El argumento principal para rendir homenaje a la serie televisiva creada por Matt Groening es que ya forma parte de la literatura universal, entre otras cosas, porque en ella han aparecido personajes fundamentales de la historia mundial del siglo XX.

Para el profesor Keazor, quien da clases en la Universidad de Frankfurt, Los Simpson han trascendido el género televisivo y son una referencia permanente para intelectuales, políticos, docentes y estudiantes por la riqueza de metáforas y juegos de ironía en ella presentes.

Habrá que ver qué piensa cada uno de ustedes, pero para mi es claro que no podemos hablar de una obra literaria, por la forma misma en la cual fue creada, el formato a través del cual es transmitido que determina una forma narrativa. Hablamos de una serie animada para la televisión que ha tenido el acierto de reflejar el imaginario cultural y familiar de la clase media de los Estados Unidos de Norteamérica. Eso es indudable y creo que es uno de sus aciertos, pero de allí a calificarla de obra literaria creo que hay un trecho.

El desenfado con el que se toma la libertad de incluir a personajes de la vida real nos habla de una suerte de meta-ficcionalidad, así como del uso de la parodia como recurso narrativo, que en la serie es fundamental. Hay una narrativa en los Simpsons, que se vale de la alusión a elementos culturales para generar en el expectador una empatía y resonancia que muchos narradores quisieran tener.

Sin embargo, lo narrativo no necesariamente es literario. Hay narrativa en todo lo que somos: construimos narrativas por el mero hecho de existir y, sin embargo, no todos somos literatos. No hay literatura por el hecho de que se creen narrativas.

Parodia y risa, burla e ironía son elementos literarios que si están presentes en la serie televisiva, pero de allí a hablar de una obra literaria, me parece que hay un trecho. Atención, no conozco las investigaciones del profesor Henry Keazor como para desmentirlo del todo, pero me sigue pareciendo una afirmación algo descabellada que a Harold Bloom debe encrispar especialmente.

Me apasionan los nuevos formatos y el impacto que tienen en la literatura, pero creo que si le damos el estatus de obra literaria a esta serie de televisión tendríamos que hacerlo con muchas otras y no tendríamos cómo parar.

Se abre el debate.

Vía | Revista Ñ

Quizás se me haya ido la pelota, pero creo que el anuncio de televisión con el que se promociona la colección de fantasía Reinos Olvidados es una campaña viral en la línea del mítico Amo a Laura. Es decir, algo que pretende conseguir exactamente lo contrario de lo que está diciendo. Parece que nos quieren vender las novelas de fantasía como un coleccionable más, igual que los soldados de plomo, las grandes batallas de la historia y las casitas de muñecas, sin complejos. Lo sorprendente es que el público objetivo salga retratado como un monstruito.

El vídeo ya lo habéis visto: Un joven un poco gafapasta pero de aspecto normal, sin granos ni greñas, vamos, alguien que inspira confianza, está leyendo una novela fantástica en el parque. Una rubita ideal, sin duda atraída por la pose intelectual y casual del joven, se le acerca y se le presenta. El chico levanta la vista y se identifica, con una voz gutural de Darth Vader encazallado, por el nombre de un personaje de fantasía. Mientras la chica cae, entre sorprendida y aterrorizada, en que le está hablando a un psicópata, el chico retoma tranquilamente su lectura con la satisfacción de haber esquivado una vez más un contacto humano.

¿Os imaginais que la publicidad de los coleccionables de grandes batallas hubiera consistido en un tipo disfrazado del Generalfeldmarschall Erwin Rommel? No, claro que no. Porque los publicistas no son idiotas y saben que no es buena idea que se relacione tu producto con el ser un friki. Así que la única explicación que se me ocurre a esta campaña es que alguien se haya creído el tópico de que la literatura fantástica es sólo cosa de inadaptados y autistas emocionales, y se haya propuesto hacerles tomar conciencia de sus graves problemas.

El anuncio dice: ¿Eres tan fan de la fantasía que te sientes un elfo oscuro por dentro y el resto del mundo no te comprende? ¡Pues esta colección es para tí! Pero el mensaje que subyace es: ¡Todavía estás a tiempo! ¿Cuándo volverá a acercársete una chica por haberte visto con un libro de Dragones y Mazmorras entre las manos? ¡Corre, arroja el libro, toma a Laura – sí, Laura, qué coincidencia – de la mano, que parece biene educada y de buena familia! ¡Hay una vida ahí fuera para tí, hay clubs hípicos y campos de golf que te esperan!

En fin: que en materia de literatura fantástica, ni tanto ni tan poco, ¿no?

En Papel en Blanco | Coleccionables de otoño

Este mes las normas varían, pues se da paso a la lírica: el microtexto tendrá que ser un poema de no más de ocho versos. Cada espectador puede mandar uno o más poemas, ya sean escritos mediante correo electrónico o grabados mediante un móvil, vídeo o webcam.

El jurado decidirá todos los meses quién es el ganador del concurso, que se llevará de regalo una apetitosa “Biblioteca esencial de ‘página2’”. Se trata de 25 obras de los siglos XIX y XX que consideran que todo lector debería conocer. Sin duda, títulos imprescindibles. Creo que me animaré a intentarlo…

1.- El Conde de Montecristo, Alejandro Dumas
2.- La montaña mágica, Thomas Mann
3.- La isla del tesoro, Stevenson
4.- El corazón de las tinieblas, Joseph Conrad
5.- La metamorfosis, Kafka

6.- La Regenta, Clarín
7.- Orgullo y prejuicio, Jane Austen
8.- Moby Dick, Herman Melville
9- Al faro, Virginia Wolf
10.- Alicia en el País de las Maravillas, Lewis Carroll
11.- Kim, R. Kipling
12.- Drácula, Bram Stoker
13.- Grandes Esperanzas, Charles Dickens
14.- El ruido y la furia, William Faulkner
15.- El principito, Saint-Exupéry
16.- La historia interminable, Michael Ende
17.- El largo adiós, Raymond Chandler
18.- Guillermo el Travieso, Richmal Crompton
19.- El tambor de hojalata, Gunter Grass
20- Cien años de soledad, García Márquez
21.- Corazón tan blanco, Javier Marías
22.- Leviatán, Paul Auster
23.- La fiesta del chivo, Mario Vargas Llosa
24.- El peor viaje del mundo, Apsley Cherry-Garrard
25.- Expiación, Ian McEwan.

Sitio Oficial | Página2: microrrelatos
En Papel en Blanco | TVE estrena programas dedicados a la literatura en otoño

Albéniz no parece temerle a nada. No ha temido, en los más de dos años de vida del blog, llevarle la contraria a la línea editorial de su diario denunciando como lo que es la famosa “teoría de la conspiración” sobre los atentados del 11-M: una inmensa boñiga en la que se refocilan oscuros personajes y una vergüenza para el periodismo, la ética, la inteligencia y el sentido común.

El último post de Albéniz cubría la retransmisión televisiva del veredicto del juicio del 11-M. Al día siguiente, el enlace a su blog había desaparecido de la portada de elmundo.es. Y los que casi ya sólo entramos en ese diario por él nos temíamos lo peor. La hora de la revancha.

Hoy ha reaparecido el enlace en la portada junto con un nuevo post titulado Motivos para odiar un blog:

Actualmente, en un medio de comunicación donde su opinión no coincidiera con la opinión del blog jamás eliminarían el blog. O al menos no lo harían de golpe, castrándolo a la vieja usanza. “¡Defendemos la libertad de expresión!”, dirían muy ufanos. Serían mucho más sutiles. Lo quitarían de los lugares más visibles, lo irían arrinconando, no actualizarían los comentarios, probarían suerte con otros blogs para sustituirle… Puede que incluso, en un alarde de “propaganda negra”, lo utilizasen como muestra de la libertad que se respira en ese medio.

Resulta que Albéniz tiene la mala suerte de trabajar para un señor al que, justamente, le encanta hacer gala de patrocinador de la libertad de expresión. Y por ello gusta de sembrar en sus propiedades a comentaristas de una ideología diferente a la que sus medios defienden. Ya es más que otros, hay que reconocerlo.

Pero resulta que este señor tiene fama de cobarde. Cuando el comentarista le resulta en exceso molesto no lo pone de patitas en la calle, ¡cielos no! Simplemente se limita a arrinconarlo, a ignorarlo, a acumularle desprecios hasta que lo natural ocurre. Javier Ortiz puede contar algo al respecto.

Javier Pérez de Albéniz es un autor que, con toda la crítica que se le pueda hacer a su estilo furibundo, cree en dos cosas fundamentales para nosotros: la valentía y el blog como género en sí, como espacio fuera de la lógica tradicional de lealtades. Si finalmente se consuma el bloguicido, seremos muchos los que acudamos a dónde haga falta a por nuestra dosis diaria de Albéniz.

Sitio Oficial | el descodificador

A la alegre reacción por pensar que la literatura empezaba ser reconocida de una manera más activa por el principal canal de televisión español, siguió el desconcierto por esta nueva decisión que no ha dejado de ser peleada por Rioyo, quien afirma en su blog que:

Las señales estaban claras pero no quisimos verlas. El programa literario, Estravagario que desde hace tres años dirigía, y presentaba, en la televisión pública española terminó abruptamente y por teléfono. ¿Es normal retirar un programa por teléfono, en vacaciones y cuando se estaban preparando los renovados contenidos de la próxima temporada? Yo creo que no.

Se le había pedido que modificara y “popularizara” un poco el perfil del programa y estaban trabajando en ello. TVE reconoce que el programa cumplió con su papel en estos tres años de existencias pero lo retiran de antena luego de haberles cambiado el horario hasta límites casi imposibles de sostener por el público español: 2 de la madrugada. Así, cualquier audiencia cae.

Lo cierto es que en otoño comenzarán los dos programas anunciados: Marcapáginas y Página2 y, por supuesto que estaremos atentos, como decía Eva en su post, pero a mi, al menos, me queda una cierta amargura con esta decisión que hecha por tierra un espacio que ya estaba creado y ganado para un contacto un poco más profundo con la literatura y los libros.

Rioyo se queja de las formas yo me preocupo por el futuro. Habrá que esperar.

Vía | El Boomerang (Javier Rojo)
Otras páginas | El País, Y desperté...
En Papel en blanco | TVE estrena programas dedicados a la literatura en otoño

El primero me parece bastante interesante en el sentido de que combina la ficción protagonizada por actores, que se encuentran en una librería, con el comentario de libros. Es un miniespacio de 7 minutos de duración que se emitirá diariamente en el prime time de La 2.

También habrá una edición especial semanal de Marcapáginas, de media hora, que se ofrecerá en TVE-1, en día y hora aún sin determinar, aunque me temo que en este caso no se reservará al horario estelar.

La otra novedad será Página 2, un magacín literario de treinta minutos que se emitirá, también en en la 2, los domingos por la tarde. La actualidad literaria a través de entrevistas y reportajes nos acercarán a los autores y a sus obras.

Así mismo, Página 2 contará con secciones sobre novedades editoriales, listas de títulos más vendidos y todo tipo de noticias en torno a los libros, los escritores y los lectores. El programa también dispondrá de una página web que actuará de canal de participación y a través de la cual podrán seguirse sus contenidos.

Estaremos atentos a los inicios de estos programas, y esperamos que tengan su hueco aunque sea en las audiencias reducidas de la 2. Si finalmente se reserva una edición especial de Marcapáginas para TVE1 en un horario propicio, un buen número de espectadores podrían sumarse a esta arriesgada aventura televisiva.

Vía | El Diario Montañés
Más información | TVE
En Papel en Blanco | Un libro, una vida

El anuncio se hizo tras la III edición de las Jornadas anuales que reúnen a los directores del Instituto de todo el mundo y al equipo directivo de la institución para analizar sus retos y planes de futuro.

A partir de septiembre será cuando empiece a ponerse en práctica un nuevo plan estratégico con el objetivo de que el Instituto Cervantes sea modélico en el empleo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, indispensables hoy día en nuestra sociedad. Imagino que mediante esta iniciativa se podrán consultar las emisiones televisivas y radiofónicas del Instituto a través de la página web del Cervantes.

Otro de los retos que se plantea el Instituto de cara al final del verano es una mayor coordinación de los centros por grandes áreas geográficas y culturales, así como un aumento del número de centros (en la actualidad hay 67, repartidos en 40 países de 4 continentes). Y, cómo no, sin olvidar la calidad en una de las instituciones culturales más prestigiosas que velan por nuestro idioma.

Vía | Terra.es
Sitio Oficial | Instituto Cervantes

451 alude a la temperatura a la cual empieza a arder el papel. A pesar de ese referente y el de la anécdota, Bradbury nos sorprende ahora, despues de 54 años con unas declaraciones en las cuales dice que todos hemos estado equivocados y que la novela no habla de la represión, y mucho menos de la censura a los libros, sino que se refiere a la televisión.

En respuesta a una entrevista que le hiciera en su casa de California el periódico L.A.Weekly, enfatizó que Farenheit 451 no es una novela sobre censura gubernamental y que no fue, de ninguna manera, una respuesta al senador McCarthy, sino que es una denuncia de cómo la televisión era una amenaza para los libros. Según él, tal temor se ha visto confirmado (no me quiero ni imaginar qué es lo que piensa de los libros digitales, aunque me parece recordar que ya ha hecho algunas declaraciones al respecto).

La verdad es que estas declaraciones que ha emitido el escritor norteamericano en torno su obra más famosa, me desconciertan, por un lado, pero por otro me hacen pensar mucho en las razones ocultas de las obras literarias. En qué es lo que el autor quizo decir y qué es lo que nosotros como lectores captamos o interpretamos de la obra. Sin embargo, lo que diga Bradbury ahora en torno al tema creo que poco influirá en la matriz que ha creado su obra. Por otro lado, y como bien apunta Amy E. Boyle en el artículo, Bradbury mismo le debe mucho a la televisión (y al cine) como medios que dieron a conocer su novela. No en balde, la imagen que acompaña esta entrada es la del poster de la película hecha por Truffaut.

Vía | Boing Boing
Sitio oficial del autor | Ray Bradbury
Más información | L.A Weekly

Esta iniciativa solidaria de Telecinco se enmarca en el programa 12 meses, 12 causas, que por segundo año consecutivo dedica el mes de abril a abogar por el fomento de la lectura, una causa que cuenta nuevamente con la implicación de Mercedes Milá, que ha protagonizado el anuncio televisivo. “Leer nos hace felices” es el lema de la campaña.

Algunas de las obras que nos pueden hacer felices son la edición conmemorativa de Cien años de soledad, Viaje a los escenarios del capitán Alatriste de Juan Eslava Galán, Historia del rey transparente de Rosa Montero, El bello oficio de hacerse viejo de Elena Pita o Los cuadros del anatomista de Alejandro Arís.

La liberación de libros tendrá lugar en puntos estratégicos de todas las provincias españolas, desde el 22 al 27 de abril, siguiendo este calendario:

• 22 de abril: Madrid


• 23 de abril: Comunidad Valenciana, Canarias, País Vasco, Principado de Asturias y Galicia


• 24 de abril: Islas Baleares, Cataluña, Cantabria, Murcia y Extremadura


• 25 de abril: Andalucía, Ceuta y La Rioja


• 26 de abril: Melilla, Castilla-La Mancha y Aragón


• 27 de abril: Castilla-León y Comunidad Foral de Navarra

Para saber en qué lugares en concreto estarán los ejemplares liberados, podéis consultar esta página. Y no olvidéis llevar uno de vuestros libros.

Sitio Oficial | 12 meses, 12 causas
Más información | Fórmula TV
En Papel en Blanco | Bookcrossing, convirtiendo el mundo en una biblioteca gigante

Érase una vez un pueblo deslumbrado por el pan y circo mediático y a la vez anhelante de información, servicio público y contenidos interesantes. Érase una vez… una historia sin acabar: la que narra Enrique Bustamante en un libro que señala a la televisión como una verdadera asignatura pendiente de la democracia.

Abrir las hojas de esta obra es como dar un paseo, completo y documentado, por la historia de la televisión en nuestro país pero de forma paralela con la situación política y social: una comparativa a fondo que se presenta como un ensayo bastante actual y novedoso.

Del autoritarismo del franquismo hasta el gobierno de Zapatero pasando por la convulsa transición y los gobiernos de González y Aznar. Desde luego Bustamante sabe de lo que habla. No en vano fue uno de los “sabios” que nombró Zapatero para la elaboración del Informe para la reforma de los medios de comunicación que mandó elaborar Rodríguez Zapatero nada más tomar el mando del Gobierno.

La principal conclusión que sacamos de este libro es que, las cadenas privadas dan prioridad a lo comercial y las públicas se convierten en un instrumento para el poder por lo que las victimas siempre son los ciudadanos.

Además de todo esto el autor habla de la televisión del futuro que llegará tras el apagón analógico. Son tantas las cuestiones que se tratan que sería imposible resumirlas aquí.. Animo a que os adentréis en la lectura de un libro que, desde luego, no os dejará indiferentes. Eso sí, no esperéis encontrar el final de esta historia. Para ello aún queda mucho por recorrer.

Ahora el personaje televisivo pasa al papel con Dr. House. Guía para la vida, la nueva obra de Toni de la Torre (Barcelona, 1981), periodista y escritor, especialista en nuevas tecnologías y en series de televisión, que ya publicó Descifrando el misterio de Perdidos, un libro que reflexionaba sobre esta otra serie de éxito.

Dr. House. Guía para la vida se presenta como el libro de autoayuda que escribiría House. No faltarán sus frases lapidarias, sus comentarios mordaces, ni el carácter antisocial del peculiar médico, todo para desembocar en un preciso manual para convertirse en el actual modelo triunfador: maleducado, arrogante, antisocial, políticamente incorrecto, brutalmente honesto y con una coraza que no deja entrever el más mínimo sentimiento. Con ejercicios para realizar en cada capítulo, el libro transmite al lector la idea de que las personas necesitan problemas para ser felices. Es un consuelo.

Vía | Diario adn
Sitio Oficial | Now Books: Ara llibres

Demostrar que el mundo del libro puede resultar tan interesante e inclusive tan apasionante para el español de nuestros días como se lo parecen el mundo del disco, del balón, del toro, del espectáculo o de la política

En los años 80 son varios los programas culturales que se suceden. En 1983, el escritor Isaac Montero presenta el programa, Tiempos de papel, que pretende ser el sucesor de Encuentro con las artes y las letras y que trata de homenajear la fusión de la literatura con lo audiovisual y demostrar sus ventajas. Un año después llegará Tiempos modernos que ampliará la temática a artes plásticas además de literatura.

En los años 90 continuaron haciéndose programas en la línea de los emitidos hasta el momento como Entre líneas, que nace en 1998 dirigido por Vicente Parra. Este programa trata contenidos literarios mediante noticias, entrevistas y reportajes al estilo clásico en que se vienen haciendo. Sin embargo la mayoría de los programas, aún siguiendo la dinámica de los programas de la década anterior introducían algunas innovaciones.

A píe de página, por ejemplo, que emitió TVE desde 1991, introduce algunas secciones novedosas como “Actualidad”, en la que personajes famosos comentaban el libro que estaban leyendo.

Otro programa de interés, Señas de identidad, emitido por TVE desde 1994, se centra en la elaboración de monográficos. En este mismo año la segunda cadena emite El lector, el espacio de más éxito desde Encuentro con las artes y las letras, que se estructura mediante entrevistas a autores y tertulias de estos con otros invitados relacionados con la temática que se tratara.

Aunque la entrevista dura más de dos horas, merece la pena verla. Al estar alojada en Google Video pueden descargarla pinchando en el botón de ‘Ir a Google Video’.

Espero que la disfruten:

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El éxito del programa podría deberse a dos motivos importantes. Por un lado, tal y como recoge Rodríguez Pastoriza en su libro Televisión y Cultura Encuentro con las artes y las letras, supuso el primer programa cultural en que realmente se la da un tratamiento compensatorio al binomio palabra- imagen mostrando un verdadero interés por realizar una adaptación de ambos. Por otro lado el programa aparece vinculado a una postura aperturista tanto desde el punto de vista político como en relación al pluralismo de temas y autores.

A lo largo de sus cinco años y medio de emisión los responsables del programa, saben utilizar su espacio para suscitar un verdadero interés de los ciudadanos al mundo de la cultura en sus distintos ámbitos. Un contenido ofrecido de un modo atractivo así como un interés por transmitir ciertos aires de cambio son la clave del éxito de este programa.

Vía | Cultura y televisión. Una relación de conflicto. Francisco Rodríguez Pastoriza /Tesis: La televisión como vehículo cultural. Mª Carmen Pérez.

Aunque los primeros programas de este tipo empiezan a aparecer en TVE en el año 1958 no puede hablarse de una verdadera experiencia cultural, ya que en los inicios los contenidos aparecen siempre vinculados con un intento de manipulación o de transmisión de los valores propios del régimen franquista. Del mismo modo las personalidades invitadas a los programas culturales se dedican a promulgar ideas sin ningún tipo de objetividad ni crítica al gobierno. Se elaboraron “listas negras” y en líneas generales se silencia toda forma de expresión y creación crítica con el franquismo.

A pesar de esto será la España del régimen franquista la encargada de incubar la unión de un interesante binomio que propiciará la creación de un nuevo formato televisivo porque será en los años 1958 y 1959, cuando aparezcan los dos programas pioneros de este tipo de espacios. Se trata de los programas Tengo un libro en las manos y Universidad TV, iniciados por el intelectual Luis de Sosa.

Durante esta etapa de dictadura política pueden destacarse otros programas que presentan como principal rasgo común el hecho de estar planteados mediante la labor de un presentador y varios colaboradores. Pueden destacarse Cultura2, de José Luis Cuerda, Los escritores, presentado por Lola Martínez, Los libros y Las artes. Estos últimos eran mini-espacios independientes de 15 minuto de duración. Existía un gran interés en ambos espacios por promocionar el libro y las artes invitando a los españoles a adentrarse en el mundo de la creación.

Vía | Cultura y televisión. Una relación de conflicto. Francisco Rodríguez Pastoriza /Tesis: La televisión como vehículo cultural. Mª Carmen Pérez.

El inolvidable Groucho Marx popularizó la famosa frase: Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende me retiro a otra habitación y leo un libro. Independientemente del humor de esta frase, lo cierto es que apoyarla es despreciar el trabajo de cientos de personas que, a lo largo de la historia de la televisión, han difundido el mundo literario en diferentes programas.

A pesar de que la televisión como forma de expresión de la cultura y el arte nunca ha sido motivo de audiencias masivas, lo cierto es que los programas de este tipo, en mayor o menor medida, siempre han estado presentes en el medio, aunque sólo unos cuantos lograran convertirse en emblemáticos.

En Papel en blanco queremos rescatar del olvido todos aquellos programas que destinados a promocionar la literatura y comentar los que actualmente están en parrilla. Nuevos medios, nuevos tiempos y nuevas ideas son la mejor arma para acabar de una vez con esta mala imagen de la cultura a través de un medio con grandes capacidades para transmitirla. De Tengo un libro en las manos a Cultura con Ñ, pasando por Los escritores, Tiempos Modernos, El lector, La Mandrágora, Estravagario, Negro sobre blanco y asi hasta una gran variedad de programas de esta temática. Seguro que Groucho cambiaría de opinión al verlos. Sigan con nosotros este apasionante recorrido en el que dos grandes modos de comunicación, la televisión y la escritura, se unen para enriquecerse la una a la otra.

Si tenéis curiosidad por conocer cuáles son los libros que leyeron personajes públicos como Nati Mistral, Abel Antón, Nacho Duato, Estrella Morente, Butragueño, Martina Klein…, así como otros ciudadanos anónimos, lo podéis ver en esta página. Aquí me he enterado de que a Alaska le gustan los místicos o que Perico Delgado estaba leyendo Santa Juana de Bernard Shaw para completar una colección de 50 libros de los premios Nobel de literatura.

“Un libro, una vida” contaba con una media de 4’5 millones de telespectadores diarios en el horario de máxima audiencia, cifra que aportaba una especial trascendencia al esfuerzo realizado para colaborar con el Plan de Fomento de la Lectura y que le valió un premio del Ministerio de Cultura.

Si me entrevistaran en estos momentos, leería unas líneas de alguno de los dos libros que me acompañan: La cena secreta, de Javier Sierra, o El Resplandor, de Stephen King. ¿Cuáles son los libros de vuestra mesita de noche?

Sitio Oficial | Plan de Fomento de la Lectura: Un libro, una vida