No sé dónde vamos a llegar. Con esto de que la juventud no lee y no le interesa ni la literatura ni la cultura, se realizan multitud de adaptaciones para que las obras le resulten más atractivas. Hasta aquí me parece perfecto, mejor introducirlos a la literatura con obras adaptadas para que después se interesen por los originales. Lo que no me parece tan normal es el nivel al que se está llegando con estas adaptaciones. ¿Un ejemplo? Romeo y Julieta en versión Twitter, bautizada como Such Tweet Sorrow.

Los artífices de este proyecto es la Royal Shakespeare Company y Mudlark, una empresa dedicada a programas de entretenimiento para móviles. El formato en el que se desarrollará la obra será con textos de 140 caracteres como máximo, con el que los actores interactuarán entre ellos y también con el público. En cuanto a la trama, de sobra conocida, ha sufrido algunas modificaciones para hacerla más actual y no tiene desperdicio…

Julieta Capuleto es una adolescente de dieciséis años obsesionada por un vampiro de una serie de televisión que se queja amargamente en su Twitter de no encontrar novio a través del chat. En tweets cargaditos de faltas de ortografía (para hacer al personaje más real, supongo) nos irá desgranando sus pensamientos junto con videos en los que muestra los escenarios por los que se mueve, incluida su habitación.

Romeo aparecerá más tarde, porque está muy ocupado jugando con la Xbox, y Fray Lorenzo gestiona un café de Internet. Una versión nada ortodoxa en la que los propios organizadores no saben lo que va a ocurrir en las próximas cinco semanas. Los de la Royal Shakespeare Company están muy entusiasmados y esperan que tenga una buena acogida por parte del público. Veremos cómo responde este, aunque una iniciativa parecida que se llevó a cabo el año pasado tuvo un éxito relativo.

No soy ninguna purista, al contrario, me suelen hacer gracia las adaptaciones de los clásicos, pero en este caso lo veo excesivo. Creo que muchas veces se cometen excesos a la hora de intentar acercar a los jóvenes obras que normalmente no les interesarían, y que realmente no les va a interesar más allá de la novedad que suponga esa adaptación en concreto. Me molesta especialmente el tema de las faltas de ortografía, que no me parece lógico desde ningún punto de vista. Si no hace ni dos días me enteraba que en bachillerato se está utilizando una versión infantil del Quijote, no sé qué es lo que nos queda por ver…

Vía | El Mundo.es
Más información | Such Tweet Sorrow
En Papel en Blanco | ‘Romeo y Julieta’ en el teatro de Twitter

Si había algo que obsesionaba de forma desmesurada al gran (y extraño) J.D. Salinger era su intimidad. Por si aún queda algún despistadillo, es el autor de El guardián entre el centeno, fallecido el pasado mes de Enero. Y resulta que poco a poco, vamos conociendo qué se escondía detrás de ese hombre que vivía completamente apartado del mundo. Así, el pasado martes día trece la Biblioteca y Museo Morgan de Nueva York inauguró una exposición donde se pueden ver seis cartas del escritor a su amigo más íntimo. Hay que recordar que ya se expusieron cuatro anteriormente, que reflejaban cuando ambos se hicieron amigos.

En esta ocasión, las cartas van desde 1979 a 1993, y nos dan una idea muy clara de lo mucho que Salinger odiaba que se supiera el más mínimo detalle de su vida privada. Además, veremos el declive que existe en su relación de amistad y la forma en que ésta se acabó. El amigo en cuestión era Michael Mitchell, diseñador de la primera portada de ‘El guardián entre el centeno’ en la versión americana.

La exposición se abre con una carta que data del 31 de Agosto de 1979, donde se esfuerza en explicar a su amigo las dificultades que tenía defendiendo su intimidad de los medios de comunicación. Concretamente, le cuenta un episodio en el cual dos fotógrafos le hacen una foto cuando salía de la oficina de correos que acabaría siendo publicada en una revista.

El carta más extensa tiene fecha 6 de Abril de 1985 y en ella le dice a Mitchell que junto con su mujer Bet, son los mejores amigos de su vida, e incluso le pide que perdone sus defectos como amigo. A estas alturas ya sólo guarda relación con él a través de cartas pero aun así, le asegura que ha compartido con él algunos de los mejores momentos de su vida.

La correspondencia entre ambos se acabaría el 30 de Enero de 1993, donde nuestro amigo Salinger se negó a enviarle a Mitchell un ejemplar autografiado de la primera edición de ‘El guardián entre el centeno’. Así, le explica que no se siente capaz de firmar libros porque le deprime enormemente, y le asegura que una primera página en blanco revela mucha más de su amistad que una firmada. Este parece ser el punto de inflexión en la amistad de ambos, por lo que Mitchell (que lo vio clarísimo…) decide vender al mejor postor las cartas que guardaba del escritor.

Me encanta J.D. Salinger, he leído todas sus obras (tampoco son tantas…) y aunque me causa curiosidad el enigma que supone la vida que llevaba, esta exposición no sería del menor agrado del escritor. Al menos la Morgan, ha tenido el mínimo respeto (o vista comercial), para guardarlas hasta su fallecimiento, a pesar de que contaba con ellas desde el año 1998. La exposición estará hasta el próximo 9 de Mayo, ¿alguien que pueda ir? Yo no podré desde luego. Por cierto, ‘El guardián entre el centeno’ es uno de mis tres libros favoritos…

Vía | abc.es
En Papel en Blanco | Murió J.D. Salinger, Salinger presenta una demanda contra una secuela de ‘El guardián entre el centeno’

Ayer, 14 de Abril, arrancaba la séptima edición de Cosmopoética en la ciudad de Córdoba. Aunque han tenido numerosas actuaciones durante los meses de Marzo y Abril, el ‘plato fuerte’ de la edición, Poetas del mundo en Córdoba daba comienzo ayer con una lectura de los versos de Michel Houellebecq.

La verdad es que me ha resultado bastante curioso, porque si bien había mirado la programación, no recordaba a Houellebecq, y ahora compruebo que en la programación oficial aparece John Berger como el encargado de la charla inaugural. Un cambio de última hora, supongo.

El día se levanta y recae sobre la ciudad. Hemos atravesado la noche sin encontrar alivio.

Cosmopoética es un festival muy especial, dedicado como su nombre indica a la poesía y que se viene celebrando desde hace siete años en la capital cordobesa. Durante dos meses se realizan talleres, charlas, lecturas públicas, presentaciones de libros, unidos a conciertos bastante populares. Este año, además de contar con una amplia representación de poetas mundiales, está dedicado a Miguel Hernández, sumándose a las celebraciones dedicadas al poeta. Desde luego, una gran oportunidad si te gusta la poesía y excelente excusa para conocer la preciosa ciudad de Córdoba.

Por mi parte, vivo relativamente cerca de Córdoba y nunca he podido ir. Será porque pilla en una época mala para pedir vacaciones, pero el caso es que siempre me quedo con las ganas. Lo de Michel Houellebecq me ha llamado mucho la atención y es que yo tengo una relación rara con lo que este hombre escribe. Por un lado, me encanta como escribe, pero por otro no me suele gustar los temas que trata. Me mata y me remata eso de ser polémico porque sí. Un amor contradictorio, eso es. No he leído nada de su poesía, pero habrá que probar. Por cierto, si os animáis a visitar Córdoba en estos días, no os olvidéis de probar los flamenquines cuando vayáis de tapas. Ya veréis, ya…

Más información | Cosmopoética 2010

Hace tres meses aproximadamente os hablaba del nuevo libro de Leopoldo Abadía, La hora de los sensatos, y como la economía me parece muy interesante y de vez en cuando me gusta leer algo de este tema, decidí que me iba leer su primer libro, el archiconocido La crisis ninja y otros misterios de la economía actual. Y si tuviera que definirlo con una única palabra, ésta sería didáctico.

Es un hecho que la mayoría de libros que hablan de economía resultan muy pesados y se empeñan en emplear un lenguaje farragoso que hace que no se entiendan la mitad de las cosas, por mucho que seas un entendido en la materia (que no es que sea mi caso tampoco). El hecho es que Leopoldo se ha propuesto firmemente que todos, sin excepción, entendamos qué ha pasado y por qué nos encontramos actualmente en esta crisis que no sabemos cuando acabará.

Así, que de una forma muy amena, muy entendible y con ejemplos que te dejan sin ningún tipo de duda, empieza por describirnos el proceso que nos ha traído hasta esta crisis, llegando a la conclusión de que estamos en este punto por una mezcla entre el excesivo dinero prestado a gente que realmente no podía devolverlo, la falta de moral y vergüenza de los bancos y la inocencia de otros que parecían no enterarse de nada.

Recordemos que todo el éxito repentino vino a raíz de un informe que se extendió como la pólvora por internet, donde nos daba las claves de la crisis. Pues bien, me ha parecido muy curioso el hecho de que dicho informe fue confeccionado por Leopoldo por el método conocido por todos de copiar y pegar. Así, iba recortando y guardando toda frase que viera en cualquier publicación o que escuchara y que fuera fácilmente entendible. Después le fue dando forma y apareció la conocida ‘crisis ninja’.

Por si alguien aún no lo sabe, lo de llamar a esta crisis, ninja, tiene su explicación. Viene de las hipotecas que se daban a un tipo de cliente determinado: No Income, No Job, no Assets. O lo que es lo mismo, sin ingresos fijos, sin trabajo y sin propiedades.

Llamativa me parece la manera en la que consigue finalmente que todos lo entendamos, ya que hay un detalle que me gusta mucho y que repite varias veces a lo largo del libro. Y es empezar a explicarnos conceptos bastante amplios partiendo de una escala bastante inferior. Me explico, para hablarnos por ejemplo de los presupuestos, empieza por hacernos ver como serían los presupuestos generales de nuestra casa, para posteriormente ampliar el concepto a la economía en general.

No duda tampoco Leopoldo en ofrecernos su particular receta para los malos tiempos que corren, señalando que son tres los criterios que debemos seguir: el optimismo, no distraerse y la prudencia. Y es en este tipo de cosas donde quizá tenga el único punto débil el libro, ya que en ocasiones Leopoldo nos habla de cosas casi utópicas, es decir, acciones que quedan muy bonitas escritas en un papel pero que a la hora de la verdad son difíciles de lograr en la práctica, en cualquier caso no estropean la lectura ni mucho menos.

Otro de los muchos aciertos de este libro, radica en que no se contenta en explicarnos la crisis desde un punto de vista puramente económico, sino que también nos habla por ejemplo de la ética y la moral de los banqueros y de nuestros gobernantes, al igual que se plantea cuestiones que a cualquiera nos parecerían absurdas, como los elevadísimos bonos de los trabajadores de banca. Y siempre desde un punto de vista optimista y nada complaciente, consigue poner a cada uno en su sitio y repartir la responsabilidad de una manera bastante acertada.

Así, sin que nos demos apenas cuenta, iremos entendiendo fácilmente qué son las hipotecas subprime, el sistema interbancario, los Presupuestos Generales del Estado o cómo se realiza el balance de una empresa. Y todo ello, escrito de una forma muy amable, como si estuviera tomándose un vino con nosotros. De hecho, se centra en conversaciones que tiene con un amigo suyo en el bar del imaginario San Quirico.

En definitiva, ‘La crisis ninja y otros misterios de la economía actual’ es un libro altamente recomendable para todo aquél que tenga un mínimo de curiosidad por saber qué ha pasado aquí y por qué se ha desmoronado todo. Y ni siquiera hace falta que te atraiga la economía habitualmente para disfrutar con su lectura. No estaría mal que algunos constructores, banqueros y políticos le echasen un vistazo a este libro, se darían cuenta de lo mucho que han hecho mal. Aunque eso sí, con el silencio cómplice de todos.

Creo que, además de ser esta una crisis financiera y de confianza, es sobre todo una crisis de decencia. Porque más de uno se ha enriquecido provocándola. Porque creo que el dinero es irrecuperable. Porque nos han metido a todos (al decir todos digo todos) en ella. Y porque con el ‘vale todo’ que desde hace unos años se promueve a todos los niveles en la sociedad, damos cancha a que realmente valga todo y sucedan estas cosas.

Booket
Colección: Divulgación
208 páginas
ISBN: 978-84-670-3274-1
6,95 euros

Más información | Ficha en Booket
En Papel en Blanco | Leopoldo Abadía nos saca de la crisis con ‘La hora de los sensatos’

Amor y capitalismo, en contra de lo que se puede pensar, se generan mutuamente

Han dado el fallo del Premio Anagrama de Ensayo 2010 y el ganador ha sido el escritor Eloy Fernández Porta por su obra Eros. La superproducción de los afectos que revisa desde una perspectiva sociológica las relaciones humanas en el marco del capitalismo.

Es, si se quiere, un libro sobre el amor en el mundo contemporáneo mediado por las relaciones mercantiles; un tema que no es exactamente nuevo pero que a través de la pluma de Fernández Porta abarca temáticas tan amplias como la poesía, el amor, el erotismo, el lujo y el conocimiento.

El libro consta de 400 páginas y la proyección de su análisis abarca hasta el año 2040 cuando, predice, analizarán a nuestra época como la del “mercadeo afectivo”. Y dice el autor:

Ellos estarán en la fase del fin del capitalismo y lo mirarán como un edén perdido, de la misma manera que nosotros hemos idealizado el pasado viendo con cierto romanticismo o nostalgia unas relaciones que eran mucho más duras de cómo las imaginamos.

Eloy Fernández Porta nació en Barcelona en 1974 y es profesor de Nuevos Ámbitos Literarios en la Universitat Pompeu Fabra. Ha publicado varios libros de ensayos pero también ha incursionado en el relato con sus libros Los minutos de la basura (Montesinos, 1997) y Caras B (Debate, 2001).

No es la primera vez que visita las temáticas de la cultura contemporánea, más bien casi deberíamos decir que es este su gran tema como lo pone de manifiesto libros como Afterpop, Golpes. Ficciones de la crueldad social o el libro Homo Sampler. Tiempo y consumo en la era Afterpop, donde aborda uno de los temas de mas vigencia en la actualidad que es el de la amistad trash.

El jurado ha estado integrado por Jorge Herralde como presidente de la compañía editora, Salvador Clotas, Román Gubern, Xavier Rubert de Ventós, Fernando Savater y Vicente Verdú. El veredicto ha sido dado por unanimidad. El ganador recibirá 8.000 euros más la publicación de la obra ganadora por parte de Anagrama. Me lo anoto de una vez.

Vía | Revista Ñ

Más información | Editorial Anagrama

Más información | Página del autor en Facebook

En Papel en Blanco | El sociólogo y el teórico

El pasado día catorce se falló la sexta edición del Premio Lázaro Carreter de Literatura Dramática y la ganadora por unanimidad fue Elena Belmonte, con su obra Baile de huesos. Este premio está dotado con seis mil euros en metálico y trofeo, además de la publicación de la obra.

‘Baile de huesos’ suena bastante bien, y es que la obra cuenta la historia de cinco personajes que se encuentran cara a cara con la Muerte que viene a por ellos. Así, cada personaje contará una historia con la intención de disuadir a la Muerte... Muy interesante, ¿no os parece? De hecho, el jurado ha hecho estas declaraciones con respecto a la obra y su decisión de premiarla:

(...) su planteamiento tiene originalidad, capta el interés y está bien resuelta su estructura dramática.

El Premio Lázaro Carreter de Literatura Dramática está convocado por el Centro Dramático de Aragón y tiene como objetivo potenciar las nuevas voces de la dramaturgia, un género muchas veces considerado menor en el panorama actual literario.

La flamante ganadora, Elena Belmonte nació y vive en Alcázar de San Juan, donde es profesora de la Escuela de Escritores Alonso Quijano. Tiene varias obras publicadas como Un tipo responsable o Nadie tiene la culpa, además de ser autora de un par de libros de relatos y una novela, La época del agua.

Sólo me queda felicitar a la ganadora, que seguro que tiene que estar la mar de feliz. La verdad es que ‘Baile de huesos’ me ha llamado mucho la atención y espero sinceramente que pronto tengamos la oportunidad de verla representada en los teatros. Ojalá la trajeran a mi ciudad…

Vía | Yahoo! News

La égloga es uno de los principales subgéneros poéticos, de tema amoroso y protagonizado por pastores. Etimológicamante, égloga proviene del latín eclŏga, y éste del griego ἐκλογή, que significa ‘extracto, selección, pieza escogida’.

La mayoría de las églogas clásicas se desarrollan según alguna de estas dos estructuras:

• El poema que constituye una estructura monódica, un monólogo pastoril o canto a una sola voz.

• La égloga con estructura dual en la que se dialoga a veces como una pequeña pieza teatral en un acto, cuando intervienen varias voces poéticas. Los pastores cantan sus lamentos, ya sea en forma de duelo como cantos simétricos o separados.

De modo que una o varias voces desarrollan el tema amoroso contándolo en un ambiente rural donde la naturaleza es paradisíaca, idealizada (el locus amoenus) y tiene un gran protagonismo la música. El género posee motivos campestres y los tópicos de la poesía bucólica.

Si aparecen varios pastores cantando sus amores, el género adquiere tintes teatrales. De hecho, algunas églogas fueron representadas en época romana (como las ‘Bucólicas’ de Virgilio) y en el Renacimiento (como las églogas de Juan del Enzina). Fernando de Herrera señala en sus Anotaciones a la ‘Égloga II’ de Garcilaso:

Esta égloga es poema dramático, que también se dice activo, en que no habla el poeta, sino las personas introducidas (...). Tiene mucha parte de principios medianos, de comedia, de tragedia, fábula, coro y elegía; también hay de todos los estilos…

Desde los orígenes helénicos del género estuvo impregnado de elementos que hoy se consideran parte del discurso dramático, por lo que hay estudiosos contemporáneos que reivindican el carácter teatral de algunas églogas.

Orígenes y evolución de la égloga

La égloga, como casi toda la cultura occidental, fue creada y perfeccionada en la Grecia Antigua a partir del siglo IV a. C. Las primeras églogas fueron los ‘Idilios’ (en griego, “poemitas” o “pequeños cantos”) de Teócrito. Bajo su influencia los escribieron después autores como Mosco, Bión de Esmirna y otros autores.

Siguiendo el curso habitual de las formas literarias, este modo de escritura pasó a Roma. El escritor latino Virgilio (siglo I a. C.), también fascinado por Teócrito, escribió sus ‘Bucólicas’, también conocidas como ‘Églogas’, en las que añadió elementos autobiográficos, haciendo de cada pastor un personaje imaginario que encubría a un personaje real.

Las Bucólicas virgiianas suponen la consolidación del género, y la innovación de contar historias más o menos reales pasó a la bucólica posterior. Otros autores latinos escribieron también églogas, como Nemesiano, Calpurnio Sículo o Ausonio.

A través de Giovanni Boccaccio y la ‘Arcadia’ de Jacopo Sannazaro en el Renacimiento el género se volvió a recuperar mezclándose las composiciones en verso en un marco narrativo en prosa, y se difundió por todo el mundo occidental, bien en verso, bien como églogas intercaladas en una novela pastoril.

Y es que el espíritu europeo humanista y el Renacimiento supusieron la revitalización de este género clásico que pasó por la época medieval discretamente. Durante esa época de rescate y difusión de autores y obras clásicos, la égloga revive.

La égloga en la literatura castellana

En la literatura castellana, escribieron églogas Juan del Enzina, Lucas Fernández, Garcilaso de la Vega, Juan Boscán, Hernando de Acuña, Francisco de la Torre, Lope de Vega, Pedro Soto de Rojas, Bernardo de Balbuena, Juan Meléndez Valdés…

Pero fue Garcilaso de la Vega el que con su églogas nos dejó las mejores muestras del género en versos inolvidables.

Por ello, para finalizar, dejamos estos versos de lamento en boca de Salicio, de la ‘Égloga I’ de Garcilaso considerada frecuentemente, por su belleza y musicalidad, como una de las líricas más perfectas de la poesía castellana de todos los tiempos:

Salicio:

¡Oh más dura que mármol a mis quejas,
y al encendido fuego en que me quemo
más helada que nieve, Galatea!,
estoy muriendo, y aún la vida temo;
témola con razón, pues tú me dejas,
que no hay, sin ti, el vivir para qué sea.
Vergüenza he que me vea
ninguno en tal estado,
de ti desamparado,
y de mí mismo yo me corro agora.
¿De un alma te desdeñas ser señora,
donde siempre moraste, no pudiendo
de ella salir un hora?
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

El sol tiende los rayos de su lumbre
por montes y por valles, despertando
las aves y animales y la gente:
cuál por el aire claro va volando,
cuál por el verde valle o alta cumbre
paciendo va segura y libremente,
cuál con el sol presente
va de nuevo al oficio,
y al usado ejercicio
do su natura o menester le inclina,
siempre está en llanto esta ánima mezquina,
cuando la sombra el mondo va cubriendo,
o la luz se avecina.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

Más información | Églogas de Garcilaso, Azul y Rojo
En Papel en Blanco | Diccionario Literario

Ya sé que van mucha noticias de premios estos días, pero tal parece que es la época y éste no lo quiero dejar pasar. El argentino Andrés Neuman y el español Francisco Ferrer han sido elegidos ganadores del Premio de la Crítica en las categorías de novela y poesía respectivamente.

Este Premio otorgado por la Asociación Española de Críticos Literarios no tiene una retribución material, pero si la distinción que, en este caso, reconoce a Neuman por encima de otros finalistas de gran renombre como Antonio Muñoz Molina, Luis Mateo Díez y Javier Cercas.

Andrés Neuman (Buenos Aires, 1977) ganó este reconocimiento por su novela El viajero del siglo que ya le había merecido el Premio Alfaguara de novela en el 2009. Se trata de una novela que es todo un desafío ya que se trata de un recorrido por el siglo XIX pero con la mirada del siglo XXI.

Francisco Ferrer Lerín (Barcelona, 1942) ha ganado el reconocimiento en la categoría de poesía por su libro Fámulo, a pesar de que también ha incursionado en otros géneros literarios como la novela yel ensayo. Este autor resulta uno de los más interesantes del panorama literario español de las últimas épocas, entre otras cosas por sus intereses y por su alejamiento de la escena pública de los últimos tiempos.

Se trata, en ambos casos, de voces literarias muy especiales. Neuman es reconocido como uno de los autores latinoamericanos más importantes de los últimos tiempos, forma parte del conocido grupo de los 39 elegidos en el Hay Festival de Cartagena como el grupo más representativos de la nueva literatura latinoamericana. Ferrer Lerín fue incluido por Enrique Vila-Matas en su libro Bartleby y compañía y por Félix de Azúa Diario de un hombre humillado.

Vía | El País
Más información | El Mundo.es
En Papel en Blanco | Andrés Neuman

Este libro se añade al ya publicado por Arturo Pérez-Reverte que ya comentó Sarah en su momento y juntos forman parte de esta nueva iniciativa de Editorial Alfaguara que lanza una nueva colección llamada “Mi primer” y que se inaugura con sendos libros de estos dos reconocidos escritores hispanoamericanos.

Se trata de libros en un formato grande, tipo album, con ilustraciones y que no tienen una intención educativa pero si de nutrir la pasión natural de los más pequeños por la ficción y, fundamentalmente, de introducirlos a los nombres de algunos de los principales escritores de nuestro tiempo.

Mi primer Pérez-Reverte lleva por título El pequeño hoplita y corresponde a la línea de la narrativa histórica que caracteriza la producción literaria de este autor. Se trata del relato de la batalla de las Termópilas hecho desde la perpectiva de un niño.

En el caso de Vargas Llosa, Fonchito y la luna es un relato protagonizado por dos niños, Fonchito y Nereida, y comienza asi:

Fonchito se moría de ganas por besar las mejillas de Nereida, la niña más bonita de su clase. Nereida tenía unos ojos grandes y muy vivos, una naricilla respingada, unos cabellos negrísimos y una tez blanca como la nieve (...)

La nota de prensa que leo, dice que estos libros muestran que la literatura para niños es un tema muy serio y estoy de acuerdo con ello. No es un ejercicio que pueda hacer cualquier escritor pero no dudo que estos dos ejemplos nos muestren que los grandes maestros de la palabra si son capaces de hacerlo.

Interesante iniciativa cuyos frutos probablemente veremos con el transcurrir de los años cuando quizás los adolescentes no fruñan el ceño al tener que en la escuela leer libros como Conversación en la catedral del escritor peruano o La reina del sur, del español.

Vía | El Comercio.pe
En Papel en Blanco | ‘El pequeño hoplita’ de Arturo Pérez-Reverte

Me parece justo, antes de comenzar a redactar este post dar las gracias a mi compañero de equipo Fausto Beneroso por haber tenido la iniciativa de colocar el borrador y de haberme cedido la oportunidad de desarrollarlo. Y es que el tema este de los libros electrónicos, los derechos de autor y la gratuidad o no de los contenidos digitales me interesa sobremanera, de hecho, llevo días “dándole vueltas” a esta noticia y fue recién cuando vi el borrador de Fausto que decidí tomar la antorcha y sentarme a redactar.

Creo que la noticia en si no será ya una novedad para muchos de ustedes, toda vez que fue motivo de titulares hace unos días cuando la Dirección General de Tributos, dependiente del Ministerio de Hacienda informó tajantemente que los libros digitales o e-books no tendrían acceso al IVA reducido que en algún momento se dijo que tendrían. Atención, no hablamos ya de los equipos electrónicos sino de las descargas que harán quienes tengan uno de ellos, cualquiera que sea, cada vez que quiera aumentar su biblioteca digital. A cada libro en formato electrónico se le cargará el 16% de su costo por causa de impuestos, a pesar de que se había anunciado lo contrario en diciembre pasado.

Los medios se ocupan de aclarar que, en este caso, la Ministra de Cultura no ha tenido que ver en la decisión que echa por tierra su ofrecimiento del IVA super reducido cuando lanzó el proyecto enclave en diciembre del año pasado. En esa oportunidad, ella había ofrecido que el libro electrónico iba a disfrutar de una excención del IVA completo y que, en su lugar, iban a ser tratados como los libros de papel que solamente pagan un 4% de impuesto al valor agregado. La ley europea, sin embargo, dice que este valor especial sólo aplica a aquellos libros que vienen en soporte (cd, dvd, lector, memoria, lector de libros electrónicos) y no a aquellos que son descargados de una plataforma ya que, en ese caso, son pechados como contenidos digitales.

La responsabilidad recae sobre las normativas generales de la Unión Europea y quienes finalmente pagan las consecuencias serán, no solamente los usuarios sino también los editores al ver eventualmente mermadas sus ventas ante el aumento de los costos y la migración probable de los potenciales lectores a la comunidades P2P en búsqueda de contenidos gratuitos. El tema se añade a no pocas noticias que nos hablan de medios y plataformas que pasan de ser gratuitas a ser de pago (Ning, por ejemplo y el New York Times) y enseguida tengo que pensar en el tema de la neutralidad web, de la accesibilidad y del control sobre los contenidos.

¿Cuál será el futuro de los contenidos digitales? ¿Qué relación tiene esto con el futuro del libro y la masificación del conocimiento? ¿Cómo afectará, por ejemplo, a los libros educativos? Estamos en un momento muy naciente aún como para responderlo, pero, lo cierto es que esta contra-noticia será probablemente un freno para el mundo editorial que ha venido preparándose con fuerza para el fortalecimiento del libro digital.

Más información | El Pais
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