necrológicas

Mahmud Darwish murió este fin de semana a los 67 años durante una operación a corazón abierto en Houston derivada de su hábito largo y contumaz de fumador. Darwish era considerado el principal poeta de la causa nacional palestina y la admiración que suscita en el mundo árabe no tiene igual. Como muestra este elogioso reportaje que le dedica Al-Jazeera y el hecho de que todas las facciones palestinas hayan coincidido en reconocerle como referente espiritual.

Leer más

El escritor ruso Alexander Solzhenitsyn, premio Nobel de literatura en 1970, ha muerto en Londres a los ochenta y nueve años. Solzhenitsyn es probablemente una de las figuras históricas más conocidas de la oposición interna soviética al régimen estalinista. Recién licenciado en matemáticas y nada más volver del frente, Solzhenitsyn fue arrestado al descubrir la censura militar críticas a Stalin en sus cartas privadas y condenado a los campos de trabajo que se conocerían como gulag.

Leer más

Habría que estudiar primero cómo la colonización trabaja para descivilizar al colonizador, a embrutecerlo en el sentido literal de la palabra, a degradarlo, a despertar en él instintos reprimidos, a la concupiscencia, a la violencia, al odio racial, al relativismo moral, y demostrar que, cada vez que en Vietnam se corta una cabeza y se revienta un ojo y que en Francia se acepta, una niñita es violada y que en Francia se acepta, un Malgache torturado y que en Francia se acepta, hay una acquisición de la civilización que pesa su peso muerto, una regresión universal que se opera, una gangrena que se instala, un foco de infección que se extiende y que al final de todos esos tratados violados, de esas mentiras propagadas, de todas esas expediciones de castigo toleradas, de todos esos prisioneros atados e interrogados, de todos esos patriotas torturados, al final de ese odio racial alentado, de esa jactancia extendida, está el veneno inyectado en las venas de Europa, y el progreso lento, pero seguro, del ensalvajamiento del continente.

Europa es moralmente, espiritualmente idefendible.

Discurso sobre el Colonialismo, 1950

El poeta francófono Aimé Césaire (Martinica, 1913 – 2008) murió este jueves de una insuficiencia cardíaca en Fort-de-France, la ciudad isleña de la que fue alcalde hasta 2001. Césaire fue uno de los tres grandes fundadores del movimiento poético e intelectual anticolonialista conocido como la Negritud, junto al guyanés Léon Gontran Damas y al senegalés Léopold Sédar Senghor, cuya figura descollante en lo poético y sonrojante en lo político tiende a eclipsar a sus compañeros de generación. Los hombres de la Negritud, oriundos de los territorios franceses de ultramar y educados en la metrópoli, arremetieron furiosamente contra el discurso eurocéntrico que justificaba el sistema colonial y fueron piezas clave de los procesos de descolonización.

Leer más

No ha habido sino expresiones de pesar ante la muerte de la consejera delegada del Grupo Santillana, Isabel Polanco, acaecida este sábado en la mañana.

La hija de Jesús Polanco, fundador del grupo editorial, tenía 51 años y padecia desde hace 3 una penosa enfermedad. Era licenciada en Psicología y Ciencias de la Educación por la Universidad Complutense de Madrid y desde 1980 se dedicó a trabajar en el Grupo editorial Santillana como ayudante de edición en Estados Unidos.

Posteriormente pasó a encargarse de las Ediciones Educativas de Santillana en América y sucesivamente pasó por la dirección de Desarrollo Editorial, luego a las direcciones de Recursos Humanos del Grupo Timón y el Grupo Prisa, hasta que, en enero de 1996, asumió la dirección General del Grupo Santillana en España y América.

En los últimos años se desempeñó como consejera delegada y responsable ejecutiva del grupo editorial.

Los escritores tuvieron para con ella expresiones de admiración, cariño y dolor por su desaparición. Igual ocurrió con muchos personajes de la vida cultural y editorial española quienes han hecho acto de presencia en la capilla ardiente que ha estado abierta desde ayer sábado en Fundación Santillana. Hoy al mediodía se incinerará su cuerpo en el cementerio de La Almudena en Madrid.

Vía | El País
Más información | El Mundo.es
Más información | El pesar de los autores

Se ha cumplido el triste vaticinio que esperábamos desde que nos anunciaron a finales del año pasado que Rafael Azcona padecía cáncer de pulmón. Quien fuera probablemente el más grande guionista español contemporáneo ha muerto a los 81 años de edad. Tras de sí deja piezas del calibre de los guiones de El Verdugo, El Cochecito o El Pisito, retratos entre la amargura y la sorna de la gris España de la posguerra que fueron dirigidas por sus grandes amigos Marco Ferreri y Luis García Berlanga.

En realidad Azcona llegó al cine, el medio que le consagró, casi de rebote. Su primera vocación fue la de novelista y jamás llegó a apartarse del todo de la literatura. El Pisito fue su primera obra, que Ferreri le pidió que adaptará a un guión cinematográfico. De ese comienzo casi anécdótico surgió el que ha sido el mayor adaptador de la literatura española al cine. Desde La Celestina a uno de sus últimos trabajos, La lengua de las mariposas de Javier Marías, pasando por el Tirano Banderas de Valle-Inclán y El Bosque encantado de Wenceslao Fernández Flórez. Películas que en general no llegan a la altura de los libros originales, pero en las que Azcona demuestra un respeto y una complicidad notables en la transformación del texto en imágenes.

Al Azcona literato, colaborador en multitud de medios de relevancia histórica como las revistas La Codorniz y Hermano Lobo, le debemos una de las creaciones más divertidas y mordaces del último siglo: El repelente niño Vicente, un trasunto del pequeño Nicolas de Goscinny y el antecesor de Manolito gafotas. Un niño pedante y relamido cuya particular descripción de su realidad cotidiana ha llegado a convertirlo en una expresión que todavía se utiliza. Y es que nadie es más repelente que el niño Vicente.

Leer más

Es un obituario que ha pasado prácticamente desapercibido al lado del de Arthur C. Clarke, quizás por tratarse de una figura de trascendencia más local frente a una universal. Este miércoles falleció el escritor belga Hugo Claus, varias veces candidato al Nobel y Premio Europeo de Literatura (1998). Claus solicitó la eutanasia, tal y cómo permiten las leyes belgas, al habérsele diagnosticado Alzheimer hace un año. Sus allegados, de los que se despidió la noche anterior a que se le provocara la muerte, coinciden en que prefirió marcharse ahora antes que seguir perdiendo sus recuerdos.

Hugo Claus es uno de los principales autores en lengua flamenca que ha dado Bélgica. Narrador, poeta, cineasta, pintor, encarnó la vitalidad contestataria y culturalmente inquieta de la Europa de la posguerra. Gran autodidacta (huyó del hogar paterno y se ganó la vida como albañil), formó parte de la breve vanguardia artística reunída bajo el grupo CoBrA (artistas de Copenague, Bruselas y Ámsterdam). A partir de los años sesenta empezó a ganar notoriedad como defensor radical de la emancipación de los poderes políticos y morales. Su matrimono con la actriz Sylvia Kristel, protagonista de Emmanuelle, le transformó también en un personaje de moda.

El reconocimiento literario internacional no le llegó hasta la década de los ochenta, sin embargo, cuando publicó Le chagrin des Belges (La pena de los Belgas). En esta novela reconstruye el ambiente de una pequeña comunidad flamenca con el telón de fondo de la Segunda Guerra Mundial, retratando la belleza de su tierra natal con un estilo que ha sido comparado al de los maestros pictóricos del XVII, y contraponiéndola a una descripción demoledora de sus paisanos así como de un modo de vida anclado en las tradiciones, las pequeñas miserias y el conformismo. El objetivo del escritor era, según él, mantener las costumbres y los éxtasis de la tribu.

Leer más

Ayer murió Volodia Teitelboim, un caso único en la literatura latinoamericana. De hecho, yo quería escribir algo acerca de él desde hace unos días cuando me enteré que se encontraba internado en Chile con un cuadro muy complicado de salud, y me resultaba difícil saber por dónde empezar. Lo obvio, sin embargo, es que se trataba de uno de los intelectuales más respetados e importantes de América Latina, pero también uno de los que sostuvo con la literatura una de las relaciones más intensas.

Se definía como “esposo de la política y amante de la literatura”, en una relación doble de aparentes opuestos que no eran tales. Lo diurno y lo nocturno, lo público y lo privado, la legalidad y la ilegalidad eran sólo algunos de los polos entre los cuales podría definirse y relatarse la vida y la obra de Teitelbaum a quien se le conoció principalmente por su activa afiliación al partido comunista chileno.

Su nombre original fue Valentín Teitelboim Volosky y nació en Chillán en el centro de Chile, en 1916. Fue hijo de dos emigrados judíos: Moisés Teitelboim, de Ucrania, y Sara Volosky, de Moldavia. Adolescente, se trasladó a la capital para estudiar Derecho y pronto se afilió a las Juventudes Comunistas para luego pasar a las filas del Partido Comunista, del cual fue presidente de 1988 a 1994. En 1935 publicó una antología de la poesía chilena de la cual excluyó olímpicamente a Gabriela Mistral, lo cual, por supuesto, causó un gran revuelo y fue sólo años después con una biografía sobre la poeta, que llegó la reconciliación con ella.

Leer más

Hades ha hecho de las suyas en estos días. Parece estarse ensañando con los grandes y se los está llevando persistentemente. No desestima lugares en los cuales llevar a cabo su rapto y en la tarde de ayer sábado se llevó la vida de Adriano González León, uno de los más importantes escritores venezolanos.

González León había nacido en Valera (Estado Trujillo en los Andes venezolanos) en 1931 pero vivió la mayor parte de su vida en Caracas, desde que comenzó a estudiar derecho en la Universidad Central de Venezuela. Ser abogado, sin embargo, no le impidió desarrollar una constante y fructífera carrera literaria. Tampoco le impidió ejercer algunos cargos diplomáticos como el de Primer Secretario en la República Argentina y de Agregado Cultural de Venezuela en España.

En 1956 gana el Premio Anual de Cuentos del diario El Nacional, probablemente el más importante del país, con el relato El lago. Publica su primer libro de relatos, Las hogueras más altas, con prólogo de Miguel Ángel Asturias. Por ese libro recibirá el Premio Municipal de Narrativa, pero será 10 años después, con su primera novela, que su nombre sea proyectado firmemente en el mundo hispanoamericano.

Leer más

Para los aficionados a los cálculos cabalísticos y a los enemigos de las casualidades, el 11 de enero de 2008 ya ocupa un lugar en la historia de la infamia. Supersticiones aparte, lo cierto es que tenemos que añadir un nuevo nombre a la lista de escritores fallecidos en las últimas horas, uno que me produce especial pesar: el del poeta y académico Ángel González, muerto esta noche en una clínica de Madrid a los 82 años.

Ángel González fue una de las voces poéticas más firmes y duraderas de la posguerra española, la llamada Generación de los 50. La poesía fue para él vehículo de la expresión de la conciencia existencial, magistralmente plasmada en uno de sus poemas juveniles, Para que yo me llame Ángel González. El carácter “realista” de su poesía (adjetivo que siempre recibió con algo de estupor) también le hizo practicar la denuncia con un punto de sátira de los mores sociales, evolucionando en un radical compromiso por la democracia en los años finales del franquismo.

Debutó en 1955 con el libro Áspero mundo, que recibió un accésit en el Premio Adonai. Otros trabajos suyos son Sin esperanza, con convencimiento (1961), Grado elemental (1961), Tratado de urbanismo (1967), Breves acotaciones para una biografía (1971), Prosemas o menos (1983), Deixis de un fantasma (1992) y Otoño y otras luces, su último libro publicado en 2001. Recomiendo su Antología poética de Alianza (2003), un magnífico recorrido por su trayectoria con poemas seleccionados por él mismo.

Leer más