Los que habitamos la frikiesfera andamos últimamente excitadillos con el trailer de la adaptación al cine de Watchmen, la que bien podría ser la novela gráfica más importante jamás realizada. Se ha oído de todo, ha gustado y no ha gustado, pero creo que se puede convenir en que el esfuerzo puesto por el director Zack Snyder en traducir el lenguaje del cómic a la imagen en movimiento es realmente notable. Ya lo comentamos en ocasión de su adaptación de 300 de Frank Miller.

Es por eso que sorprende el virulento rechazo de su creador Alan Moore al proyecto. Moore tiene razones para renegar de cómo el cine ha tratado su obra anteriormente, con productos de serie Z como La liga de los hombres extraordinarios o con adaptaciones como V de Vendetta que si bien gozaron de una puesta en escena impactante, desvirtuaban en mucho el sentido original. Véase, en ese caso, la trama conspiranoica insertada ad-hoc por los directores para atizar a la administración Bush.

Pese a que Watchmen parece estar en las antípodas de esto, respetando obsesivamente la iconografía y el guión del cómic, esto no es suficiente para obtener el plácit de Moore, que ha sido comparado en la defensa de su obra a un sureño disparando desde su porche a los intrusos y que llegó a pedir a DC que retirara su nombre de V de Vendetta aún a costa de perder los derechos de autor, cosa que afortunadamente para ambos no ocurrió.

Hay cosas que hicimos con Watchmen que solo pueden resultar en un cómic – sentencia con el argumento con el que convenció a Terry Gilliam de no adaptar la novela gráfica al cine hace dos décadas. Le dije, yo no lo haría, y estuvo de acuerdo conmigo.

Lo más curioso ocurre cuando se le señala la particular habilidad con la que Snyder operó la adaptación de 300, momento en el que aflora el legendario genio del ermitaño de Northampton y su rivalidad de ¿caballeros? con Frank Miller.

Lo único que hizo la película de ‘300’ fue incrementar todos los defectos de la obra de Miller, que era racista, homofóba y soberanamente estúpida.

Hay mucho que decir sobre esto. Confieso que yo era uno de los más acérrimos oponentes a la adaptación de Watchmen al cine, pero el proyecto ha conseguido interesarme mucho. Zack Snyder tiene defectos, particularmente en la región del argumento, pero posee realmente una percepción del lenguaje visual capaz de revolucionar la manera de contar historias.

Por su parte Alan Moore ha llegado desde tiempo al punto de su carrera en el que le está de sobra permitido criticar a todos y a todo. Pero me da lástima verle caer en tópicos delirantes (lo de ver racismo en 300 tenía un pase, pero lo de encontrarle homofobia dice mucho del paisaje psicológico del crítico) y cerrarse a lo que es una extensión natural su creación, un clásico moderno que seguirá creciendo incluso cuando él no esté.

Vía | Yahoo! Noticias
En Papel en Blanco | Alan Moore
En Blog de Cine | ‘Watchmen’, nuevas imágenes, comparación con el cómic y trailer español

En el mundillo irregular del cómic Alan Moore es uno de esos nombres incompatibles con el fracaso. Podrán hacerlo mejor o peor, más conseguido o no, pero son simplemente incapaces de hacer un mal cómic. Un problema con Moore es que quizás nos tiene acostumbrados a la excelencia, a verle producir una obra maestra una tras otra. Pero el síntoma que aparece en dos de sus últimas obras, The Forty-Niners y Albion, no es sólo una calidad aceptable sino una falta de creatividad al borde del autoplagio.

Vamos por partes, como dijo el protagonista de From Hell. The Forty-Niners es una suerte de ‘precuela’ a la serie en doce tomos del propio Moore Top Ten, que nos sitúa en una ciudad habitada enteramente por superhéroes y personajes de historieta en la que el cuerpo de policía se enfrenta a casos disparatados, desde infracciones de tráfico causadas por teleportadores a redes de pederastia camufladas bajo ‘ligas de la justicia’. En The Forty-Niners asisitimos a la fundación de la ciudad justo después de la segunda Guerra Mundial y conocemos el trasfondo de alguno de los personajes más veteranos.

Albion, por su parte, es más difícil de definir. Un aficionado a las historietas británicas clásicas descubre que todos los personajes son reales y llevan desde la era Thatcher encerrados en un castillo escocés convertido en penal de máxima seguridad. Junto con la hija de uno de estos personajes y una leyenda popular del siglo XIX emprenderá la misión de liberarlos.

En ambas series encontramos una constante de Moore: la del afán recopilatorio y documental. De la misma manera que en Miracleman y Watchmen tomó a personajes convencionales ya existentes y les confirió espesor humano, aquí seguimos reconociendo figuras un tanto desubicadas al tener que comportarse como seres reales. El problema es que un rasgo que se advertía en la – a pesar de todo brillante – Liga de los hombres extraordinarios se exacerba aquí, y es que Moore parece querer reescribir por completo el universo ficticio anglosajón. Diría que la función del argumento es permitir el máximo de ‘cameos’ posibles. Algunos personajes sólo se justifican por el deseo de Moore de versionarlos a su manera.

Eso no quita que Moore posea todavía una inventiva y un ingenio a prueba de bombas. Valga citar la sensacional “mafia vampira” de The Forty-Niners (Soy un húngaro-americano con una condición médica congénita.) y su capacidad para plantear temas como la intolerancia, el racismo o la homofobia. Pero sus destellos ocasionales se ven empañados por viñetas a rebosar de morralla que darán un gran placer a los nostálgicos que reconozcan en ellas a personajes clásicos, pero que para los que no tienen un saber enciclopédico sólo entorpecen la acción. Y como hemos dicho, el argumento se resiente. Las tramas se resuelven abruptamente, las conclusiones apenas se esbozan y al que fuera meticuloso Moore parecen faltarle las páginas, como si se tratara de un recién llegado.

Eso para los Forty-Niners. Lo de Albion es de juzgado de guardia. Porque aquí Moore comparte el ‘mérito’ con su hija Leah y el marido de esta John Reppion. Como lo cuento. Los guiones a varios son siempre difíciles. Añade el nepotismo al cóctel y tienes el desastre servido. Por un lado, cualquier público que no sea el inglés de cierta edad se va a encontrar irremediablemente perdido, ya que es más que nada un museo de viejas glorias. Pero llama la atención ver cómo, sin la menor consideración hacia el lector, la familia Moore plagia a papá. Uno de los personajes principales, ‘la juguetera’, está literalmente calcado de Top Ten. Ahí es rubia, aquí es morena, y ya está. El Mr. Hyde de La Liga también se importa sin apenas matices. Lo del calcado se aplica también al dibujo. Del argumento mejor ni hablar: transcurre en una prisión en la que ocurre lo único que puede pasar en una prisión. Ni las imitaciones grandilocuentes del estilo literario de Moore son capaces de dignificarlo.

Alan Moore dijo hace tiempo que se retiraría de los cómics al cumplir los cincuenta. No lo hizo, y no tendría porqué, ya que aún conserva un enorme potencial. Conocidas son sus grandes polémicas con las editoriales de cómics hasta que logró crear su sello propio. Sin embargo, casi llega uno a lamentar que Moore no tenga a nadie que lo reconduzca y estimule, que le obligue a sacar maravillas de una trama banal. Y sobre todo, hay maneras mucho más dignas de colocar a la familia. No parece que la segunda generación sea capaz de mantener el Imperio Moore. Lo que ha hecho de momento es acelerar su decadencia.

Ilustrada por Dave Gibbons y haciendo un magistral uso de la intertextualidad narrativa (intercalando otras historietas, pasajes de novelas, artículos, diarios…), la serie confirió un espesor humano y existencial a los tópicos sobre los superhéroes, transformándolos en seres derrotados de antemano embarcados en la locura de tratar de salvar el mundo. El universo de Watchmen es un enjambre post-industrial amenazado por la crisis política y la guerra, sumido en la desconfianza hacia los encargados de protegerlo. Y – coincidencias para quien guste de ellas -, la serie comienza precisamente con el asesinato del mayor superhéroe de América.

Watchmen es la progresión natural de V de Vendetta, la serie precedente que encumbró a Alan Moore y le abrió las puertas de la DC, con quién todavía anda en pleitos por los derechos de la obra. Fue publicada en 1986, el mismo año que El regreso del Señor de la Noche de Frank Miller. Precisamente Zack Snyder, el director que intenta llevarla al cine (otros nueve lo intentaron antes, incuído Terry Gilliam) estrena este mes la adaptación de 300, el cómic de Miller sobre la batalla de las Termópilas. Nuevos lenguajes y nuevas lecturas más que nunca necesarios, cuándo es necesario más que nunca vigilar a los vigilantes.