún siendo poco y mucho albergue es poco, siendo ajeno”.

La entrada a la Casa-Museo es gratuita y está abierta de martes a domingo. Además de las visitas guiadas, todos los domingos se organizan talleres infantiles en los que los niños descubren la vida durante el siglo XVII, los valores del teatro barroco y, por supuesto, la genialidad de uno de sus principales autores.

Vía | Yahoo! Noticias