Lo cierto es que a la hora de poner en práctica todos estos puntos, las obras resultantes no son fáciles de disfrutar, excepto cuando se alejan de sus propias declaraciones de intenciones.

Aun así, formaba parte de la razón de ser del Futurismo, como lo será del resto de Vanguardias, esta ruptura total con la tradición formal y semántica anterior, y creo que por esa bocanada de novedad es por lo que tanto me atraen estos movimientos.

Veamos esos últimos apartados que trató Marinetti en el Manifiesto de 1912:

5.- “CADA SUSTANTIVO HA DE TENER SU DOBLE, o sea, cada sustantivo debe preceder, sin conjunción, al sustantivo con el que está ligado por analogía. Ejemplo: hombre-torpedero, mujer-golfo, muchedumbre-resaca, plaza-embudo, puerta-grifo”.

Es decir, “hay que fundir directamente el objeto con la imagen que evoca dando la imagen de escorzo mediante una sola palabra esencial”:

La analogía no es otra cosa que el amor profundo que enlaza las cosas distantes, aparentemente diversas y hostiles. Sólo por medio de extensísimas analogías un estilo orquestal, y a la vez polícromo, polifónico y polimorfo, puede abarcar la vida de la materia

Así mismo, las películas futuristas serán

ANALOGÍAS CINEMATOGRAFIADAS utilizando la realidad directamente como uno de los dos elementos de la analogía. Ejemplo: si queremos expresar el estado angustioso de uno de nuestros protagonistas, en lugar de describirlo en sus diferentes fases de dolor, obtendremos una expresión equivalente con el espectáculo de una montaña abrupta y cavernosa (punto 1).

9.- Siguiendo con las analogías, tenemos en el punto 9 que “Para representar los sucesivos movimientos de un objeto debemos representar la cadena de las analogías que éste evoca, cada una de ellas condensada y recogida en una palabra esencial”.

Para envolver y captar todo lo que de más huidizo e inaprensible existe en la memoria, hay que formar unas “TUPIDAS REDES DE IMÁGENES O ANALOGÍAS, que se precipitarán en el misterioso mar de los fenómenos”. Marinetti enuncia un mecanismo de desarrollo progresivo de los procesos analógicos que siguen todos los movimientos vanguardistas. La analogía se basa en la instintiva espontaneidad de las asociaciones mentales, es decir, la palabra esencial y libre.

De todo esto se sigue el concepto futurista de simultaneidad, que fue clave para la pintura, así como para el cine:

SIMULTANEIDAD Y COMPENETRACIÓN de tiempos y lugares distintos cinematografiados. Ofreceremos en el mismo instante-encuadre 2 o tres visiones diferentes una junto a otra” (punto 3 de La Cinematografía futurista).

6.- “ABOLIR TAMBIÉN LA PUNTUACIÓN. Al haberse suprimido los adjetivos, los adverbios y las conjunciones, la puntuación queda anulada, en la continuidad variada de un estilo vivo que se crea por sí mismo, sin las pausas absurdas de los puntos y las comas”.

La supresión de concatenaciones de inferencia tiene como consecuencia la disposición de los diversos núcleos del discurso autonomizados en el nivel gráfico-espacial del mismo, lo cual coincide de nuevo con los conceptos futuristas de simultaneidad y multiplicidad.

Vemos que el Futurismo se propone coherentemente una revolución anarquizadora del nivel gráfico-espacial de la obra literaria, postulando la libre disposición tipográfica y la inclusión de signos matemáticos y musicales que rompería la unicidad formal y trascendental del lenguaje y dislocaría la expresión poética, dando lugar a composiciones híbridas:

Para acentuar ciertos movimientos e indicar sus direcciones se emplearán signos matemáticos: + > < - x: =, y signos musicales" (punto 6).

La hibridez es una característica esencial de las Vanguardias. Vemos también la definición que dan los futuristas de la cinematografía: “Pintura + escultura + dinamismo plástico + palabras en libertad + entonarruidos + arquitectura + teatro sintético = Cinematografía futurista”

En toda la Vanguardia encontramos una fusión entre el lenguaje verbal y el plástico, con una desintegración total del texto convencional al integrar elementos como formaciones híbridas para darles una manipulación revolucionaria.

10.- “Puesto que toda clase de orden es fatalmente un producto de la inteligencia cauta y prudente es necesario orquestar las imágenes disponiéndolas según un MÁXIMO DE DESORDEN”

Con todos estos puntos lo que Marinetti pretende es inventar la “imaginación sin hilos”:

Algún día llegaremos a un arte aún más esencial, cuando nos atrevamos a suprimir todos los primeros términos de nuestras analogías para conseguir tan sólo la continuación ininterrumpida de segundos términos. Para ello, hemos de renunciar a ser comprendidos. Ser comprendidos no es necesario

Vemos que todos sus presupuestos implican la aceptación de un componente de ininteligibilidad, un distanciamiento comunicativo entre el poeta y el público. En fin, lo que se proponen es

Liberación de las palabras, alas desplegadas de la imaginación, síntesis analógica de la tierra envuelta por una sola mirada y toda ella recogida en palabras esenciales

Igualmente el cine deberá llevar a cabo principalmente el proceso de la pintura: “distanciarse de la realidad, de la fotografía, de lo delicado y de lo solemne. Llegar a ser antidelicado, deforme, impresionista, sintético, dinámico, verbo libre”

PALABRAS EN LIBERTAD EN MOVIMIENTO CINEMATOGRAFIADAS (cuadros sinópticos de valores líricos – dramas de letras humanizadas o animalizadas – dramas ortográficos – dramas tipográficos – dramas geométricos – sensibilidad numérica, etc.)

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En Papel en Blanco | Los postulados literarios del Futurismo: hacia el Manifiesto (I)
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Hemos visto la importancia que tienen para los futuristas los nuevos medios de transporte: por ello Marinetti no podía sino escribir este Manifiesto “Sentado sobre el depósito de gasolina del avión”. Aunque más bien el texto le es dictado por la hélice que gira violentamente.

1.- En el primer punto se propone “DESTRUIR LA SINTAXIS DISPONIENDO LOS SUSTANTIVOS AL AZAR, TAL COMO NACEN”. El Futurismo entendió que la sintaxis había sido concebida como una especie de cifrario utilizado por los poetas a fin de informar de la arquitectura del mundo, de las formas, de los colores: por lo tanto es necesario suprimirla, para que la literatura entre a formar parte directamente del propio cuerpo del universo:

La sintaxis era una especie de contracifra abstracta que servía a los poetas para informar a la muchedumbre del color, de la musicalidad, de la plástica y de la arquitectura del universo. La sintaxis era una especie de intérprete o de cicerone monótono. Hay que suprimir este intermediario, para que la literatura entre directamente en el universo y se funda con él

2.- “LOS VERBOS DEBEN USARSE EN INFINITIVO, para que se adapten elásticamente al sustantivo y no queden sometidos al yo del escritorque observa o imagina (...)”.

3.- “SE DEBE ABOLIR EL ADJETIVO, pues el sustantivo desnudo es como conserva su color esencial. El adjetivo (...) es inconcebible en nuestra visión dinámica, puesto que supone una pausa, una mediatización”.

4.- “SE DEBE ABOLIR EL ADVERBIO, vieja hebilla que mantiene unidas las palabras”.

En el contexto despersonalizador del Futurismo de clarifica el sentido último de estos postulados que trataban de liquidar uno de los procedimientos más distintivamente asentados por la expresión simbolista y su teoría de la evocación extremada por Mallarmé. Encontramos una radicalización de los regímenes poético-textuales anteriores, se destruye el sistema convencional del texto: Marinetti afirma en La Cinematografía que

Absurdo intento es también pretender oscurecer la poesía con gélidos hermetismos y preciosismos procedentes de las poesías nórdicas y sobre todo de Mallarmé ofendiendo con pesimismo nuestro viril tiempo dinámico de revoluciones y rápidas guerras imperiales

Por lo tanto, los futuristas extendían su propósito de eliminación de elementos a estos componentes gramaticales. Desde el punto de vista del lenguaje si hay un lugar común y específico en las corrientes vanguardistas, una constante en el lenguaje poético-vanguardista, es la supresión del adjetivo. Se trata del elemento que se adosa a la esencialidad, a la sustancia del sustantivo, añadiéndole cualidades, por ello es necesario suprimirlo.

Por lo tanto debemos abolir todo lo que la lengua contiene de imágenes estereotipadas y de metáforas descoloridas; o sea, casi todo

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Pero los futuristas pretenden ir más allá e introducir el peso (“facultad de vuelo de los objetos”) y el olor (facultad de esparcimiento de los objetos”), elementos que hasta entonces habían sido descuidados:

Por ejemplo esforzarse para conseguir el paisaje de olores que percibe un perro. Escuchar los motores y reproducir sus conversaciones.

También tienen esta propuesta para el cine, que daba sus primeros pasos (La Cinematografía futurista):

EQUIVALENCIAS LINEALES PLÁSTICAS, CROMÁTICAS, ETC., de hombres, mujeres, acontecimientos, pensamientos, músicas, sentimientos, pesos, olores, ruidos cinematografiados (mediante líneas blancas sobre negro marcaremos el ritmo interno y el ritmo físico de un marido que descubre a su mujer adúltera y persigue al amante, ritmo del alma y ritmo de las piernas) (punto 13).

Para los futuristas, la materia no es triste ni alegre:

Su esencia es el coraje, la voluntad y la fuerza absoluta. Pertenece por entero al poeta adivinador que sepa librarse de la sintaxis tradicional, pesada, limitada, pegada al suelo, sin brazos y sin alas, porque solamente es inteligente. Sólo el poeta asintáctico y de palabras desligadas podrá penetrar la esencia de la materia y destruir la sorda hostilidad que la separa de nosotros.

Son las “profundas intuiciones de la vida coligadas entre sí las que nos darán “las líneas generales de una PSICOLOGÍA INTUITIVA DE LA MATERIA”. Como vemos, hay una constante obsesión en los futuristas por la materialidad, así como la identificación de lo artístico con la vida.

En este contexto despersonalizador se clarifica el sentido último de los postulados que enuncian el uso del verbo en infinitivo, la supresión del adjetivo…, ya que lo que comparten son las “palabras en libertad”, la palabra esencial, libre.

Sobre todo ello gravita un deseo expreso del sujeto: se propone evitar la proyección del sentimiento en la realidad. En definitiva, un antipsicologismo, ya que lo que se pretende es acceder a la materia como hemos dicho, y esto se llevará a cabo mediante la intuición.

En breve pasaremos a analizar los puntos que postula nuestro Manifiesto Literario en este peculiar contexto estético en el que las artes pretenden fundirse.

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A partir de 1909 la expansión del movimiento futurista es vertiginosa y, tras el Primer Manifiesto Futurista podemos detenernos en este Manifiesto técnico de la literatura futurista, del 11 de mayo de 1912. Es una doctrina retórico-poética perfectamente coherente y sustentada. Pasamos a analizarlo aquí por su relevancia en la historia de las letras modernas, y dentro de nuestro recorrido por el Futurismo.

El encauzamiento de la avanzada estética y poética revolucionaria del Futurismo se centró en la lucha contra la retórica heredada de los maestros simbolistas. Estos maestros ahora son repudiados con violencia desde el criterio de que desempeñaban una visión artística que miraba exclusivamente hacia el pasado.

Por lo tanto, la poética futurista representa un desarrollo revolucionario entroncado dialécticamente con el sistema estético heredado, es decir, se trata de un proyecto de organización poética destructora de la retórica literaria romántico-simbolista, y por supuesto clásica. Estamos ante un desmontaje radical de las estructuras internas y externas del lenguaje decadentista, sobre lo cual incidían poderosamente las formas plástico-textuales vanguardistas.

La desubjetivización es la base de esta poética. Si una de las grandes categorías de la teoría idealista y sus evoluciones era la subjetividad en general (“la subjetividad lo inunda todo”, J. P. Richter), la Vanguardia, como antítesis, va a tener que optar por lo opuesto. Se va a tratar de operar una desubjetivización de manera rápida (como mecanismo de radicalización).

Si la música era el gran arte romántico-idealista, el gran concepto teórico, la más metafísica de las artes, inmaterial, la mayor de las artes en definitiva (y prueba de ello es que la poesía es el arte de la música), ahora va a ser lo plástico, dándose así un relevo del principio de musicalidad por el de plasticidad.

El género propulsor de las manifestaciones vanguardistas de artes plásticas será la pintura. El arte pictórico desempeña un lugar decisivo dentro del proceso general vanguardista relevando a la música en el papel estético central. Por lo tanto, el Futurismo desarrolla radicalmente la intromisión del lenguaje poético en las artes plásticas. Así mismo, la fotografía y el cine se integrarán con rapidez en los movimientos de Vanguardia.

Así, el movimiento futurista supone una antítesis del desarrollo anterior, una vuelta en la que se produce una inversión: desubjetivización, destranscendentalización, antipsicologismo, antisentimentalismo, anticódigo romántico-simbolista.

Uno de los grandes enunciados futuristas es abolir el yo, las formas verbales, los adjetivos, los adverbios... Propondrán desterrar de la literatura el yo, es decir, toda la psicología, subjetividad. El hombre averiado por la biblioteca y el museo no ofrece ningún interés. Debemos abolirlo de la literatura y sustiruirlo por la materia de la que se debe captar la esencia a golpes de intuición.

Vemos de este modo cómo los futuristas eligen el procedimiento intuitivo frente al intelectivo, indispensable para la formulación de un lirismo esencial y sintético, la imaginación sin hilos y las palabras en libertad. Así, ha de ser la intuición y no la inteligencia la que perciba las imágenes poéticas porque

No existen categorías de imágenes nobles o groseras o vulgares, excéntricas o naturales. La intuición que las percibe carece de preferencias y partidismos.

Observamos cómo al final del Manifiesto Marinetti exclama:

¡Poetas futuristas! Yo os he enseñado a odiar las bibliotecas y los museos, para prepararos a ODIAR LA INTELIGENCIA, despertando en vosotros la divina intuición, don característico de las razas latinas.

Es decir, “sustituir la psicología del hombre, ya agotado por la OBSESIÓN LÍRICA DE LA MATERIA”. Quieren representar en literatura la vida del motor, “nuevo animal instintivo del que conoceremos el instinto general cuando conozcamos los instintos de las diferentes fuerzas que lo componen”.

Vemos cómo se perfila un peculiar pensamiento estético que seguiremos analizando en breve antes de pasar a centrarnos en los puntos del Manifiesto.

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El Manifiesto de Breton es considerado como la definición de la poética surrealista y una influencia decisiva en los movimientos subsiguientes como el dadaismo. El autor llegó a reescribirlo tres veces (en 1930 y en 1942), siempre dominado por el afán de liberar a la creación del rígido corsé de la razón, la tradición, los prejuicios y la moralidad adquirida. En el manifiesto podemos encontrar instrucciones como esta:

Prescindan de su genio, de su talento, y del genio y el talento de los demás. Digan hasta empaparse que la literatura es uno de los más tristes caminos que llevan a todas partes. Escriban de prisa, sin tema preconcebido, escriban lo suficientemente de prisa para no poder refrenarse, y para no tener la tentación de leer lo escrito. La primera frase se les ocurrirá por sí misma, ya que en cada segundo que pasa hay una frase, extraña a nuestro pensamiento conciente, que desea exteriorizarse.

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En Papel en Blanco | Vanguardismo

En relación al deseo de novedad que propugnaban los futuristas podemos situar el antiacademicismo del movimiento y por extensión de todas las Vanguardias. En la Vanguardia el principio básico de originalidad se da también en el marco del academicismo.

El Futurismo es antiacadémico, hay elementos de ruptura con la tradición. En un país como Italia, con un pasado tan trascendental en la historia de la cultura occidental, este punto sonaba a sacrilegio… Veamos las muestras de este extremo en el Primer Manifiesto Futurista (1909):

¡Salgamos de la sabiduría como de una horrorosa llaga y entremos, como frutas coloreadas de orgullo, en la boca inmensa del viento!

Deseamos demoler los museos y las bibliotecas, combatir la moralidad y todas las cobardías oportunistas y utilitaristas (punto 10)

Queremos librar a nuestro país de su gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios.

Italia ha sido durante muchos años la bolsa de los chamarileros, y nosotros queremos desembarazarla de sus museos innumerables, que la cubren de innumerables cementerios. ¡Museos, cementerios!... Idénticos verdaderamente en su siniestra promiscuidad de cuerpos que no se conocen. Dormitorios públicos donde se duerme para siempre junto a otros seres odiados o desconocidos. Ferocidad recíproca de los pintores y de los escultores, destruyéndose mútuamente a lineas y pinceladas en el mismo museo.

Y a continuación los futuristas hacen una concesión de gracia a estos museos: se les podrá visitar una vez al año, como si fuera el día de todos los santos:

Admitimos que se haga a estas necrópolis una visita anual… como va a verse anualmente a los muertos queridos, y hasta concebimos que se ofrenden flores a los pies de La Gioconda una vez al año… ¡Pero ir a pasear a diario por los museos nuestras tristezas (...) no lo admitimos!... ¿Es que queréis envenenaros? ¿es que queréis pudriros?

Porque “Admirar un cuadro antiguo es verter nuestra sensibilidad en una urna funeraria”,

el frecuentar a diario los museos, las bibliotecas y las academias -¡esos cementerios de esfuerzos perdidos, esos calvarios de ensueños crucificados, esos registros de impulsos rotos!...- es para los artistas lo que la tutela de los padres para los jóvenes inteligentes, ebrios de talento y voluntad ambiciosa.

¡Adelante los buenos incendiarios de dedos carbonizados! (...) ¡Quemad con el fuego de vuestros rayos las bibliotecas! ¡Desviad el curso de los canales para inundar los sótanos de los museos! ¡Que naden aquí y allá los lienzos gloriosos! ¡Mano a las piquetas y a los martillos!

También vemos en La Cinematografía futurista (1938) este ataque al academicismo concretado en el rechazo de nuestro querido libro…:

El libro, medio absolutamente pasatista de conservar y comunicar el pensamiento, estaba desde hacía mucho tiempo destinado a desaparecer como las catedrales, las torres, los muros almenados, los museos y el ideal pacifista. El libro, estático compañero de los sedentarios, de los nostálgicos y de los neutrales, no puede divertir ni exaltar a las nuevas generaciones futuristas ebrias de dinamismo revolucionario y belicoso.

Vemos que frente a estos elementos antiguos, obsoletos, el cine se presenta como gran alternativa innovadora, del mismo modo que el automóvil constituía todo un símbolo de la modernidad.

Progresivamente la entronización del fascismo provoca en el ámbito oficial italiano una restauración académica de las artes. Los futuristas entonces se encuentran con que el fascismo promueve unas ideas académicas diferentes a las suyas.

En los años 20 Mussolini nombra a Marinetti miembro de la Real Academia, con la contradicción que esto conlleva: el exponente máximo futurista asume un rango académico que el mismo Futurismo tanto había denostado.

Comienza el declive del Futurismo, que sin embargo ya ha establecido las bases fundamentales desde las que surge y de las que se nutrirá el resto de movimientos vanguardistas. En este papel fundacional del Futurismo, también el Manifiesto técnico de la literatura futurista (1912) tiene mucho que decir, como veremos más adelante.

Más información | Primer Manifiesto Futurista
En Papel en Blanco | El nacimiento de la Vanguardia: el Futurismo

LA NOVEDAD: ANIQUILACIÓN DEL PASADO.
Las corrientes revolucionarias de vanguardia están unidas por un propósito común: la renovación de modalidades artísticas institucionalizadas. Son los comienzos de un profundo cuestionamiento de los valores heredados y de una insurgencia contra una cultura anquilosada, que abren vías a una nueva sensibilidad.

Si el gran concepto romántico era el de originalidad, asociado a la imaginación (así lo estableció Kant), en la Vanguardia este concepto es suplantado por el de novedad. Para crear lo nuevo hay que romper, aniquilar lo anterior, en definitiva hay una idea que enarbola Marinetti: liquidación del pasado.

Y escuchando la oración extenuada del viejo canal y el crujir de huesos de los palacios moribundos decorados de verdín, de repente surgieron bajo nuestras ventanas los automóviles hambrientos.

Démonos como manjar a lo desconocido, no por desesperación, sino sencillamente para enriquecer las reservas insondables de lo absurdo.

¿Qué puede encontrarse en un cuadro antiguo más que la contorsión penosa del artista esforzándose por romper las barreras infranqueables de su deseo de expresar su sueño íntegro? Admirar un cuadro antiguo es verter nuestra sensibilidad en una urna funeraria, en lugar de lanzarla hacia adelante con ademán violento de creación y acción.

Al fin la Mitología y el Ideal místico han sido superados.

Como veremos más adelante, este ataque al pasado es la base sobre la que se sustentan las ideas retórico-poéticas reflejadas en el Manifiesto técnico de la literatura futurista. En relación a ese deseo de renovación situamos el antiacademicismo que propugan los futuristas.

VIOLENCIA.
Junto a la exaltación de las máquinas, Marinetti exalta la lucha, la agresividad, la fuerza, la guerra, el militarismo, el patriotismo, la destrucción.

El Futurismo interpreta la modernidad de forma imperialista y militarista: en Italia este movimiento mantiene una dependencia ideológica con el fascismo. Vemos cómo relaciona el movimiento fascista a la pretensión de novedad en el manifiesto La Cinematografía (1938):

Para favorecer literaria y artísticamente a la Revolución Fascista y al Imperio fundado por el intrépido genio político de Benito Mussolini hay que combatir cualquier intento de retorno o de estancamiento en la poesía y en las artes.

Todo el Primer Manifiesto futurista está impreganado de un tono brusco, incrementado por la rapidez del discurso, por sus múltiples enumeraciones y por las asociaciones que su impactante vocabulario puede crear.

...íbamos apalstando contra el umbral de las casas a los perros guardianes, que quedaban estrujados bajo nuestros neumáticos quemantes como cortafuegos.

Los elementos esenciales de nuestra poética serán el valor, la audacia y la rebelión. (punto 2)

...pretendemos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso, el puñetazo y la bofetada. (punto 3)

Queremos glorificar la guerra -única higiene del mundo- , el militarismo, la acción destructora de los anarquistas, las hermosas ideas que matan y el desprecio a la mujer. (punto 9)

Cantaremos a la vibración nocturna d elos arsenales y las minas bajo sus violentas lunas eléctricas, o las glotonas estaciones que se tragan serpientes fumadoras.

...nuestro corazón no siente la menor fatiga, porque se ha alimentado de fuego, de odio y de velocidad…

En definitiva, y en un tono que siempre me ha parecido genialmente brusco e impactante, muy similar al logrado en la Canción del automóvil, Marinetti se jacta de haber lanzado el manifiesto fundacional del Futurismo impregnado de violencia arrebatadora e incendiaria.

Con la misma violencia adoran la novedad, la velocidad y la modernidad que desprecian el pasado y el academicismo como veremos.

Más información | Primer Manifiesto Futurista
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LA VELOCIDAD.
En la Vanguardia se produce una aceleración en todos los sentidos: en la producción artística y en la teórica, aceleración que se corresponde con la del proceso histórico, político, social… La rapidez de este proceso da lugar a que los elementos se superpongan.

Los movimientos vanguardistas son rápidos, se superponen y funcionan al mismo tiempo en distintos lugares. De ahí que se erijan como conceptos de vanguardia la velocidad, la simultaneidad, la espontaneidad, la instantaneidad, el dinamismo, la impulsividad… Es decir, el arte del pasado estaría resumido por los principios de estaticidad, equilibrio, armonía, y lo que hacen los futuristas es introducir, frente a esto, la dinamicidad, el concepto de contrastes, disonancias, disarmonía…

No tenemos inconveniente en declarar que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza: la de la velocidad (punto 4).

Y pasa a exaltar Marinetti al automóvil de carrera, paradigma de la modernidad y que encarna este principio de velocidad.

Vivimos ya en lo absoluto, puesto que hemos creado la eterna velocidad omnipresente (punto 8 ).

No estamos jadeantes; nuestro corazón no siente la menor fatiga, porque se ha alimentado de fuego, de odio y de velocidad…

Todo el Manifiesto se desenvuelve a través de un lenguaje cargado de expresiones que nos impregnan de sensaciones de velocidad, en un discurso rápido.

LA MODERNIDAD.
El concepto de velocidad estaría íntimamente relacionado con el de la modernidad, tema central y básico del Futurismo literario, entendida ésta como adoración a la máquina, en la que se ve un fabuloso instrumento multiplicador de los poderes del hombre. Reivindicaban el avión frente al claro de luna, las locomotoras, automóviles, fábricas… Se da preponderancia a este tipo de elementos dentro del universo poemático: Marinetti los propone como materia susceptible de poetización.

A solas con los mecánicos en las fraguas infernales de nuestros navíos, a solas con los negros fantasmas que forrajean en el vientre rojo de las locomotoras, enloquecidas …

Nos aproximamos a las tres máquinas refunfuñantes para acariciar sus petrales. Yo me tendí sobre la mía como un cadáver sobre su ataúd, pero resucité súbito bajo su volante que amenazaba cortar mi estómago

Un automóvil de carrera, con su caja adornada de gruesos tubos que se dirían serpientes de aliento Explosivo… un automóvil de carrera, que parece correr sobre metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia (punto 4).

Queremos cantar el hombre que domine el volante cuya espiga ideal atraviesa la tierra… (punto 5).

Esta adoración al moderno medio de transporte también la vemos en la Canción del automóvil de Marinetti. Y sigue nuestro Manifiesto con el canto a las locomotoras (“serpientes fumadoras”), a las fábricas…:

Cantaremos a las locomotoras de amplio petral que piafan por los rieles cual enormes caballos de acero embridados por largos tubos, y al vuelo resbaladizo de los aeroplanos, cuya hélice tiene chirridos de bandera y aplausos de multitud entusiasta (punto 11).

También habla Marinetti del “buen hollín de las fábricas”: “Cantaremos a las fábricas colgadas de las nubes por las maromas de sus humos” ...

Desde el punto de vista programático el problema que se plantea Marinetti es cómo en la era de la velocidad, del automatismo, se va a seguir creando como en la época de la diligencia. Así, vemos cómo en su Manifiesto presenta al automóvil frente a la bicicleta, que se cruza en el camino de la modernidad, entorpeciéndolo:

... dos ciclistas me obstruyeron el paso titubeando ante mí como dos razonamientos persuasivos y sin embargo contradictorios. ¡Un fastidio!

También en el manifiesto La Cinematografía futurista (1916) se hace referencia a que el cinematógrafo será la mejor escuela para los jóvenes: escuela de alegría, de velocidad, de fuerza, de simultaneidad y de omnipresencia:

Colorearemos el diálogo ofreciendo rápida y simultáneamente cualquier imagen que pase por la cabeza de los personajes.

SIMULTANEIDAD Y COMPENETRACIÓN de tiempos y lugares distintos cinematografiados. Ofreceremos en el mismo instante-encuadre 2 o 3 visiones diferentes una junto a otra (punto 3).

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La canción del automóvil es una oda al acero, al estruendo, al fuego, al motor. Hemos de situarnos en el contexto en que se escribió, a principios del siglo XX, cuando los coches no eran tan habituales y constituían un emblema de la técnica más moderna.

Los versos de La canción del automóvil parecen arrastrarnos con la fuerza y la violencia de que hacían gala estos primeros vanguardistas, a golpe de onomatopeyas, de exclamaciones, apelaciones, encabalgamientos e interjeciones que se suceden para constituir una adoración por el moderno medio de transporte. Y sin frenos.

A MON PÉGASE L’AUTOMOBILE

¡Dios vehemente de una raza de acero,
automóvil ebrio de espacio,
que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes!
¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua,

nutrido de llamas y aceites minerales,
hambriento de horizontes y presas siderales
tu corazón se expande en su taf-taf diabólico
y tus recios pneumáticos se hinchen para las danzas
que bailen por las blancas carreteras del mundo!
Suelto, por fin, tus bridas metálicas.., ¡Te lanzas
con embriaguez el Infinito liberador!
Al estrépito del aullar de tu voz…
he aquí que el Sol poniente va Imitando
tu andar veloz, acelerando su palpitación
sanguinolento a ras del horizonte…
¡Míralo galopar al fondo de los bosques!...
¡Qué importa, hermoso Demonio!
A tu merced me encuentro… ¡Tómame
sobre la tierra ensordecido a pesar de todos sus ecos,
bajo el cielo que ciega a pesar de sus astros de oro,
camino exasperando mi fiebre y mi deseo,
con el puñal del frío en pleno rostro!
De vez en vez alzo mi cuerpo
para sentir en mi cuello, que tiembla
la presión de los brazos helados
y aterciopelados del viento.
¡Son tus brazos encantadores y lejanos que me atraen!
Este viento es tu aliento devorante,
¡insondable Infinito que me absorbes con gozo…
¡Ah! los negros molinos desmanganillados
parece de pronto
que, sobre sus aspas de tela emballenada
emprenden una loca carrera
como sobre unas piernas desmesurados…
He aquí que las Montañas se aprestan a lanzar
sobre mi fuga capas de frescor soñoliento…
¡Allá! ¡Allá! ¡mirad! ¡en ese recodo siniestro!...
¡Oh Montañas, Rebaño monstruoso, Mammuths
que trotáis pesadamente, arqueando los lomos Inmensos,
ya desfilasteis… ya estáis ahogadas
en la madeja de las brumas!...
Y vagamente escucho
el estruendo rechinante producido en las carreteras
por vuestras Piernas colosales de las botas de siete leguas…
¡Montañas de las frescas capas de cielo!...
¡Bellos ríos que respiráis al claro de luna!...
¡Llanuras tenebrosas Yo os paso el gran galope
de este monstruo enloquecido… Estrellas, Estrellas mías,
¿oís sus pasos, el estrépito de sus ladridos
y el estertor sin fin de sus pulmones de cobre?
¡Acepto con Vosotras la opuesta,... Estrellas mías …
¡Más pronto!... ¡Todavía más pronto
¡Sin una tregua¡ ¡Sin ningún reposo
¡Soltad los frenos!... ¡Qué! ¿no podéis?...
¡Rompedlos!... ¡Pronto!
¡Que el pulso del motor centuplique su impulso!
iHurral ¡no más contacto con nuestra tierra inmunda !
¡Por fin me aparto de ella y vuelo serenamente
por la escintilante plenitud
de los Astros que tiemblan en su gran lecho azul!

En Papel en Blanco | El nacimiento de la Vanguardia: el Futurismo

Por lo tanto, la dimensión programática vanguardista es importante (como señala Theodor W. Adorno), y las poéticas, el pensamiento doctrinal, adquiere una peculiariedad que se va a obtener mediante la radicalización del manifiesto, convirtiéndose éste en el género teórico-poético del arte de la Vanguardia.

Los vanguardistas poseen una autoconciencia artística anterior a la formulación de un proyecto de arte, es decir, anterior a esa elaboración especulativa de lo que se quiere construir a partir de un programa que generaliza normativamente formas y conceptos (aunque esa normativa sea la de la supresión de toda norma).

En definitiva, el texto programático concebido como categoría teórica tiene valor por sí mismo y se erige en autónomo.

Lo que ocurre es que se crea una escisión entre arte y teoría, que se disocian: no se realiza la teoría que propugnan esos manifiestos en la realidad, y si se realiza es en una medida inferior, por lo que nos encontramos frente a un vacío entre Teoría y Arte, entre Poética y Poema.

Es lo que sucede con los manifiestos futuristas, de gran importancia, ya que van imprimiendo los conceptos básicos que se repetirán en el resto de Vanguardias. Por ello nos detendremos próximamente en estos primeros manifiestos, vitales para toda una época.

En Papel en Blanco | Las Vanguardias, revolución moderna de la modernidad

La profusa sucesión de los movimientos artísticos vanguardistas comienza violentamente a partir de 1909 con el Futurismo italiano una vertiginosa carrera de desintegración retórico-poética. El arte oficial italiano estaba definido por el neoclasicismo principalmente, y frente a esto el movimiento futurista nace como aspiración a la modernidad.

El Futurismo es la gran corriente de revolución poética vanguardista, es el primer movimiento y el que tiene mayor contenido doctrinal: hizo una doctrina retórico-poética coherente, constituyéndose en el único aparato doctrinal vanguardista realmente sólido desde un punto de vista retórico- poético. Se trata del primer y más ruidoso planteamiento de las aversiones y la compleja problemática artística y sociopolítica del espíritu contemporáneo.

El movimiento futurista tuvo amplia repercusión y proyección en toda Europa (excepto en Inglaterra), incluso se trasladó a Rusia, y en América latina también entrará con mucha fuerza.

Para destruir las formas anteriores se elaboró un amplio conjunto operativo de materiales teórico-literarios programáticos cuyo código estético viene a ser esencialmente un anticódigo romántico-simbolista. Estos materiales programáticos se concretaron en los manifiestos, presentes en todas las Vanguardias, y que centrarán nuestra atención próximamente.

En Papel en Blanco | Las Vanguardias: revolución moderna de la modernidad

Por lo tanto el sistema de la modernidad artística, que se instituyó dialécticamente por el triunfo anticlásico de la cultura romántica (con la irrupción del positivismo y del idealismo) describe un segundo gran rompimiento (también radicalmente revolucionario) operado por la Vanguardia histórica.

La Vanguardia encuentra su razón de ser en la ruptura con el Modernismo y el Noventayocho, y por extensión con el Romanticismo: aquéllos describen una evolución estética e ideológica a partir de éste. El movimiento vanguardista se propuso destruir, y al menos se superpuso, a las formas estéticas e ideológicas precedentes a través de la escalada sucesiva futurista, cubista, dadaista, creacionista y surrealista.

En esa antítesis del desarrollo cultural anterior se da una inversión que se concreta en una desubjetivización, destrascendentalización: hay que tener en cuenta un aspecto en esta evolución del pensamiento moderno, y es que el radicalismo idealista de los orígenes del Idealismo fue evolucionando y desembocó no sólo en la revolución política sino también en la locura y la muerte.

Este radicalismo en la evolución idealista produjo también una topificación de los grandes elementos idealistas románticos, constituyéndose una tópica estratificada en que el yo lírico recae sobre sí mismo, con lo cual nos encontramos con el solismo del poeta: contra esto será contra lo que incidirá la revolución vanguardista.

En este contexto, veremos en sucesivas entregas la importancia del Futurismo y de sus manifiestos para la cultura del siglo XX.

En Papel en Blanco | Breve apunte sobre la literatura de Vanguardia

Hoy quiero rescatar, a modo de breve apunte, lo que fue la literatura de vanguardia en Europa: un movimiento artístico, que durante el primer tercio del siglo XX, luchó para renovar radicalmente el arte y la literatura anterior. Todo una explosión de creatividad con el objetivo de crear nuevos caminos y formas estéticas. Éste intento de ruptura se nutre de múltiples corrientes como el futurismo, dadaísmo, cubismo,... y viene de mano de artistas como Ortega y Gasset, Oliverio Girondo, Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Filippo Marinetti y muchos escritores más que, a través de sus palabras, quisieron expresar la convulsión social que vivía el continente.

El afán por retratar todo los que le rodea es una da las características de los vanguardistas, que insertos en un mundo de nuevas tecnologías e inventos como el teléfono, el tranvía o el aeroplano, llenan sus poemas del culto a la maquina, al progreso y a la gran ciudad. Un nuevo espacio les rodea: multirracial y heterogéneo.

Las miradas de vanguardistas como el argentino Oliverio Girondo nos dejaron poemas tan originales como el Apunte callejero que nos regalo el autor en su obra Veinte poemas para ser leídos en el tranvía y que hoy rescatamos desde Papel en blanco. Seguro que estas estrofas os llaman la atención. Os invitamos a que os las toméis como un juego literario por descifrar. Cada uno de los versos está lleno de significado y retrata, de un modo sublime, la situación social de la época. Seguro que las cientos de páginas web, libros y artículos que se han dedicado a esta corriente serán de gran ayuda. Pinchad aquí para leer el poema.

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