Tag: necrológicas
18 abril 2008
Muere Aimé Césaire, el último poeta de la Negritud

Habría que estudiar primero cómo la colonización trabaja para descivilizar al colonizador, a embrutecerlo en el sentido literal de la palabra, a degradarlo, a despertar en él instintos reprimidos, a la concupiscencia, a la violencia, al odio racial, al relativismo moral, y demostrar que, cada vez que en Vietnam se corta una cabeza y se revienta un ojo y que en Francia se acepta, una niñita es violada y que en Francia se acepta, un Malgache torturado y que en Francia se acepta, hay una acquisición de la civilización que pesa su peso muerto, una regresión universal que se opera, una gangrena que se instala, un foco de infección que se extiende y que al final de todos esos tratados violados, de esas mentiras propagadas, de todas esas expediciones de castigo toleradas, de todos esos prisioneros atados e interrogados, de todos esos patriotas torturados, al final de ese odio racial alentado, de esa jactancia extendida, está el veneno inyectado en las venas de Europa, y el progreso lento, pero seguro, del ensalvajamiento del continente.
Europa es moralmente, espiritualmente idefendible.
Discurso sobre el Colonialismo, 1950
El poeta francófono Aimé Césaire (Martinica, 1913 – 2008) murió este jueves de una insuficiencia cardíaca en Fort-de-France, la ciudad isleña de la que fue alcalde hasta 2001. Césaire fue uno de los tres grandes fundadores del movimiento poético e intelectual anticolonialista conocido como la Negritud, junto al guyanés Léon Gontran Damas y al senegalés Léopold Sédar Senghor, cuya figura descollante en lo poético y sonrojante en lo político tiende a eclipsar a sus compañeros de generación. Los hombres de la Negritud, oriundos de los territorios franceses de ultramar y educados en la metrópoli, arremetieron furiosamente contra el discurso eurocéntrico que justificaba el sistema colonial y fueron piezas clave de los procesos de descolonización.
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30 marzo 2008
Ha muerto Isabel Polanco
No ha habido sino expresiones de pesar ante la muerte de la consejera delegada del Grupo Santillana, Isabel Polanco, acaecida este sábado en la mañana.
La hija de Jesús Polanco, fundador del grupo editorial, tenía 51 años y padecia desde hace 3 una penosa enfermedad. Era licenciada en Psicología y Ciencias de la Educación por la Universidad Complutense de Madrid y desde 1980 se dedicó a trabajar en el Grupo editorial Santillana como ayudante de edición en Estados Unidos.
Posteriormente pasó a encargarse de las Ediciones Educativas de Santillana en América y sucesivamente pasó por la dirección de Desarrollo Editorial, luego a las direcciones de Recursos Humanos del Grupo Timón y el Grupo Prisa, hasta que, en enero de 1996, asumió la dirección General del Grupo Santillana en España y América.
En los últimos años se desempeñó como consejera delegada y responsable ejecutiva del grupo editorial.
Los escritores tuvieron para con ella expresiones de admiración, cariño y dolor por su desaparición. Igual ocurrió con muchos personajes de la vida cultural y editorial española quienes han hecho acto de presencia en la capilla ardiente que ha estado abierta desde ayer sábado en Fundación Santillana. Hoy al mediodía se incinerará su cuerpo en el cementerio de La Almudena en Madrid.
Vía | El País
Más información | El Mundo.es
Más información | El pesar de los autores
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25 marzo 2008
Fallece Rafael Azcona, el guionista de la España en blanco y negro

Se ha cumplido el triste vaticinio que esperábamos desde que nos anunciaron a finales del año pasado que Rafael Azcona padecía cáncer de pulmón. Quien fuera probablemente el más grande guionista español contemporáneo ha muerto a los 81 años de edad. Tras de sí deja piezas del calibre de los guiones de El Verdugo, El Cochecito o El Pisito, retratos entre la amargura y la sorna de la gris España de la posguerra que fueron dirigidas por sus grandes amigos Marco Ferreri y Luis García Berlanga.
En realidad Azcona llegó al cine, el medio que le consagró, casi de rebote. Su primera vocación fue la de novelista y jamás llegó a apartarse del todo de la literatura. El Pisito fue su primera obra, que Ferreri le pidió que adaptará a un guión cinematográfico. De ese comienzo casi anécdótico surgió el que ha sido el mayor adaptador de la literatura española al cine. Desde La Celestina a uno de sus últimos trabajos, La lengua de las mariposas de Javier Marías, pasando por el Tirano Banderas de Valle-Inclán y El Bosque encantado de Wenceslao Fernández Flórez. Películas que en general no llegan a la altura de los libros originales, pero en las que Azcona demuestra un respeto y una complicidad notables en la transformación del texto en imágenes.
Al Azcona literato, colaborador en multitud de medios de relevancia histórica como las revistas La Codorniz y Hermano Lobo, le debemos una de las creaciones más divertidas y mordaces del último siglo: El repelente niño Vicente, un trasunto del pequeño Nicolas de Goscinny y el antecesor de Manolito gafotas. Un niño pedante y relamido cuya particular descripción de su realidad cotidiana ha llegado a convertirlo en una expresión que todavía se utiliza. Y es que nadie es más repelente que el niño Vicente.
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22 marzo 2008
Hugo Claus y la renuncia a la vida
Es un obituario que ha pasado prácticamente desapercibido al lado del de Arthur C. Clarke, quizás por tratarse de una figura de trascendencia más local frente a una universal. Este miércoles falleció el escritor belga Hugo Claus, varias veces candidato al Nobel y Premio Europeo de Literatura (1998). Claus solicitó la eutanasia, tal y cómo permiten las leyes belgas, al habérsele diagnosticado Alzheimer hace un año. Sus allegados, de los que se despidió la noche anterior a que se le provocara la muerte, coinciden en que prefirió marcharse ahora antes que seguir perdiendo sus recuerdos.
Hugo Claus es uno de los principales autores en lengua flamenca que ha dado Bélgica. Narrador, poeta, cineasta, pintor, encarnó la vitalidad contestataria y culturalmente inquieta de la Europa de la posguerra. Gran autodidacta (huyó del hogar paterno y se ganó la vida como albañil), formó parte de la breve vanguardia artística reunída bajo el grupo CoBrA (artistas de Copenague, Bruselas y Ámsterdam). A partir de los años sesenta empezó a ganar notoriedad como defensor radical de la emancipación de los poderes políticos y morales. Su matrimono con la actriz Sylvia Kristel, protagonista de Emmanuelle, le transformó también en un personaje de moda.
El reconocimiento literario internacional no le llegó hasta la década de los ochenta, sin embargo, cuando publicó Le chagrin des Belges (La pena de los Belgas). En esta novela reconstruye el ambiente de una pequeña comunidad flamenca con el telón de fondo de la Segunda Guerra Mundial, retratando la belleza de su tierra natal con un estilo que ha sido comparado al de los maestros pictóricos del XVII, y contraponiéndola a una descripción demoledora de sus paisanos así como de un modo de vida anclado en las tradiciones, las pequeñas miserias y el conformismo. El objetivo del escritor era, según él, mantener las costumbres y los éxtasis de la tribu.
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01 febrero 2008
Ha muerto Volodia Teitelboim
Ayer murió Volodia Teitelboim, un caso único en la literatura latinoamericana. De hecho, yo quería escribir algo acerca de él desde hace unos días cuando me enteré que se encontraba internado en Chile con un cuadro muy complicado de salud, y me resultaba difícil saber por dónde empezar. Lo obvio, sin embargo, es que se trataba de uno de los intelectuales más respetados e importantes de América Latina, pero también uno de los que sostuvo con la literatura una de las relaciones más intensas.
Se definía como “esposo de la política y amante de la literatura”, en una relación doble de aparentes opuestos que no eran tales. Lo diurno y lo nocturno, lo público y lo privado, la legalidad y la ilegalidad eran sólo algunos de los polos entre los cuales podría definirse y relatarse la vida y la obra de Teitelbaum a quien se le conoció principalmente por su activa afiliación al partido comunista chileno.
Su nombre original fue Valentín Teitelboim Volosky y nació en Chillán en el centro de Chile, en 1916. Fue hijo de dos emigrados judíos: Moisés Teitelboim, de Ucrania, y Sara Volosky, de Moldavia. Adolescente, se trasladó a la capital para estudiar Derecho y pronto se afilió a las Juventudes Comunistas para luego pasar a las filas del Partido Comunista, del cual fue presidente de 1988 a 1994. En 1935 publicó una antología de la poesía chilena de la cual excluyó olímpicamente a Gabriela Mistral, lo cual, por supuesto, causó un gran revuelo y fue sólo años después con una biografía sobre la poeta, que llegó la reconciliación con ella.
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13 enero 2008
Muere en Caracas Adriano González León
Hades ha hecho de las suyas en estos días. Parece estarse ensañando con los grandes y se los está llevando persistentemente. No desestima lugares en los cuales llevar a cabo su rapto y en la tarde de ayer sábado se llevó la vida de Adriano González León, uno de los más importantes escritores venezolanos.
González León había nacido en Valera (Estado Trujillo en los Andes venezolanos) en 1931 pero vivió la mayor parte de su vida en Caracas, desde que comenzó a estudiar derecho en la Universidad Central de Venezuela. Ser abogado, sin embargo, no le impidió desarrollar una constante y fructífera carrera literaria. Tampoco le impidió ejercer algunos cargos diplomáticos como el de Primer Secretario en la República Argentina y de Agregado Cultural de Venezuela en España.
En 1956 gana el Premio Anual de Cuentos del diario El Nacional, probablemente el más importante del país, con el relato El lago. Publica su primer libro de relatos, Las hogueras más altas, con prólogo de Miguel Ángel Asturias. Por ese libro recibirá el Premio Municipal de Narrativa, pero será 10 años después, con su primera novela, que su nombre sea proyectado firmemente en el mundo hispanoamericano.
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12 enero 2008
Ángel González ha muerto
Para los aficionados a los cálculos cabalísticos y a los enemigos de las casualidades, el 11 de enero de 2008 ya ocupa un lugar en la historia de la infamia. Supersticiones aparte, lo cierto es que tenemos que añadir un nuevo nombre a la lista de escritores fallecidos en las últimas horas, uno que me produce especial pesar: el del poeta y académico Ángel González, muerto esta noche en una clínica de Madrid a los 82 años.
Ángel González fue una de las voces poéticas más firmes y duraderas de la posguerra española, la llamada Generación de los 50. La poesía fue para él vehículo de la expresión de la conciencia existencial, magistralmente plasmada en uno de sus poemas juveniles, Para que yo me llame Ángel González. El carácter “realista” de su poesía (adjetivo que siempre recibió con algo de estupor) también le hizo practicar la denuncia con un punto de sátira de los mores sociales, evolucionando en un radical compromiso por la democracia en los años finales del franquismo.
Debutó en 1955 con el libro Áspero mundo, que recibió un accésit en el Premio Adonai. Otros trabajos suyos son Sin esperanza, con convencimiento (1961), Grado elemental (1961), Tratado de urbanismo (1967), Breves acotaciones para una biografía (1971), Prosemas o menos (1983), Deixis de un fantasma (1992) y Otoño y otras luces, su último libro publicado en 2001. Recomiendo su Antología poética de Alianza (2003), un magnífico recorrido por su trayectoria con poemas seleccionados por él mismo.
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Adiós a Pepín Bello
Ha muerto Pepín Bello, el último de los representantes de la generación del 27. Se quedó dormido en un sueño eterno en horas de la madrugada. Contaba con 103 años y muchos le consideraban el catalizador del heterogéneo grupo cultural de la generación del 27.
Amigo de Federico García Lorca, Luis Buñuel y Salvador Dalí, José Bello Lasierra (1904, Huesca), a quien luego se le conocería mejor como “Pepín”, ingresó en 1915 en la sección infantil de la Residencia de Estudiantes de Madrid. Desde entonces siempre estuvo ligado a ella siendo hasta hoy su presidente honorario.
No dejó legado artístico pero su papel dentro del grupo de poetas, artistas y cineastas de esta importante generación española fue inspirador. Deja como testimonio el volumen Conversaciones con José Pepín Bello, fruto de 40 horas de conversación con los periodistas y poetas David Castillo y Marc Sardá. También habia presentado hace unos meses el libro Ola Pepin, integrado por las cartas que le enviara Salvador Dalí.
Luis Buñuel había dicho de él:
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31 diciembre 2007
2007, el año de las necrológicas 2.0
Es tradición repasar al final del año las personalidades que nos han dejado en los últimos doce meses. Nosotros hemos tenido bastante trabajo en el apartado de necrológicas. Entre las más destacadas están las de Ryszard Kapuscinski (74), Kurt Vonnegut (84) y Norman Mailer (84); y en un ámbito más cercano, las de Claudio Guillén (82), Francisco Umbral (72) y Fernando Fernán Gómez (86).
Es natural. En un blog de literatura se escriben muchas necrológicas, tantas como bibliografías. La historia de la vida de un escritor y su literatura son para nosotros, sus lectores, todo un uno. Con una diferencia: si la existencia es una carrera de fondo, la literatura le gana a la vida por aguante. Dice Umberto Eco que el mejor favor que le puede hacer un escritor a su obra es morirse. Por eso una necrológica bibliográfica tiene mucho de victoria, de coronación. Fíjense en Valle-Inclán, que se empeñó en escribir la suya propia.
Con el tiempo surgen las variaciones, sin embargo. En la necrológica digital participamos todos, son necrológicas 2.0. Ya lo comentamos en referencia a la reacción en la web a la muerte de Francisco Umbral. En la necrológica de corte clásico sólo se decían cosas positivas o al menos respetuosas: si eras amigo porque lo eras, si eras enemigo porque habías dejado de serlo. En el medio de expresión subjetivo que es el blog hubo quién se sinceró, recordando al personaje igual de mal que lo había considerado en vida. Se puede discutir si es de buen gusto o no, pero en cualquier caso es lícito en un blog.
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21 noviembre 2007
Fernando Fernán Gómez ha muerto
Fernando Fernán Gómez ha fallecido a los 86 años en Madrid. Era Académico de la Lengua y Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1995. Aunque su faceta más conocida es la que dedicó a la cinematografía (participó en más de 200 películas), fue autor de teatro y novelas y publicó dos libros de poesía. Asimismo fue uno de los tertulianos destacados del Cafe Gijón y uno de los fundadores de su Premio de novela original.
Su obra de teatro más famosa es Las bicicletas son para el verano, un trasunto autobiográfico de sus experiencias infantiles en el Madrid previo a la guerra, y posteriormente en los años del asedio y finalmente la rendición. La obra fue Premio Lope de Vega en 1978 y tuvo una exitosa adaptación al cine. Nos ha legado una de las sentencias más descarnadas sobre lo que supuso el final de la guerra civil para los que estuvieron en el bando perdedor: No ha llegado la paz. Ha llegado la victoria.
También es autor de una docena de novelas de corte histórico y autobiográfico, de ensayos sobre la estética, la literatura y la interpretación, y de varios volúmenes de memorias. Convertido en una figura cultural de colosal relevancia, en los últimos años se fue alejando del gran público a base de labrarse una fama de arisco e introvertido. En uno de sus últimos artículos, publicado en el diario El País, hacía el elogio del abrazo de la lectura.
Vía | El País
En Blog de Cine | Ha fallecido uno de los grandes: Fernando Fernán Gómez
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