El pasado día catorce se falló la sexta edición del Premio Lázaro Carreter de Literatura Dramática y la ganadora por unanimidad fue Elena Belmonte, con su obra Baile de huesos. Este premio está dotado con seis mil euros en metálico y trofeo, además de la publicación de la obra.

‘Baile de huesos’ suena bastante bien, y es que la obra cuenta la historia de cinco personajes que se encuentran cara a cara con la Muerte que viene a por ellos. Así, cada personaje contará una historia con la intención de disuadir a la Muerte... Muy interesante, ¿no os parece? De hecho, el jurado ha hecho estas declaraciones con respecto a la obra y su decisión de premiarla:

(...) su planteamiento tiene originalidad, capta el interés y está bien resuelta su estructura dramática.

El Premio Lázaro Carreter de Literatura Dramática está convocado por el Centro Dramático de Aragón y tiene como objetivo potenciar las nuevas voces de la dramaturgia, un género muchas veces considerado menor en el panorama actual literario.

La flamante ganadora, Elena Belmonte nació y vive en Alcázar de San Juan, donde es profesora de la Escuela de Escritores Alonso Quijano. Tiene varias obras publicadas como Un tipo responsable o Nadie tiene la culpa, además de ser autora de un par de libros de relatos y una novela, La época del agua.

Sólo me queda felicitar a la ganadora, que seguro que tiene que estar la mar de feliz. La verdad es que ‘Baile de huesos’ me ha llamado mucho la atención y espero sinceramente que pronto tengamos la oportunidad de verla representada en los teatros. Ojalá la trajeran a mi ciudad…

Vía | Yahoo! News

De esta doble fuente arrancaría la noción aristotélica de catarsis (que el filósofo presenta en su imprescindible Poetica), aplicada a la interpretación de la tragedia, en cuya representación se produciría una agitación del espíritu y una descarga afectiva en el ánimo del espectador, al identificarse éste con el héroe que, por su situación dramática, trasvasaría un doble sentimiento: de piedad y de terror.

En el ejemplo de una tragedia-arquetipo como el Edipo Rey, de Sófocles, la contemplación de la situación desgraciada del héroe engendra en el espectador un sentimiento de conmiseración y piedad, al tiempo que el horror sentido por el propio Edipo ante lo detestable de sus actos (que él mismo asume como inevitables por la fuerza del destino) se convertiría en causa de terror para los asistentes ante lo ineludible de dicho destino. De esta forma el espectador quedaría purificado de sus pasiones, al experimentar en sí esos sentimientos de piedad y terror.

Así pues en dicha obra Edipo llega a la anagnórisis (cfr. la entrada ‘anagnórisis’ en este mismo diccionario) cuando se da cuenta de que ha matado a su padre y se ha casado con su madre. Tales descubrimientos y su reacción ante ellos nos llevan a los espectadores a la catarsis: por un lado sentimos horror ante su situación y por otro nos apiadamos de él.

Evolución histórica del término

La interpretación de este concepto aristotélico de catarsis ha variado históricamente. En el Renacimiento surge una doble explicación: estoica (la catarsis debe ayudar al espectador a educar y dominar sus sentimientos y emotividad) y ético-cristiana (la contemplación de las desgracias del héroe debe mover al hombre al arrepentimiento de sus vicios y a la purificación de sus pasiones).

En el drama burgués del siglo XVIII, Diderot y Lessing (frente a Rousseau, que la consideró una emoción pasajera, vana y estéril) creen que la catarsis no ha de eliminar las pasiones del espectador, sino “transformarlas en virtudes y en participación emocional ante lo patético y lo sublime”.

En el teatro romántico y posromántico se cultiva una nueva forma de catarsis que surge de la provocación de las emociones del público ante la presencia en escena de lo grotesco, lo monstruoso y lo sublime (Víctor Hugo) y ante diversas formas de crueldad (Artaud). La mayor oposición a ella se produjo con Brecht, quien la asimiló a la enajenación ideológica del espectador y a la exaltación de los valores ahistóricos de los personajes.

Como otros muchos elementos, el cine ha absorbido de la literatura el uso de la catarsis, aunque no siempre al estilo clásico. Una de las mayores catarsis que ha dado el cine en este siglo ocurre en el final de The Mist (‘La Niebla’), dirigida por Frank Darabont y basada en la novela de Stephen King. El final del personaje David Drayton, interpretado por Thomas Jane, es sencillamente el súmmum de la catarsis, tanto por horror como por piedad.

En Papel en Blanco | Diccionario Literario: anagnórisis
Más Información | ‘Poética’ de Aristóteles en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
Fotos | Massimo Finizio, de un mosaico decorativo de Pompeya | Teatro romano de Pol·lèntia, Alcúdia, Mallorca

Desde 1992 y sin periodicidad fija los mellarienses organizan una representación del drama lopesco en la que participa todo el pueblo: unos hacen de actores, otros se encargan del atrezzo o del vestuario o de la iluminación… Todos colaboran de forma altruista, pues los únicos que cobran son Teatro del Arte, compañía encargada de dirigir y coordinar a todo el pueblo. Este año habrá cinco funciones, del 19 al 23 de agosto y la entrada única cuesta 12 euros.

Cuatrocientos años después el pueblo se ha encontrado con un nuevo Comendador: la SGAE. La Sociedad General de Autores Españoles reclama al Ayuntamiento casi 32.000 euros en concepto de derechos de autor. Más de la mitad, 20.000 euros, corresponden a una serie de actividades realizadas en la última década pero el resto (12.000 euros) se le adeuda, siempre según la SGAE, por las representaciones del drama de Lope desde 1998.

Los derechos de las obras artísticas pasan a ser públicos cuando se cumplen 70 años de la muerte de su autor (Lope pasó a mejor vida en 1635). Pero claro, si la obra es adaptada por otro autor o director, se supone que se establecen unos nuevos derechos y éstos, cómo no, traen consigo una nueva oportunidad para hacer caja.

No es el caso de la representación de este año ya que el director de ‘Teatro del Arte’, Fernando Rojas, no pertenece a la SGAE. Sin embargo, dicha sociedad sigue reclamando el dinero de las funciones de los años 2004 y 2006, adaptaciones de Javier Osorio y Emilio Goyanes, miembros, éstos sí, de SGAE. Y no sólo eso, sino que además les exigen el 10% de la taquilla de este año (que vendría a ser un buen mordisco de 5.000 euros en cálculos de la alcaldía). A pesar de la venta de entradas y de la ayuda de diversas empresas y organismos, la obra no reporta beneficios económicos, sino todo lo contrario, por lo que el défict se agravaría aún más, poniendo en peligro la viabilidad de esta maravillosa iniciativa.

La alcaldesa, Isabel Cabezas (PP) está intentando lidiar con el problema como buenamente puede y, entre otras cosas, ha preparado una reunión para la semana que viene con los ayuntamientos que tienen el mismo problema, como Olmedo, Zalamea o La Vaquera de Hinojosa.

En el pueblo están indignados; muchos no sabían qué era la SGAE hasta que se enteraron de que venían a pasarles el cepillo. Pero no se arredran ante las amenazas y preparan el espectáculo de este año con toda la ilusión del mundo y una advertencia:

El año que viene pondremos a Ramoncín de Comendador

Y para acabar, os dejo el vídeo promocional del evento, donde podréis ver un pedacito de la representación de 2006:

Sitio Oficial | Web del Ayuntamiento de Fuente Obejuna
Más información | Fuente Ovejuna en el Centro Virtual Cervantes
En Papel en blanco | ‘Fuente Ovejuna’, de Lope de Vega

En el momento de concederle el Nobel, la Academia sueca lo calificó como el representante más destacado del teatro británico de la segunda mitad del siglo XX, que merecía ser galardonado porque

devolvió el teatro a sus elementos básicos: un espacio cerrado y un diálogo impredecible, donde la gente está a merced de cada uno y las pretensiones se desmoronan […] descubre el precipicio que subyace en las diarias cuestiones cotidianas y fuerza la entrada a los cuartos cerrados de la opresión

Pero Pinter no sólo cultivó el teatro, sino que también ejerció como actor y director teatral, guionista y poeta. Perteneció a la generación de los Jóvenes Airados británicos (Angry young men) y siempre demostró un profundo compromiso político que se agudizó durante los últimos años con la invasión a Irak. Calificó a el ex primer ministro británico, Tony Blair, como “criminal de guerra” y se refirió a Estados Unidos como un país “dirigido por una pandilla de delincuentes”.

Sus piezas teatrales más famosas son The Caretaker, La fiesta de cumpleaños y The Dumb Waiter. Por lo general, sus obras fueron inscritas en el “teatro del absurdo”, y en las primeras se apreciaba la influencia de Samuel Beckett, de quien fue amigo. En televisión y cine, su trabajo más conocido fue el guión de La mujer del teniente francés (1981), basada en la novela homónima de John Fowles. Estaba casado con la también escritora Antonia Fraser.

Vía | Yahoo! Noticias
En Papel en blanco | Harold Pinter

Pero lo que de veras me apura es lo otro: el ansia de pensar que la vida hubiera sido otra cosa si me hubiera aplicado. Pero qué le vamos a hacer, nací cabeza de chorlito.

Ayer 30 de julio murió en Madrid el poeta mejicano Alejandro Aura, víctima de un cáncer que lo venía aquejando desde hace más de un año. Su muerte ha dejado conmovido al mundo de la literatura iberoamericana, y en México sus colegas, amigos, familiares y lectores le rinden homenaje a quien fuera uno de los artistas más polifacéticos y activos en la promoción de la cultura y de la literatura.

Alejandro Aura había nacido en 1944 en el Distrito Federal de México y estuvo siempre ligado al mundo del teatro, de la radio y de la poesía. Dirigió talleres en la Universidad Autónoma de México y en la Autónoma Metropolitana (UAM) y en otros sitios tanto de danza, teatro como poesía. Quienes lo conocieron lo describen como una persona muy vital, incquieta, activa y debió serlo ya que participó activamente en las luchas estudiantiles de 1968 y desde entonces siempre tuvo presencia en la vida cultural mejicana: en la radio, en la televisión, en la universidad.

Fue Director del Instituto de Cultura del Distrito Federal y mienbro fundador de El Hijo del cuervo. Entre sus obras poéticas más importantes se encuentran: ‘Cinco veces la flor’,’Varios desnudos y dos docenas de naturalezas muertas’, ‘Volver a casa’, ‘Alianza para vivir’, ‘Tambor interno’, ‘Hemisferio sur,’ ‘La patria vieja’, ‘Cinco veces’ y ‘Poeta en la mañana’. Pero también escribó y publicó cuentos y teatro.

Desde mayo del 2007 Alejandro Aura escribió un blog que es donde compartió con todos el avance de su enfermedad y donde publicaba sus poemas a medida que los iba escribiendo. Resulta especialmente conmovedor volver ahora a sus palabras y leer mensajes que ya nunca podrá responder. Quizás lo haga ahora su esposa Milagros (Aura había estado casado en primeras nupcias con la escritora Carmen Boullosa), quien al comunicar la noticia de su muerte compartió con todos el poema de Aura, Despedida, que me tomo la libertad de repetir acá.

Así pues, hay que en algún momento cerrar la cuenta,
pedir los abrigos y marcharnos,
aquí se quedarán las cosas que trajimos al siglo
y en las que cada uno pusimos nuestra identidad;
se quedarán los demás, que cada vez son otros
y entre los cuales habrá de construirse lo que sigue,
también el hueco de nuestra imaginación se queda
para que entre todos se encarguen de llenarlo,
y nos vamos a nada limpiamente como las plantas,
como los pájaros, como todo lo que está vivo un tiempo
y luego, sin rencor, deja de estarlo.

¿Se imaginan el esplendor del cielo de los tigres,
allí donde gacelas saltan con las grupas carnosas
esperando la zarpa que cae una vez y otra y otra,
eternamente? Así es el cielo al que aspiro. Un cielo
con mis fauces y mis garras. O el cielo de las garzas
en el que el tiempo se mueve tan despacio
que el agua tiene tiempo de bañarse y retozar en el agua.
O el cielo carnal de las begonias en el que nunca se apagan
las luces iridiscentes por secretear con sus mejillas
de arrebolados maquillajes. El cielo cruel de los pastos,
esperanzador y eterno como la existencia de los dioses.
O el cielo multifacético del vino que está siempre soñando
que gargantas de núbiles doncellas se atragantan y se ríen.

Lo que queda no hubo manera de enmendarlo
por más matemáticas que le fuimos echando sin reposo,
ya estaba medio mal desde el principio de las eras
y nadie ha tenido la holgura necesaria para sentarse
a deshacer el apasionante intríngulis de la creación,
de modo que se queda como estaba, con sus millones,
billones, trillones de galaxias incomprensibles a la mano,
esperando a que alguien tenga tiempo para ver los planos
y completo el panorama lo descifre y se pueda resolver.
Nos vamos. Hago una caravana a las personas
que estoy echando ya tanto de menos, y digo adiós.

Vía | El Universal.mx
Más información | El blog de Alejandro Aura
Más información | El país.es

El espectáculo se representa en la sala Triángulo de Madrid y se puede ver hasta mañana, 23 de diciembre. En él se han unido la danza, el teatro, la música en directo y, por supuesto la poesía. Para Paloma Porpetta, directora de la Fundación Gloria Fuertes, este espectáculo significa dar a conocer la obra para adultos de la poeta que quedó muy eclipsada por la popularidad que tuvo en diversos programas infantiles de televisión. Añadió que para el año que viene, décimo aniversaio de la muerte de Fuertes, la Fundación editará un libro con gran carga social y reeditará Isla ignorada.

Vía | Estrella Digital

El edificio, que estaba cerrado desde hace más de 30 años, abandonado a su suerte y ruinoso, tiene un proyecto de rehabilitación para que pase a convertirse en una biblioteca en la que tendrían cabida alrededor de 30000 volúmenes de acceso al público, más otros 27000 en fondo depositario. También se aumentarán los puestos de lectura hasta disponer de más de 150. Además, se dotará al edificio de una mediateca de más de 3500 títulos de música y audiovisuales. Costará alrededor de 5 millones de euros.

Una buena noticia. Por fin se deciden a actuar sobre este edificio tan representativo, que abrió sus puertas en 1889, nueve años después de que comenzaran las obras con un fondo de 60000 pesetas de entonces.

Vía | Las Provincias
Más información | Hablemos de “El Siglo” de Carlet